Haftowane litery w Photoshopie. Haft wolumetryczny dla początkujących krok po kroku

W tej lekcji pokażę ci, jak stworzyć haftowany efekt tekstu.

Krok 1.Zacznijmy od tkaniny. Utwórz nowy dokument dowolnego rozmiaru (stworzyłem tkaninę 250x250 px).

Krok 2.Za pomocą Narzędzie prostokątne (Prostokąt) (U), na nowej warstwie Rysuję mały czarny prostokąt.

Aby utworzyć teksturę, stosować style warstwy Warstwa - styl warstwy (Styl warstwy):

I otrzymujemy ten wynik.

Krok 4.Duplikuj prostokąt (Ctrl + J) i utwórz tę liczbę:

Krok 5.Łączymy wszystkie warstwy z prostokątów i używać Prostokątne narzędzie markizy. (Wybór prostokątny) (m), aby podświetlić obszar tekstury. Z wybranego obszaru stworzymy bezszwową teksturę.

Krok 6.Podświetlanie tekstury, idź Edytuj - Zdefiniuj wzór (Edycja jest zdefiniowanie tekstury). W wyświetlonym oknie wprowadzamy nazwę tekstury i kliknij OK.

Krok 7.. Wykorzystamy tę teksturę, aby stworzyć tkaninę, która będzie tłem dla naszej ilustracji. Utwórz nowy dokument 2500x2500 px.

Krok 8.Udać się Edytuj - wypełnij. (Edycja - wypełnienie). Wybieramy naszą teksturę z menu rozwijanego (musi być na dole listy tekstury).

Krok 9. Aby dodać jakiś kolor, dotyczyć tej warstwy Warstwa - styl warstwy - nakładka kolorów (Styl warstwy - kolorowy kolor).

Krok 10. Chcę dodać trochę tekstury odmiany. Zacznijmy od stworzenia nowej warstwy z białym wypełnieniem. Następnie zastosuj filtr Filtr - hałas - dodaj hałas(Filtr - hałas - dodaj szum) 100% i rozmycie filtrem Filtr - rozmycie - rozmycie ruchu (Filtr jest rozmycie - rozmycie w ruchu) pod kątem 55 stopni i przesunięcia 40 px. Zainstaluj tryb mieszania warstw Zwielokrotniać.(Mnożenie) i zmniejszyć nieprzezroczystość (nieprzezroczystość) do 75%.

Krok 11. Będziemy nadal pracować z teksturą. Utwórz kolejną nową warstwę i zastosuj filtr Filtr - renderowanie - chmury (Filtr - renderowanie - chmury). Zainstaluj tryb mieszania warstw Zwielokrotniać. (Mnożenie) i nieprzezroczystość (nieprzezroczystość) o 5%.

Krok 12. Wyróżniamy wszystkie warstwy na panelu warstw, kliknij je w prawym przycisku myszy i wybierz Konwertuj na inteligentny obiekt(Konwertuj na inteligentny obiekt). Zmień nazwę inteligentnego obiektu do "Tkaniny" i zapisz ten plik.

Krok 13. Teraz musimy utworzyć nowy dokument. Ponieważ tworzymy wygaszacz ekranu do iPada, wybierz rozdzielczość 1024x768 px, co oznacza, że \u200b\u200bpodczas obracania poziomo lub pionowej nie przekroczy 1024 szerokości lub 1024 wysokości. Aby upewnić się, że nasze tapety pasują do ekranu w dowolnej pozycji, musimy utworzyć nowy rozmiar dokumentu 1024x1024 px.

Krok 14. Dla wygody utworzyłem nową grupę, w której znajdują się poziome i pionowe linie pomocnicze.

Krok 15. Teraz możemy ukryć grupę z liniami. Importujemy inteligentny obiekt z teksturą tkaniny do naszego papieru roboczego. Przekształcać (Ctrl + T) tekstury w perspektywie. Zapisz dokument.

Krok 16. Szwy utworzą oddzielny dokument. Musimy upewnić się, że jego rozmiar będzie wystarczający, aby później przekształcić go trochę w przyszłości. Całkowity rozmiar dokumentu zależy od tekstu lub logo. W tym projekcie stworzyłem nowy dokument z 2200x500 px.

Krok 17.Znajdujemy logo lub tekst, którego chcesz użyć i wstawić dokument roboczy. Zwiększ go (Ctrl + T), aby wypełnić przestrzeń.

Krok 18.Teraz tworzymy szwy. Jeśli płynnie płynnie w programie programu Illustrator, łatwiej będzie to zrobić w nim, zwłaszcza przy użyciu narzędzia narzędzia Melnd (W). Ale ponieważ jest to lekcja pracy w Photoshopie, wtedy ograniczymy się do nich. Jak widzisz, zmieniłem Nieprzezroczystość (Krajowa) warstwa z logo, aby być lepszym widocznym przez moją pracę. Na nowej warstwie używamy narzędzia Narzędzie linii. (Linia) (U), aby narysować szwy na górze logo.

Aby ułatwić pracę, narysuj jedną linię i powielić to (Ctrl + J). Następnie Ctrl + T.Przejść do trybu transformacji. Przesuń lekko kopia i kliknij Enter, aby zaakceptować zmiany. Odtąd Ctrl + Alt + Shift + TPowtórzyć transformację. Nadal wykonujemy ten proces, dopóki nie będziemy gotowi do szwów.

Po tym łączymy warstwy ze szwami i używamy ich do wypełnienia całego logo.

Krok 19. Nadal tworzymy szwy do zaokrąglonych obszarów logo.

Krok 20. Teraz mamy logo objęte liniami. Musimy zrobić końce wszystkich linii zaokrąglonych. Dodaj filtr Filtr - hałas - mediana (Filtr - hałas - mediana) z promieniem 1.

Krok 21.. Możesz zauważyć, że niektóre szwy nakładają się na siebie. Naprawić go za pomocą gumka do mazania (E) i dostosuj te obszary. Po zakończeniu szwów możemy nadal tworzyć nasze tapety.

Krok 22. Włóż szwy do dokumentu z szmatką i przekształcić je w perspektywie (Ctrl + T). Aktywuj linie pomocnicze, aby zobaczyć, jak ilustracja w pozycji poziomej i pionowej wygląda.

Krok 23. Musimy zrobić, aby środkowe szwy są lekko podniesione przez szmatkę. Aby to zrobić, używamy filtra Upłynąć.(Plastikowy). Udać się Filtr - upłynnienie (Filtr - plastik) i z Naprzód narzędzie warp (Bezpośrednia krzywizna) Przekształć szwy.

Krok 24. Zacznijmy od wielkości pędzla 76. Delikatnie wydawaj szwy w centrum, aby je podnieść. Więc kontynuuj ze wszystkimi szwami, dostosowując rozmiar pędzla.

Rezultat powinien być taki:

Krok 25. Potrzebujemy białych szwów, więc przeprowadzce Poziomy.(Poziomy) (Ctrl + L) i dostosuj dolne suwaki.

Krok 26. Duplikat (Ctrl + J) ta warstwa i dodaj filtr Hałas. (Hałas) z ilością (ilością) 100%. Następnie Idź Filtr - Rozmycie - Rozmycie więcej (Filtr jest rozmycie - blur +), aby zmiękczyć hałas. To da gruboziarnisty ścieg.

Krok 27. Łączymy te dwie warstwy i nazywamy "szwy".

Krok 28. Aby dodać głośność, dodaj styl warstwy Skos i wytłoczenie. (Fazowanie i wytłoczenie).

Krok 29. Duplikat (Ctrl + J) warstwa "szwy" i zmień nazwę kopiowania do "cienia". Zdejmujemy styl warstwy i skorygujemy poziomy (Ctrl + L), aż cień staje się całkowicie czarny. Mamy tę warstwę pod warstwą szwów.

Krok 30. Nałożyć na ten filtr warstwowy (filtr - rozmycie - rozmycie w Gauss) 14 px i zainstaluj tryb mieszania Zwielokrotniać.(Mnożenie) i nieprzezroczystość (nieprzezroczystość) o 50%.

Tak wygląda wynik:

Krok 32. Zmień nazwę tej warstwy na "tekstury szwu" i użyj ruszaj się (V) Aby lekko przesunąć tę warstwę w górę iw prawo.

Krok 33. Aktywna warstwa "szew tekstury", zacisk Ctrl i kliknij jego miniaturę na panelu warstw, aby załadować wybór.

Krok 34. Na nowej warstwie nalewamy do białego. Dodaj hałas filtra (szum) z ilością (numer) 87% i kontynuuj Filtr - rozmycie - rozmycie (Filtr - Blur - Blur). Zainstaluj tryb mieszania warstw Ekran. (Rozjaśnianie) i nieprzezroczystość (nieprzezroczystość) o 35%.

Krok 35. Aby zakończyć szwy, duplikat (Ctrl + J) warstwa "szwów" ponownie. Zdejmujemy style warstwy i dostosowujemy Poziomy. (Poziomy) (Ctrl + L), aby wykonać kopię całkowicie czarną - jak w kroku 29. Przesuń tę warstwę pod warstwą "szwów" i zastosuj filtr Filtr - Rozmycie - Gaussian Blur (Filtr - rozmycie - rozmycie w Gauss) z parametrem 1,8 px. zainstalować Nieprzezroczystość(Nieprzezroczystość) o 71% i przesuń warstwę lekko, aby był bardziej zauważalny. Dzięki tym prostym manipulacjom stitch jest teraz realistyczne na tkaninie.

Krok 36.Ostatnią rzeczą, którą musimy zrobić, to dać efekt głębokości. Zacznijmy od stworzenia połączonej kopii wszystkich warstw (Ctrl + Alt + E).

Krok 37.Na nowej warstwie używamy Narzędzie gradientowe. (Gradient) (g) w trybie odzwierciedlonym (lustro), aby utworzyć taki gradient wypełnienie.

Krok 38. Przydzielamy wszystko (Ctrl + A) i Wybór kopiowania (Ctrl + C), a następnie przejdź do panelu kanału. Utwórz nowy kanał i wstawić (Ctrl + V) wybór. Użyjemy nowego kanału alfa, gdy dodajemy Blur obiektywu. (Rozmycie na płytkiej głębi ostrości).

Krok 39. Usuwamy warstwę gradientem, nie będzie tego już potrzebować. Aktywuj połączoną kopię wszystkich warstw i kontynuuj Filtr - Blur - Obiektyw Plama (Filtr jest rozmycie - rozmycie na niskiej głębokości pola). Zastosuj takie parametry:

(Kliknij obraz, aby powiększyć)

Za każdym razem, gdy siedzisz na komputerze i otwieranie programu do haftu, wzdycham i miażdżę do siebie: "Za jakie grzechy byłem pozbawiony artystycznego prezentu i dlaczego nie zabrałbym siebie w rękach, aby naprawić obecną sytuację?" Pamiętam trochę, po raz kolejny otworzyłem Yandex i zdobyć "Wtyczki i programy tłumacząc zdjęcia na rysunku"…

Ile różnych wtyczek i programów przeniesionych na moim komputerze! Nie czytać. Wszyscy są w nich wspaniali, ale nie było iskry Boga. Tym razem Yandex został na mnie zły, dając mi informacje o wtyczce do Photoshopa (jest również osobny program) Szkic AKVIS, który tłumaczy zdjęcie do obrazu jakościowo (zgadzam się, definicja jest bardzo subiektywna), ale co najważniejsze, wynikowy wynik wynosi 100% odpowiedni dla naszej pracy haftu.

Zastosowanie w PE-Design and Jojuj

Programy do haftu PE-Design i Hird doskonale radzą sobie z tworzeniem wzorów haftowania maszynowo przez fotografię, mimo że prawie każdy, kto zajmuje tworzenie projektów w technice fotograficznej przyciągają oczy do programu Photoshop. Więc jeśli będziemy się odwołać do edytorów osób trzecich, więc dlaczego nie używać innej okazji?

Nie ma mowy o tym, jaki sposób jest lepszy lub gorzej. Ponieważ przetłumaczymy obraz wstępnie traktowany za pomocą szkicu AKVIS wtyczki. Otrzymamy zupełnie inny wynik na wyjściu.

Na poniższym zdjęciu możesz zobaczyć: 1 wiersz: Kolor opcja przetwarzania zdjęć, 2 wiersz: kolorowy opcja przetwarzania obrazu z zastosowaną wtyczką AKVIS i 3 wiersz: opcja przetwarzania czarno-białego obrazu z wtyczką AKVIS nakreślenia stosowane do niego

Rysunek z ręki
Jest to główna możliwość wtyczki, dzięki której przyciągnęła moją uwagę. Jak już powiedziałem powyżej, wiedza artystyczna są gdzieś poza moim zrozumieniem i jedyną rzeczą, na której mogę polegać, jest oryginalny rysunek. Aby utworzyć symulację szwów ręcznych na zdjęciu, jestem dla mnie dość trudny, ale podczas pracy z obrazem, w którym gotowe oddziały ołówka lub węgla wydaje się bardziej realistyczne. Ponadto można początkowo dostosować szczegóły obrazu (kolorowa gama, liczba uderzeń itp.)

Jestem pewien, że jesteś zainteresowany wtyczką i jego możliwościami, jeśli masz pytania, aby omówić i rozwiązać forum.

Cross-Stitch, jak oni dla ciasta

1. Znalazłem schemat taki jak ja haftować z krzyżem i drukował go.

Schemat jest podzielony na komórki. Każda komórka jest kolorowym kolorem, który jest wskazany symbolem, tj. Każda ze znaków oznacza określony kolor. Oto schemat większy

3. Przetoczył mastywną i wyciąć koło, ponieważ Zamierzałem zrobić okrągłe haft.

4. Rozważane liczbę komórek na diagramie długości i szerokości. Mierzyłem kółko mastyczne i określiłem rozmiar każdej komórki. Prowadzony i błysnął kółko masowo. Tak się stało

5. To samo wykonało prostopadle. Między liniami oznaczają dziesiątki (czyli między dwoma punktami dziesięciu komórek), łatwiej jest liczyć. Cały ten nóż

6. Każdy diagram jest załączony listą, która symbol, którego kolor jest wskazuje. Dlatego Jestem zaangażowany w haft, mam wątek do haftu. I podniosłem wszystkie wątki, które są wymagane do tego haftu. Tutaj są

7. Ponieważ Najpierw chciałem zrobić haft Esing (ale to nie zadziałało, o tym, że fale nie jest rysowane jako farby), starałem się nacisnąć wszystkie niezbędne odcienie. Nici pomogły mi w tym, ponieważ złapałem kolor polewania pod kolorami wątku. Następnie (ponieważ porzuciłem zianie), zrobiłem to samo z farbami. Iceanie fotografowałem, ale nie ma farb. Ale właściwie mam to samo. Więc pokażę, jakie farby dostałem od ISING.

8. A teraz nadszedł moment haftu. Bierzemy frędzelkę, a patrząc na schemat, rysujemy na każdym kwadracie przekraczający pożądany kolor. Przyciągnij najlepsze ze wszystkich pierwszych krzyżówek jednego koloru, a potem kolejny, trzeci itp. Musimy wiele rozważyć, ponieważ Przekazywanie każdego koloru muszą być na miejscu. Jeśli krzyże łączą się, nie rozpaczaj, w hafcie też nici często łączą się w jeden wspólny obraz. A pozostałe nie-ładowane przerwy, w których krzyż nie scalają, nadal powodują wrażenie haftu krzyżowego. Następnie, zgodnie z gotowym haftem, narysuj linie, które są oznaczone w schemacie, a haft jest gotowy

Haft w Photoshopie.

Ta lekcja została zaprojektowana przede wszystkim na decoupazhnitsa, ale może przyjść w poręczny i ktoś inny.

Imitacja haftu na canva została wykonana, prawdopodobnie wszystkie decoupy, które próbowały pracować z klejem na decoupage na tkaninie. Widziałem wiele podobnych dzieł i większość z nich naprawdę lubiłem. Ale ponieważ oprócz decoupage też bardzo haftuję, podobnie jak wszystkie haftyr w takich dziełach, dezorientuję, że są one bardziej podobne nie do haftu, ale na ściegu-drukowanym na CanWe. I ile czasu przebija każdą dziurę, osobiście dla mnie, więc łatwiej go. Tak, a jeśli uważnie znalazłeś błąd, tylko na prawdziwe haftowane otwory robocze nie są zauważalne. Ale teraz spójrz na to zdjęcie. To prawda, że \u200b\u200btrudno odróżnić od haftu?

Oczywiście podobny obraz, możesz po prostu przyjechać na tkaninie i będzie już w porządku. Ale ci, którzy chcą pracować w ogóle, nie można go odróżnić z haftu, a obraz nie zostanie umieszczony na tkaninie, ale na płótnie konieczne jest wykonanie bardzo prostych obliczeń. Jeśli nie wyhujesz siebie i nie rozumiesz płótna, kupując płótno, poproś sprzedawcę, ile komórek na centymetrze w Kupisz.

Zrobię obliczenie najczęstszych płótna AIDA16. 10 cm płótna zawiera 62 komórek (1 cm. -6.2 komórki). Wymiary jednego krzyża ustawili 9x9 pikseli. Te dla rysowania poprzecznego ustalono rozdzielczość 55.8pikes / cm. (9x6,2 \u003d 55,8). Należy pamiętać, że Pixes / cm, a nie pix / cal. Na przykład, do pozwolenia AIDA 14 (55 komórek na centymetr) należy wykonać 9x5,5 \u003d 49,5 Pixes / cm.

Krzyż jest bardzo łatwy do wyciągnięcia samego Photoshopa i jest kilka lekcji w sieci, jak to zrobić. Ale kiedy potrzebowałem w jednym z moich prac wsunąć fragment naśladowania haftu, wynikiem krzyży w tych lekcjach, w ogóle nie lubiłem. Dlatego zrobiłem w następujący sposób.

1. Wybrał zdjęcie naturalnego haftowanego krzyża.

2. Otworzył to zdjęcie w Photoshopie i uruchomiłem, aby krzyż wyglądał dobrze. Przydzielono go za pomocą wyboru i zastosowane do narzędzia edycji. Krzyż został skopiowany do bufora.

4. W tym dokumencie z kopii bufora, aby edytować-osioł krzyżować tam krzyż. Ponieważ jest to znacznie bardziej utworzony dokument, zastosuj operację, aby edytować - przekształcić, ściskając krzyż do rozmiaru utworzonego dokumentu.

5. W jaki sposób krzyż w pełni pasuje do dokumentu 9x9 pikseli. Dekorowanie go. Korekta obrazu - zapobiegawcza. I wpisujemy obraz do biblioteki wzorów. Aby to zrobić, edytuj - określ wzór. W wyświetlonym tabeli wprowadź nazwę wzoru i kliknij OK. Ten krzyż wpadł w bibliotekę wzorów.

6. Teraz musisz otworzyć zdjęcie, które zostanie zamienione w haft i zainstaluj dla niego zezwolenie 55,8pikes / cm.

7. Wymiana produkcji filtracji obrazu. Zestaw rozmiaru komórki 9.

8. Ręcznie z obrazem z obrazem tworzenia nowej nieprzezroczystej warstwy. Zastosuj do niego nakładające się parametry. W szlakowej bibliotece wzorów wybieramy nasz krzyż. Multiplication trybu.

9. Zmieniając tryb, mnożenie i warstwy, otrzymujemy tutaj zdjęcie w tym formularzu. Krycie warstwy z wzorem można zmniejszyć. Zmniejszyłem go o 50%.

10.Tube pozostaje do wydrukowania obrazu. Lepiej na drobnym papierze lub na ryżu na kaligrafię lub na białej warstwie serwetki. Jeśli potrzebujesz zwiększenia lub zmniejszania rysunku, należy to zrobić tylko w Photoshopie, aby nie zmienić rozdzielczości obrazu. I jest to konieczne, co. Przed przyklejaniem na płótnie lewe górne rogu obrazu należy łączyć z otworem na płótnie. Następnie górna krawędź zdjęć przypina się również w igłę w kilku miejscach. Gdy zrobiliśmy obliczenie dla konkretnego bownego, a krzyż zbiega się z komórkami płótna. Ze względu na fakt, że papier przy klejeniu jest lekko rozciągnięty i, jakby otacza komórki płótna, okaże się dodatkową głośność.

Wkładamy do ramki i powiesimy na ścianie.

Możesz znaleźć lepszy obraz krzyża w sieci. Wtedy wynik będzie jeszcze lepszy.

Kreatywny sukces i piękne prace!