الصفحة الرئيسية / التثبيت والتكوين/ ملامح إتقان الموسيقى الأكاديمية. الأخطاء النموذجية لمهندسي الصوت عند تسجيل ومزج التسجيلات الصوتية معالجة الصوت وخلط التسجيلات الصوتية من إلى

ميزات إتقان الموسيقى الأكاديمية. الأخطاء النموذجية لمهندسي الصوت عند تسجيل ومزج التسجيلات الصوتية معالجة الصوت وخلط التسجيلات الصوتية من إلى

الأخطاء النموذجية لمهندسي الصوت عند تسجيل ومزج التسجيلات الصوتية

يعد تحديد جودة التسجيل الصوتي مهمة صعبة إلى حد ما. بالنسبة للمهنيين ، فإن معيار "أحببت أو لم تعجبك" لا يكفي. لتحديد خطواتك التالية ، تحتاج إلى معرفة مزايا وعيوب الصورة الصوتية التي تم إنشاؤها بالتفصيل. يجب تقسيم الصوت الناتج وتفكيكه إلى مكوناته المكونة.

هذه هي الطريقة التي يقوم بها الفنانون ، على سبيل المثال ، عند تقييم الرسم ، واللون ، والمنظور ، وملمس ضربات الفرشاة ، وتفصيل التفاصيل ، وما إلى ذلك في اللوحة. إن أداة مثل هذا التحليل معروفة - وهي "بروتوكول اختبار OIRT". يساعد مهندس الصوت على إجراء تقييم سريع ومنظم لأوجه القصور في عمله أثناء تكوين الصورة الصوتية وإجراء التصحيحات المناسبة.

لذلك ، من الملائم تنظيم الأخطاء النموذجية لمهندسي الصوت المبتدئين بناءً على هذا المستند.

مبدئيًا ، تجدر الإشارة إلى أن جميع المعلمات المدرجة في البروتوكول تعتمد بشكل وثيق على بعضها البعض ، وبتغيير أحدها ، لا يسع المرء إلا تغيير الباقي. وبالتالي ، تتأثر الشفافية بمزيج من المكانية والجرس: فهي تتحسن في وجود جرس مشرق وواضح وتتدهور مع زيادة الخصائص المكانية. تعتمد الخطوط العريضة على الجمع بين مكانية مكونات الصوت وتوازنها الموسيقي ، ووجودها ، بدوره ، يؤثر على الشفافية. تشير الممارسة طويلة المدى إلى أن القطعة ذات الأداء السيئ لن تبدو فعالة وجميلة في التسجيل. لأن العزف المتضارب لفناني الأداء يؤدي حتمًا إلى عدم كفاية الشفافية ، وإذا لم يتقن العازف الأداة بالكامل ، فلن يعمل الجرس الجميل.

معلمة التقييم الأولى هي الانطباع المكاني ، أو الاتساع. هذا هو انطباع الغرفة التي تم فيها التسجيل. يميز المكاني صورة الصوت في العرض (انطباع ستريو) وفي العمق (وجود خطة واحدة أو عدة خطط).

يخلق المكاني إحساسًا بالبعد عن أداة أو مجموعة من الأدوات. من الجيد أن تبدو المسافة إلى فناني الأداء في التسجيل طبيعية ويسهل تحديدها. تتأثر الحيز المكاني في التسجيل بانعكاسات الإشارة المبكرة وترددها وتوقيتها ومستواها.

يعتمد الشعور الأمثل والأكثر راحة بالرحابة للمستمع على نوع الموسيقى. في هذا الصدد ، من الممكن الإشارة إلى السمات التالية للمادة الموسيقية: مقياس الدراما الموسيقية (أي الحداثة أو على العكس من العظمة والشخصية الجماعية) للدراما الموسيقية التي وضعها الملحن ؛ الانتماء للموسيقى إلى أي طبقة زمنية ، على سبيل المثال ، الترانيم الغريغورية في العصور الوسطى أو موسيقى الباروك أو الإنشاءات الموسيقية الحديثة.

إن استخدام "الأداة" المكانية الرئيسية - الصدى - يعطي حجم الصوت ، والطيران ، ويزيد من حجم التسجيل الصوتي ، ويزيد ، كما كان ، من عدد المؤدين. ومع ذلك ، فإن هذا الطلاء الصوتي المذهل ، إذا تم استخدامه بغير كفاءة ، يؤدي إلى فقدان الشفافية: هجوم الملاحظات اللاحقة "تلطيخ". بالإضافة إلى ذلك ، يتم فقد الجرس ، لأن الترددات المتوسطة فقط هي التي يتردد صداها. إذا كان جرس إشارات اللقطات البعيدة والقريبة مختلفًا جدًا ، فقد ينقسم الصوت وفقًا للخطط. من غير الطبيعي بشكل خاص مزج الصدى الاصطناعي مع إشارة من ميكروفون قريب. في الوقت نفسه ، تظل جميع العمليات الصوتية سريعة التدفق (الحروف الساكنة للمغني ، أو دق الأكورديون أو صمامات الكلارينيت) قريبة جدًا ، وينحسر الصوت نفسه (حروف العلة ، النغمات الطويلة) ، "يطير".

المعلمة التاليةيعتبر الحكم على التسجيل الصوتي بمثابة شفافية. الشفافية تعني وضوح النسيج الموسيقي ، وتمييز خطوط النوتة الموسيقية. يتضمن مفهوم "الشفافية" أيضًا إمكانية قراءة النص إذا كان مقطعًا صوتيًا يحتوي على كلمات.

الشفافية هي واحدة من أكثر معلمات الصوت المحسوسة للمستمع. ومع ذلك ، قد لا يكون الوضوح والشفافية في التسجيل مطلوبين دائمًا بسبب بعض خصائص النوع. على سبيل المثال ، عند تسجيل جوقة ، من الضروري تجنب التمييز بين أصوات الكورال الفرديين في الأجزاء. يتم تحقيق ذلك عادةً عن طريق التضحية بدرجة معينة من الشفافية ، وتحريك الكورس بعيدًا وجعل التسجيل أكثر تهوية ومكانية. حول أحد تسجيلات السيمفونية الخامسة عشرة لدي.

الشفافية هي اختبار أساسي لمهندس الصوت. العمل النشط مع الفضاء مع الحفاظ على الوضوح الصوتي الكامل هو أصعب شيء في هندسة الصوت. كما ذكرنا سابقًا ، يحدث تدهور الشفافية نتيجة لفقدان الجرس ونتيجة للأخطاء المكانية. على سبيل المثال ، مستوى مجال واسع منتشر ("الكثير من الصدى"). وهذا يعني أن عددًا كبيرًا جدًا من الإشارات من الأجهزة "المجاورة" يتم إدخالها في الميكروفونات ، أو أن المهندس "استوعب" الكثير من الصدى الاصطناعي الذي أخفى المكونات الأضعف للإشارات المباشرة. ويحدث فقدان الجرس بشكل أساسي بسبب وضع الميكروفونات غير الدقيقة (المزيد عن ذلك لاحقًا).

معالجة الإشارات الديناميكية محفوفة أيضًا بفقدان الشفافية. لنبدأ بحقيقة أن إحدى أهم معالم الجرس هي عملية توليد الصوت ، هجومه. إذا اخترنا وقت استجابة الضاغط أقل من وقت هجوم الأداة ، فسنحصل على جرسها بطيئًا ومضغوطًا وبلا تعبير. وإذا تم ضغط جميع إشارات التسجيل الصوتي في نفس الوقت ، فسنحصل بشكل عام على "فوضى" - بعد كل شيء ، يكمن سر عزف المجموعة الجيدة في الاستسلام لبعضنا البعض.
من المعلمات المهمة جدًا التوازن الموسيقي ، أي النسبة بين أجزاء فرقة أو أوركسترا. في بعض الحالات ، عند تسجيل آلة كبيرة ، مثل بيانو كبير أو عضو ، يمكن للمرء أن يتحدث عن توازن بين مسجلاته. يجب أن يأتي الميزان الموسيقي من النوتة الموسيقية ، وأن يتوافق مع نية الملحن أو قائد الفرقة الموسيقية ، وأن يتم الحفاظ عليه بجميع الفروق الدقيقة من pp إلى ff.

ليس من الصعب تحقيق التوازن الجيد في التسجيل ، خاصة عند التعامل مع إشارات غير مرتبطة صوتيًا (مثل خلط التسجيلات متعددة المسارات). لكن الإخفاقات تحدث هنا أيضًا. إلى جانب الإهمال البسيط ، هناك عدد من الأسباب الموضوعية لسوء التوازن.

أولاً ، قلة الثقافة الموسيقية وتطور ذوق مهندس الصوت. غالبًا لا يفهم درجة أهمية حزب معين. يبدو له أن كل شيء يعزفه الموسيقيون يجب أن يكون بصوت عالٍ بنفس القدر. التسجيل يصبح "مسطحا" ، قرقرة. نسمي هذا النوع من التوازن "الخلط الهندسي".

ثانيًا ، يمكن أن يؤدي حجم الاستماع المفرط (أكثر من 92 ديسيبل) أثناء الخلط إلى تشغيل نكتة قاسية مع مهندس الصوت. عند الاستماع إلى مثل هذا التسجيل في المنزل ، وخاصة من خلال "صندوق الصابون" الرخيص ، سترتفع صوت جميع مكونات الإشارة ذات التردد المتوسط. هذا ينطبق في المقام الأول على الأجزاء الفردية - المطربين والنحاس والقيثارات الكهربائية. سوف تختفي الصنج ، والهزازات المختلفة ، والأجراس ، والأهم من ذلك ، الجهير والطبل الكبير في الظل. بشكل عام ، ستختفي المرافقة بأكملها خلف الغناء وسيختفي "الدعم" الدرامي للجزء المنفرد ، الصدى والنقاط المقابلة التي وضعها المنظم.

ثالثًا ، هناك عيوب واضحة يمكن أن تنجم عن عيوب "مرآة" هندسة الصوت - وحدات التحكم وغرفة الاستماع. من الصعب بشكل خاص موازنة إشارات النطاق الضيق مثل hi-hat و harpsichord (خاصة تلك التي تحتوي على "حديد" واحد فقط مسجل ، بدون رنين الجسم) ، الفلوت الطولي. تتضمن هذه الإشارات أيضًا صوتًا جهيرًا ، و "طلقة" بدون نغمات ، وطبلة ركلة ، مسجلة بدون الهجوم الطرقي المميز. تشغيل صوتيات مختلفةوفي الغرف المختلفة ، مع التجاوزات الحتمية لخصائص التردد ، سيكون توازن هذه الأدوات مختلفًا. غالبًا ما لا تعرف في السجل أي زوج من وحدات التحكم يجب تصديقه ، خاصة وأن سماعات الرأس تظهر النتيجة الثالثة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن استخدام سماعات الرأس فقط يعطي تحسنًا كبيرًا في الشفافية ، ومن الصعب جدًا توقع كيف سيبدو التسجيل الصوتي أثناء الاستماع العادي.

تعطي بعض الأصوات لمهندس الصوت "تأثير الساعة الموقوتة" بمرور الوقت. ثم يتوقف عن ملاحظة الأصوات المتكررة للهاي هات ، والقرع "التلقائي" ، إلخ. يؤدي هذا أيضًا باستمرار إلى اختلالات ، حيث يتوقف مهندس الصوت ببساطة عن التحكم في هذه الإشارات أثناء عملية الخلط.

التالي أهم معلمةالتسجيلات الصوتية - جرس الآلات والأصوات. يجب أن يكون انتقال النغمة طبيعيًا ، ويجب أن يتعرف المستمع على الأداة بسهولة.

ومع ذلك ، في كثير من الحالات ، يتم تحويل الصوت الطبيعي للأداة عن قصد بواسطة مهندس الصوت ، على سبيل المثال ، للتعويض عن التشوهات التي تحدث عند التقاط الإشارة بواسطة ميكروفون ، أو في حالة وجود عيوب في صوت الجهاز نفسه . على سبيل المثال ، غالبًا ما يكون من الضروري "تصحيح" جرس المزامير ، الدومرا ، بالاليكاس. للقيام بذلك ، يمكنك رفع مساحة النغمات الرئيسية في منطقة الأوكتاف الأول. في الجيتار المكون من اثني عشر وترًا ، يتم تمييزه عادةً بواسطة مصحح "فضي" ، ويمكن إعطاء صوت القيثارة صوت "أنفي" مذهل باستخدام مرشح حدودي. في كثير من الأحيان ، يتم استخدام التحويل المتعمد للجرس لإنشاء ألوان جديدة - على سبيل المثال ، عند التسجيل ، والقصص الخيالية ، والموسيقى للأفلام ، وما إلى ذلك.

يتأثر الجرس بجميع الأجهزة المضمنة في المسار. إذا قمت بتحليله ، يمكنك أن تجد "مطبات" تهدد بزوغ الزواج. على سبيل المثال ميكروفون. من المعروف أنه عندما يقترب من مصدر الصوت ، يتم الحصول على جرس أكثر إشراقًا بسبب إدراك طيف التردد الكامل الخاص به. ومع ذلك ، فإن جميع مصادر الصوت الصوتية تقريبًا لها فائض في مكونات الجرس. في الواقع ، في الطريق إلى المستمع في قاعة عادية ، بدون تضخيم ، وبعضها ضائع حتما. لذلك ، من خلال وضع الميكروفون في نقطة قريبة لا يستمع منها المستمع أبدًا إلى الآلة الموسيقية ، يمكنك الحصول على صوت لا يشبه الصوت المعتاد تمامًا. سيبدو الكمان الذي يتم تسجيله بواسطة ميكروفون يقع بالقرب من الآلة ويتم توجيهه بشكل عمودي على السطح العلوي قاسيًا وقاسًا وخشنًا ، كما يقول الموسيقيون ، بصوت "الصنوبري". في صوت صوت مسجل بواسطة ميكروفون قريب موجه مباشرة إلى فم المغني أو القارئ ، يتم تضخيم الحروف الساكنة الهسهسة ، وعند تسجيل صوت أكاديمي - صوت غنائي مرتفع بتردد حوالي 3 كيلوهرتز ، وهو فعال للغاية عند إدراكه. من مترين وأكثر وحادة بشكل لا يطاق عند 40 سم.

يجب أن يثري المعادل الصوت ويزينه. لكن استخدامها المفرط غالبًا ما يؤدي إلى النتيجة المعاكسة: يصبح الصوت "ضيقًا" ، مع صوت "جراموفون" ، خاصة إذا تم استخدام جهاز تحكم عن بعد غير مكلف بتردد مرشح حدودي واحد على جميع المساطر. في وقت من الأوقات ، أطلقنا على هذه السجلات اسم "مُعد مسبقًا" (من مرشح الحضور ، "مرشح الحضور"). بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يؤدي التصحيح غير الكفء إلى زيادة ضجيج الوسائط أو الاستوديو.

المعلمة التالية هي التنفيذ. ربما يكون ذا أهمية قصوى بالنسبة لجودة التسجيل. إن الأداء هو العامل الحاسم للمستمع. لا تقل أهمية هنا عن السمات الفنية (جودة الإنتاج الصوتي ، وهيكل المجموعة ، ونقاء التنغيم ، وما إلى ذلك) والفنية والموسيقية (تفسير العمل ، وتوافقه مع أسلوب العصر ، والملحن ).

دور مهندس الصوت كبير جدًا هنا أيضًا ، لأنه يؤثر على كل من الجانب الفني والفني للأداء. يجب أن يجد لغة مشتركةمع موسيقيين من جميع الرتب وخلق جو إبداعي مثمر أثناء عملية التسجيل. هذا فقط يسمح للفنان بالكشف عن موهبته على أكمل وجه. هناك حاجة إلى جو من الثقة بين مهندس الصوت والفنانين: يجب على الموسيقيين أن يكشفوا له دون خوف عن نقاط ضعفهم ، مع العلم أنهم سيحصلون بالتأكيد وسيبذلون قصارى جهدهم لإكمال جلسة التسجيل ، بنتيجة فنية جيدة. في الوقت نفسه ، لا ينبغي لأحد أن يغفر لفناني الأداء الذي من الواضح أنه غير مستعد للتسجيل. لا ينبغي أن يخرج أي تسجيل عن يد مهندس الصوت ، والذي سيتعين على المؤدي في النهاية أن يتجاهل خجله ولا ينبغي أن تقلل أي فوائد فورية من هذا الدقة.
أريد بشكل خاص أن أحذر مهندسي الصوت المبتدئين من المنصب الذي يشغله كثيرًا: "ماذا يمكنهم أن يفعلوا بدوني ، هؤلاء الفنانون! إنهم دائمًا ما يلعبون بطريقة كاذبة ، وليس معًا ، وأنا أنقذهم ، إذا لم يكن الأمر كذلك بالنسبة لي ..." هذا هو لا شيء سوى مظهر من مظاهر النقص المعقد. في الواقع ، يجب أن تستند العلاقة مع المؤدي إلى مبادئ: احترام الفنان ، واحترام الذات ، والكرم المتبادل. لمثل هذا الاختصاصي ، كما يقولون الآن ، "سيذهب العميل" ، سيسعد الأشخاص من شخصيات مختلفة بالعمل معه.

كيف تقيم المعلمة "الأداء" في موسيقى الكمبيوتر العصرية للغاية الآن؟ لقد سمعت عددًا لا بأس به من الأقراص المسجلة على أجهزة المزج بشكل إيقاعي وفعال في جرس الصوت و ... مملة بعد الدقائق العشر الأولى من الاستماع. الانطباع بجمال جميل جدا العزف على snuffbox الموسيقية مع ميترونوميكس الميت. تفتقر هذه الأصوات إلى إحدى السمات الرئيسية للأداء الحي - "العامل البشري" ، وهو العمل البدني لعزف الآلات الموسيقية. أثناء قيام الملحن إدوارد أرتيمييف بتراكب جزء البوق على التسجيل الصوتي ، لفت انتباهنا إلى حقيقة أنه لا يوجد مُركِّب واحد ، حتى أنه يعيد إنتاج جرس الآلة بدقة شديدة ، غير قادر على "تصوير" التوتر العضلي لسماعة أذن الموسيقي عزف نغمات عالية. هذا التوتر دائمًا في الصوت ، فهو يؤثر على المستمع ويجبره على التعاطف.

وعن علم القياس - عندما ظهرت آلات المزج والإيقاعات للتو ، قلت لـ VB Babushkin المتوفى الآن: "الآن سيأتي الموت للموسيقيين!" فأجابه بحكمة: - "هذا موت لبخم ...".

ربما تكون المعلمة "الجودة التقنية" هي الأكثر تقلبًا على الإطلاق. التسجيلات التي تم إجراؤها قبل عشر سنوات هي اليوم غير كاملة من الناحية الفنية ويجب استعادتها. للتداخل التقليدي (الضوضاء ، همهمة ، نقرات كهربائية) ، تشويه الصوت ، الاضطرابات استجابة التردد، تمت إضافة الرنين على الترددات الفردية: وجود ضوضاء التكميم ، والارتعاش ، وتأثيرات مختلف كابتات ضوضاء الكمبيوتر ، وأكثر من ذلك بكثير.

في التسجيلات الصوتية المعدة لإصدار الأقراص المضغوطة والبث الإذاعي وما إلى ذلك ، يكون التداخل الكهربائي غير مقبول. تنقسم الضوضاء الصوتية بدورها إلى ضوضاء الاستوديو: همهمة تهوية العمل ، والتدخلات الخارجية ، وضوضاء الأداء (تنفس الموسيقيين ، صرير الأثاث ، طرق على دواسة البيانو أو صمامات آلات النفخ ، إلخ). يتم تحديد درجة السماح بإصدار ضوضاء في الشروط الفنية للتسجيلات الصوتية المغناطيسية على النحو التالي: "يُسمح بأداء الضوضاء إذا كانت لا تتعارض مع إدراك الموسيقى". وهذا صحيح تمامًا ، حيث إن المعايير الجمالية التي يجب تطبيقها على ضوضاء الأداء ، هي من اختصاص مهندس الصوت الذي يقوم بالتسجيل.

والعكس صحيح أيضًا - يجب على المرء أن يحارب بلا رحمة الضوضاء التي تتعارض مع الإدراك الفني. هناك تسجيل لعازف جيتار محترم للغاية ، بالإضافة إلى الأداء الصادق ، يمكن للمرء أن يسمع بوضوح ... نفث. مهندس الصوت وكذلك المحرر والمنتج وغيرهم ممن طرحوا مثل هذا التسجيل للبيع بالجملة ارتكبوا ، بصراحة ، مخالفة!

ربما يكون العيب الأكثر شيوعًا في الجودة التقنية هو نتيجة الحمل الزائد. الخلاط هو مأزق ماكر إلى حد ما في الطريق إلى صوت جيد... بطبيعة الحال ، يريد مهندس الصوت أن يسمع تسجيله بصوت عالٍ وأكثر إشراقًا وفعالية قدر الإمكان. لكن هذا البراعة يتحقق من خلال مزيج من عدة معايير. أهمها الجرس والشفافية. عند الاستماع بصوت عالٍ ، يتم تعويض عيوب هذه المعلمات إلى حد ما بآلية الإدراك السمعي الطبيعي المعروفة باسم "تأثير فليتشر مانسون" (أو "منحنيات جهارة الصوت المتساوية"). بالطبع ، من الأفضل الاستماع بصوت عالٍ بدلاً من الكتابة بأعلى مستوى. ثم يبدأ تشويه التناظرية أو غير المقبولة على الإطلاق "الزائدة" على الرقم الرقمي. لكن حقيقة أنه من غير المجدي رفع مستوى الصوت لتحسين التسجيل أمر واضح حتى بالنسبة للمبتدئين ، ولكن "سحب" الخافتات ببطء بدوره يبدو دائمًا أكثر منطقية. نتيجة لذلك ، تبدأ المعركة ضد الأحمال الزائدة مثل "الخافت الفردي لأعلى ، والماستر لأسفل".

في الواقع ، في هندسة الصوت ، غالبًا ما يعمل قانون "الإجراء العكسي": تريد أن تجعله أعلى - أزل الصوت المزعج ، وتريد رفع الجهير - قم بتمييز الوسط ...

إذا كان التسجيل مجسمًا ، فسيتم تحديد معلمة أخرى فيه - جودة صورة الاستريو. هنا نأخذ في الاعتبار عرض قاعدة الاستريو وامتلائها ، وغياب "ثقب في المنتصف" ، ومحتوى المعلومات الموحد لليسار و الجوانب اليمنى، عدم وجود تشوهات.

القاعدة الأساسية لتشكيل صورة مجسمة - "الهواء أعرض من الصوت" - تعني أن الإشارة الأحادية ستصدر صوتًا "مجسمًا" فقط في حالة وجود مجال منتشر واسع الصوت معها. جميع الأصداء الاصطناعية مبنية على هذا المبدأ ، والذي ، كقاعدة عامة ، له مدخل واحد ومخرجان.

من الأخطاء الشائعة عند إنشاء صورة استريو التضييق غير الضروري للقاعدة باستخدام عناصر التحكم البانورامية. يجب أن نتذكر أن تأثير "كرة الطاولة" يبدو غير طبيعي فقط في الكلاسيكيات ، وحتى في هذه الحالة ليس دائمًا. في تسجيل موسيقى البوب ، تعمل ميزة "نداء الحفلات" فقط من أجل المنفعة ، ولا داعي للخوف منها.

بضع كلمات حول مفهوم "محتوى المعلومات". ينقسم النسيج الموسيقي إلى مكونات أساسية ومحددة ومترجمة جيدًا ومساعدة تملأ النسيج. الأول يشمل ، على سبيل المثال ، اللحن ، واللهجات - "ريف" لملء فترات التوقف ، وما إلى ذلك ، كل ما ينتبه إليه المستمع في المقام الأول. المكونات الإضافية للنسيج الموسيقي هي أنواع مختلفة من الدواسات (النغمات الطويلة أو الأوتار) ، ازدواجية الصوت الرئيسي (بآلة أخرى أو تأخير - كل نفس) ، تشكيل متناسق متناسق مستمر. إنها نفس المعلوماتية للجانبين الأيسر والأيمن لقاعدة الاستريو التي تخلق شعورًا مريحًا للمستمع بتوازن الاستريو الصحيح ، وليس نفس مستوى إشارات القناتين اليمنى واليسرى ، والتي تظهر عادةً بواسطة المؤشرات . هذا يعني أنه إذا كان اللحن يبدو لآلة واحدة ، فيجب أن يكون موجودًا في المنتصف. إذا ظهر اللحن بالتناوب في صوتين ، فيجب أن يكونا موجودين على جانبي القاعدة. مثال على الترتيب غير الناجح للآلات هو ما يسمى بمقاعد الحفلة الموسيقية "الأمريكية" لأوركسترا سيمفونية ، حيث توجد جميع الأجزاء اللحنية والمترجمة جيدًا - الكمان ، المزامير ، الأبواق ، الإيقاع ، القيثارات - على يسار الموصل . على اليمين ، من بين الآلات التي يتم عزفها بشكل متكرر ، لا يوجد سوى الأوبو والتشيلو.

ربما يمكننا التوقف عند هذا. كثيرا ما يطرح السؤال: - ما هو أصعب شيء في التسجيل الصوتي؟ الجواب بسيط: تحتاج إلى تطوير القدرة على التغلب على التوتر ، والتحكم دائمًا في الموقف والتحكم المستمر في الصوت الناتج. يستغرق هذا عادة حوالي عشر سنوات من العمل المستقل ، عندما يفهم أخصائي علم النفس أسرار الإتقان بطريقة "التجربة والخطأ". أريد حقًا أن تختصر مقالتنا هذه الفترة قليلاً للقراء ...

هل تحتاج إلى إتقان الموسيقى الأكاديمية؟ لماذا نسمع كلمة "إتقان" أقل بكثير في الكلاسيكيات منها على المسرح؟ إذا نظرت إلى أقراص بها موسيقى أكاديمية ، فغالبًا ما يُشار إلى من قام بتسجيل القرص (التسجيل) ، ومن قام بتحريره (التحرير) ، ولكن حول إتقانه - ليس دائمًا ... وإذا كنت لا تزال "تلاعب" - فماذا تفعل؟ لا تحتاج الكلاسيكيات إلى مستويات RMS كما هو الحال في المرحلة ، والطبيعة هي فوق كل شيء - فلماذا إذن هذا الإجراء المنفصل؟

مثل هذه الأسئلة تثير قلق العديد من مهندسي الصوت والمستمعين المتقدمين ، لأنه نظرًا للمناهج المختلفة جدًا للتسجيل والمزج ، وبشكل عام ، تكوين الصوت في الأنواع الأكاديمية والبوب ، فإن التسجيلات الصوتية تختلف اختلافًا جذريًا في الديناميكية ، جرس ، خصائص الجهارة. ماذا أفعل - لترك الكلاسيكيات طبيعية ، ولكن "هادئة" وديناميكية فائقة ، أو تقريبها من المسرح ، مع المخاطرة بفقدان الفروق الدقيقة الديناميكية المهمة؟ دعنا نحاول معرفة ذلك.

حول القيود

يمكن تقسيم الإتقان تقريبًا إلى مكونين. خلال تقنيكجزء من العملية ، يقوم مهندس الصوت عادةً بتشكيل ترتيب المسارات ، وضبط فترات التوقف المؤقت بين المسارات ، وتقليل حجم ملفات الصوت إذا لزم الأمر باستخدام التردد ، وإذا كان الإخراج يتطلب تنسيق CD-Audio ، "يقطع" القرص الرئيسي في وفقًا للكتاب القياسي الأحمر (من الأدق استدعاء إتقان هذه العملية - محرر).

هذه العمليات ، بالطبع ، لها خواصها الخاصة ، لكن في هذه المقالة سنتحدث عنها خلاقأجزاء من الإتقان. هدف مشترك عمل مماثل- التأثير على التسجيل الصوتي المختلط الجاهز لنشره الأكثر نجاحًا - التشغيل على مختلف أنظمة صوتية، التناوب اللاسلكي ، البيع التجاري ، إلخ. هذه نظرة جديدة من قبل شخص جديد على التسجيل الصوتي في ظروف جديدة (أفضل عادة) ، اللمسة الأخيرة في الصورة الموسيقية ، إضافة شيء ، وفقًا للمهندس المتميز ، لا يكفي للحصول على أفضل صوت من المسار الموجود ، أو إزالة المسارات غير الضرورية والمزعجة.

في هذه المقالة ، سنتطرق أيضًا بدرجة أقل إلى إتقان وظيفة التجميع. سجلات مختلفةفي ألبوم واحد. في هذه الحالة ، من أجل معادلة التسجيلات الصوتية المختلفة ، قد يختلف نطاق الإجراءات ودرجة تدخل المهندس بشكل كبير عن الإجراءات التي تمت مناقشتها أدناه.

الآذان والجهاز

فقط في حالة حدوث ذلك ، دعنا نذكرك أن مهندس الإتقان ومهندس الصوت الذي أنشأ التسجيل الصوتي في الاستوديو لا ينبغي أن يكونا نفس الشخص. من المعتقد أن سماع مهندس إتقان يجب أن يكون مضبوطًا بشكل خاص على تصور وتحليل التسجيل الصوتي. على سبيل المثال ، يركز بشكل أقل على توازن الأدوات ، والمساحة ، والخطط ، وأكثر من ذلك على الانطباع العام الذي يتركه التسجيل الصوتي على المستمع - على توازن الجرس العام ، والخصائص الديناميكية. هنا ، بلا شك ، تؤثر أغنى تجربة للاستماع إلى التسجيلات الصوتية الجاهزة.

إتقان الاستوديو

بالإضافة إلى ذلك ، تعد المعدات والصوتيات الخاصة بغرف الإتقان أكثر تطلبًا من استوديوهات التسجيل والمزج. نظرًا لأن مهندس الإتقان هو الرابط الأخير في سلسلة العمل على التسجيل الصوتي ، يجب أن تكون ظروف عمله صادقة قدر الإمكان - صوتيات الغرفة محايدة قدر الإمكان ، فمن المستحسن للغاية أن يكون لديك وسط من الدرجة الأولى - أو مكبرات الصوت بعيدة المجال من أجل التحكم في أوسع مدى تردد ممكن. عادةً ما تكون وسائل التأثير على التسجيل الصوتي في الاستوديوهات المتميزة من أفضل المعدات الخارجية (خارجي) - الأجهزة الرقمية والتناظرية والأنبوبية للمعالجة الديناميكية والترددية.

حول اختلافات النوع

لذا ، فإن الإتقان الإبداعي موجود في كل مكان (على الأقل يجب أن يكون) في موسيقى البوب. علاوة على ذلك ، في هذا النوع ، عادة ما يتم الإتقان بواسطة شخص فردي. بمقارنة الوضع بالموسيقى الأكاديمية ، دعنا نحاول فهم سبب اختلاف الوضع في هذا المجال.

في المرحلة ، قبل الإتقان ، في معظم الحالات ، هناك عملية خلط منفصلة ، يقوم خلالها مهندس الصوت بقوة ، وفي بعض الأماكن يؤثر بشكل كبير على الجرس والديناميكيات وخصائص أخرى للإشارات ، مما يؤدي إلى إبعادها عن طبيعي >> صفةتنص من أجل الصوت العام للمزيج. عند إجراء مثل هذه التدخلات العميقة ، يصبح مهندس الصوت حتمًا معتمداً على ظروف استوديو الخلط - شاشات التحكم ، صوتيات غرفة التحكم ، أجهزة المعالجة ...

بالإضافة إلى ذلك ، نظرًا لأنك تستمع بشكل متكرر إلى التسجيل الصوتي أثناء المزج (وقبل ذلك - أثناء التسجيل والتحرير) ، يصبح السمع غير واضح حتماً ، وستعتاد على الصوت ، وتزداد فرص أن تقودك ظروف الصوت والأجهزة المحلية. وهنا يكون المظهر الجديد للمهندس المتميز مناسبًا تمامًا - حيث يستمع إلى هذه الموسيقى الجديدة لنفسه في ظروفه الخاصة ، فهو قادر على التقاط والتأثير على التفاصيل التي اعتاد عليها المشاركون الآخرون في المشروع منذ فترة طويلة ، لجعل اللمسات النهائية مبنية على على تجربته الغنية في الاستماع إلى التسجيلات الصوتية الجاهزة.

أيضًا ، هناك طلب خاص على وظيفة إتقان لزيادة كثافة وارتفاع الصوت في التسجيل الصوتي (RMS) ، بحيث تبدو الأغنية أفضل مقارنة بالتسجيلات الصوتية الأخرى ولا تضيع في المستوى ، على سبيل المثال ، عند البث على الراديو.

وفي الموسيقى الأكاديمية؟ هنا أحد الأهداف الرئيسية ، على العكس من ذلك ، نقل طبيعة الأخشاب. علاوة على ذلك ، غالبًا ما تكون عملية المزج غائبة تمامًا - حتى الآن ، غالبًا ما يتم تسجيل الموسيقى الأكاديمية على الفور بصوت ستريو ولا تخضع لمزيد من المعالجة - لأسباب إبداعية وتقنية (على سبيل المثال ، في الاستوديوهات الأولى والخامسة من GDRZ ، إمكانية التسجيل متعدد المسارات بالوسائل المحلية في الوقت الحالي لا).

أول استوديو في GDRZ

وإذا كان هناك خلط ، فهو يوازن بين أنظمة الميكروفونات والميكروفونات المختلفة ، والتحريك ، واستخدام الصدى الاصطناعي ، وبدرجة أقل بكثير ، معادلة التردد ومعالجة الديناميكيات.

أما بالنسبة للحجم ، فالوضع غامض. من ناحية ، من المنطقي أن نسعى جاهدين لنقل ديناميكيات الأداء الحي بكل ثرائه. لكن مدى ديناميكيتصل الأوركسترا السيمفونية إلى 75-80 ديسيبل. في الوقت نفسه ، يمكن أن يكون مستوى ضوضاء الخلفية ، على سبيل المثال ، في غرفة ريفية هادئة 20-25 ديسيبل ، وفي شقق المدينة - حتى 40 ديسيبل وأعلى. الآن دعنا ننتقل إلى الطاولة.

طاولة الجهارة

يُظهر تطابق مستويات ضغط الصوت المقاسة بالفعل في الغرفةبصوت أوركسترا سيمفونية ومستويات الصوت المشار إليها في التسجيل.

اتضح أنه في شقة متوسطة صاخبة في المدينة ، فإن المستمع ، بعد أن ضبط التشغيل على مستوى الصوت تقريبًا "كما هو الحال في القاعة" ، لن يسمع الفروق الدقيقة PPP ،أ صسوف تختلط مع ضوضاء الخلفية للشقة. إذا قمت بزيادة مستوى الصوت بمقدار 15-20 ديسيبل ، فسيستقر الوضع في الأماكن الهادئة ، لكن الأصوات الصاخبة ستندلع في منطقة الإحساس غير السار بالجهاز السمعي ، بالإضافة إلى ذلك ، قد تنشأ مشاكل مع الجيران ...

وبالتالي ، فإن الاستماع إلى النطاق الديناميكي الكامل للموسيقى الأكاديمية يتطلب غرفة ذات مستوى ضوضاء منخفض في الخلفية ، ولا يمتلك كل المستمعين مثل هذه الغرف.

بالنسبة إلى مستوى RMS الإجمالي للتسجيل الصوتي - إذا تم الحفاظ على النطاق الديناميكي الطبيعي ، فمن المرجح أن تبدو الموسيقى الكلاسيكية أكثر هدوءًا من حيث الحجم الإجمالي مقارنةً بالمسرح ، مما يقلل من فرصها في أن تكون "في كل مجدها" يتصورها المستمع ...

ومن ثم ، هناك طريقة أخرى تتمثل في تشديد النطاق الديناميكي إلى قيم مقبولة أكثر ، ورفع المستوى المتوسط ، وبالتالي ارتفاع الصوت الكلي ، مع المعالجة الديناميكية. ولكن هناك أيضًا عيوب - يبدأ التنفس الطبيعي للموسيقى في التلاشي ، ويتم تلطيف الفروق الدقيقة الديناميكية ...

بالتفكير بهذه الطريقة في دور الإتقان في الموسيقى الأكاديمية ، توصلنا إلى نتيجتين. من ناحية أخرى ، ليست هناك حاجة إذا كان الهدف هو الحفاظ على طبيعية كاملة. من ناحية أخرى ، في المرحلة الحالية من تطوير التسجيل الصوتي ، يمكن لمثل هذا التسجيل الصوتي أن يكون ديناميكيًا والجرس خاسرًا مقارنة بالآخرين.

أكد مهندس الصوت النرويجي الشهير فكرة الغياب المحتمل للإتقان كعملية منفصلة مورتن ليندبيرغ(Morten Lindberg، www.lindberg.no) في مراسلاتنا:

"عملنا منظم بطريقة لا توجد فيها عملية إتقان منفصلة بشكل واضح على هذا النحو. التسجيل والتحرير والمزج والإتقان مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ولديهما حدود غير واضحة للغاية ، حيث يتم إعداد كل مرحلة تالية بشكل كبير خلال المرحلة السابقة."

من الأقوال إلى الأفعال!

الاستدلال بالاستدلال ولكن ماذا عن ممارسة هندسة الصوت الحديثة الحقيقية؟ لمعرفة تفاصيل العملية ، قررت معرفة آراء زملاء مهندسين الصوت ذوي الخبرة الذين يشاركون بشكل مباشر في الموسيقى الأكاديمية ، وإتقان المهندسين ، وكذلك لمعرفة كيف تسير الأمور في مجتمع الصوت الأجنبي.

هل تحتاج متخصص؟

في سياق التواصل مع المحترفين ، اتضح أن أيا من مهندسي الصوت الأكاديميين في موسكو الذين قابلتهم لم يقدم تسجيلاتهم الموسيقية الأكاديمية لإتقانها للمتخصصين الأفراد ، فالجميع يفضل القيام بالعمل بمفرده حتى النهاية. الأسباب مختلفة:

لا حاجة لنقل التسجيل الصوتي إلى شخص إضافي ، وتوافر كل ما هو ضروري لإتقان مستقل ؛
عدم وجود ميزانية لعملية منفصلة مدفوعة إضافية ؛
عدم وجود مهندسين ذوي خبرة كافية في إتقان الموسيقى الأكاديمية في بيئة مهنية ، مما يعني أنه لا يوجد أحد يعهد بهذه العملية ، هناك "خطر من أيدي غير مألوفة".

في مثل هذه الحالة ، وفقًا لذلك ، يتضح أن المهندسين المتمرسين لديهم خبرة قليلة جدًا في العمل مع الموسيقى الأكاديمية.

هناك العديد من القصص المضحكة حول موضوع الإتقان غير الكفء للموسيقى الأكاديمية من قبل أشخاص بعيدين عن هذا النوع. شاركني مهندس الصوت في استوديو الموسيقى Mosfilm بالعديد منهم. جينادي بابين:

"كانت هناك حالة إرسال القرص النهائيفرقة أليكساندروف للإفراج عنهم في بولندا. بعد الاستماع إلى التسجيل الصوتي ، قام مهندسو الصوت "بسحب" الترددات العالية بمقدار 15 (!) ديسيبل ، معتبرين أن الصوت أصم وغير مكتشوف.

مرة أخرى ، قام مهندسو الصوت الأمريكيون بتشغيل مانع الضوضاء في تسجيل الكورال الخاص بنا من أجل التخلص من الضوضاء التناظرية ، ونتيجة لذلك ، بدا التسجيل مثل الصوف القطني.

حالة شائعة أخرى ، عندما قطع مهندسو إتقان التنوع فترات توقف حية بين الأرقام في الكلاسيكيات وجعلوا يتلاشى سريعًا ، فإن المستمع يتنقل باستمرار بين جو القاعة والصمت الرقمي الميت ".

جينادي بابين

مناقشة مسألة وجود مهندس صوت منفصل ، ومهندس صوت مشهور في موسكو الكسندر فولكوفلاحظت:

"في بلدنا ، عند تسجيل الكلاسيكيات ، في معظم الحالات لا يوجد تقسيم إلى منتج ومهندس صوت ، ماذا يمكننا أن نقول عن إتقان مهندس صوت منفصل! ...".

يختلف الوضع في صناعة الموسيقى الأكاديمية في الولايات المتحدة. باستخدام مصدر أجنبي موثوق ، رغب في عدم الكشف عن هويته ، تمكنا من اكتشاف أن إتقان وجود مرحلة ضرورية في إنتاج المنتج النهائي: مواد مختلفةيتطلب نهجًا مختلفًا ، لأنه مخصص لمستهلك مختلف. يعتمد الكثير أيضًا على المنتج المحدد المسؤول عن المشروع. غالبًا ما يتم إتقان محلي بواسطة فرد. على وجه الخصوص ، من المعتقد أن الجزء الفني من الإتقان يجب أن يتم في أفضل الظروف الممكنة. على سبيل المثال ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للاختيار المضني لخوارزميات تحويل التردد وأخذ العينات ؛ بالنسبة للموسيقى المختلفة ، يتم اختيار محولات مختلفة من الرقمية إلى التناظرية لإعادة الإنتاج ... وهذا ناهيك عن الجزء الإبداعي الفعلي.

تردد لم يمسه

تصحيح التردد (معادلة) - هل ضروري لإتقان الموسيقى الأكاديمية؟ وفقًا لألكسندر فولكوف ، لا:

"أحاول تحقيق تلوين الجرس المطلوب للتسجيل الصوتي على التسجيل من خلال الموضع الصحيح واختيار نماذج الميكروفونات المناسبة. في الحالات القصوى ، يمكنني تصحيح شيء ما في المزج. في الإتقان ، لم يعد لدي سبب لاستخدام التعادل. "

تمت مشاركة نفس الرأي من قبل مهندس صوت ومعلم روسي بارز. إيغور بتروفيتش فيبرينتسيفبإضافة:

"من بين أمور أخرى ، تؤثر النغمة والفوارق الدقيقة في عزف الموسيقيين بشكل كبير على جرس التسجيل ، لذا فإن مهندس الصوت ، الذي يعمل مع الموسيقيين على الفروق الدقيقة في أدائهم ، يؤثر بالتأكيد على جرس التسجيل."

ليس كل المحترفين مصرين جدًا على المساواة. مهندس صوت ومعلم مشهور في موسكو ماريا سوبوليفاملحوظات:

"لا أستخدم دائمًا المعادل في الإتقان ، وإذا كنت أستخدمه ، فعندئذٍ في جرعات" المعالجة المثلية "الدنيا ، وبالكاد مسموعة."

ماريا سوبوليفا

مهندس صوت في القاعة الكبرى بمعهد موسكو الحكومي ومعلم الأكاديمية. جينسينس ميخائيل سباسكييضيف:

"يحدث أحيانًا أنك تريد تصحيح الصوت بشكل طفيف. يعتمد الأمر كثيرًا على المادة والوضع المحدد والمجموعة: أسمح بالتوازن في أوركسترا سيمفونية أو جوقة ؛ نادرًا ما تكون هناك رغبة في التعادل ، على سبيل المثال ، بيانو كبير منفرد ".

ما الذي يمكن أن يقدمه التصحيح إذا كنت لا تزال تستخدمه؟ هناك مواقف تبدو فيها صوتيات الغرفة ساطعة للغاية أو ، على العكس من ذلك ، مزدهرة - يتم تلوين التسجيل بالكامل وفقًا لذلك. يمكن للمعادلة الطفيفة في هذه الحالة أن تصحح الصوتيات وفي نفس الوقت تؤثر على جرس أدوات السبر. حالة أخرى هي أداة لم تكن في البداية غنية بالجرس. بإضافة القليل من الوسطاء المنخفضين أو المنخفضين في الإتقان ، يمكنك إضافة عمق للأداة وفي نفس الوقت صدى صوته في الغرفة.

في ممارستي ، كانت هناك حالة مشاركة في مسابقة تسجيل الطلاب في المؤتمر الدولي لجمعية هندسة الصوت (AES) في لندن في عام 2010. قدمت تسجيل الأوركسترا الأكاديمية للآلات الشعبية التابعة لشركة البث الإذاعي والتلفزيوني الحكومية لعموم روسيا تحت إشراف N.N. نيكراسوف ، الذي تم إجراؤه من حفل موسيقي في القاعة الكبيرة لمتحف M. جينسينس. تم خلط التسجيل من قبلي في نظام Surround واحتلت المرتبة الثانية في الترشيح المقابل. كانت إحدى الشكاوى التي قدمها الحكام هي أن الصوت العام للتسجيل كان "أزيزًا" مفرطًا في الوسط المنخفض. أعتقد أن هذا كان بسبب جرس القاعة ، ونتيجة لذلك ، تم التأكيد على هذا اللون في صوت آلات الأوركسترا. ثم لاحظت بنفسي لأول مرة أنه في هذه الحالة ، يمكن أن يؤدي الإتقان الدقيق إلى تحسين الوضع بشكل كبير.

دور آخر محتمل للمعادل في الإتقان هو محاولة تقريب صوت الموسيقى الأكاديمية قليلاً من الصوت الحديث الساطع عالي التشبع للمسرح. لكن ، مرة أخرى ، ضمن حدود ضيقة للغاية.

ماريا سوبوليفا:

"في الإتقان ، يؤثر بشكل أساسي على منطقتي التردد العلوية والسفلية من النطاق ، وإذا لمست الوسط ، فعندئذٍ عند الاختلاط. ولكن في كثير من الأحيان ، أستمع إلى المادة بعض الوقت بعد انتهاء العمل ، ونتيجة لذلك أوقف تشغيل التعادل إذا كان مجموع المزايا المقدمة لا يتجاوز العيوب التي ظهرت ، فأنا أتخذ قرارًا برفض التصحيح. وهنا المبدأ الأساسي هو "لا ضرر ولا ضرار!".

ما هو خطر التعادل في الكلاسيكيات؟ شعور غير طبيعي أو سطوع مفرط أو ، على العكس من ذلك ، صوت قوي. عادة ما تكون الآلات الحية الجيدة ، التي تبدو في ظروف صوتية جيدة ويتم تسجيلها بنجاح ، متناغمة ومتوازنة في الجرس ، لذلك نشدد مرة أخرى على الحاجة إلى معالجة دقيقة للغاية للمعادل عند إتقان الموسيقى الأكاديمية.

مهندس إتقان مشهور ويم بيلتيشارك (ويم بولت ، Inlinemastering) تجربته:

"ليس لدي الكثير من العمل في إتقان الكلاسيكيات. لقد عملنا على عدد قليل من التسجيلات الحية واستخدمنا القليل من المعادل التناظري للضغط والضاغط.Weiss DS1 لـإدارةديناميات ".

ويم بولت ، استوديو Inlinemastering

من عند PPPقبل وما يليها

يتم استخدام المعالجة الديناميكية بطريقة أو بأخرى في الموسيقى الأكاديمية من قبل جميع مهندسي الصوت والمهندسين المتمرسين الذين تمكنت من التحدث معهم. في هذه الحالة ، يمكن تعيين عدة مهام ، تنشأ بشكل عام عن بعضها البعض:

تقليل النطاق الديناميكي إذا كان عريضًا جدًا ؛
زيادة متوسط مستوى الصوت للتسجيل الصوتي ؛
لإعطاء التسجيل الصوتي صوتًا أكثر كثافة.

يعتمد الكثير على مستقبل التسجيل الصوتي. على سبيل المثال ، في الولايات المتحدة الأمريكية ، يتم تسجيل الكثير من الموسيقى الكلاسيكية لأبناء الرعية من مختلف الكنائس ، ويستمع هذا الجمهور إلى الموسيقى بشكل أساسي في السيارة ، لذلك يحتاجون إلى معالجة ديناميكية قوية بما يكفي ، على عكس عشاق الموسيقى ، الذين من المهم بالنسبة لهم الحفاظ على مثل نطاق ديناميكي قدر الإمكان.

الأدوات المستخدمة لتحقيق هذه الأهداف تختلف أيضا. يستخدم شخص ما الطريقة "اليدوية" حصريًا لرسم مغلف المجلد ، ويستخدم البعض أجهزة معالجة ديناميكية ، ويستخدم شخص ما كلا الأسلوبين. هذا ما يقوله مهندس إتقان روسي شهير. أندري سوبوتين(Saturday Mastering studio):

"كانت لدي خبرة في إتقان الموسيقى الأكاديمية ، فقد كانت تتكون أساسًا من رسم مظروف الصوت في بعض اللحظات. لا تحب الضواغط الموجودة في الكلاسيكيات على الإطلاق ، فمن الأفضل القيام بذلك" يدويًا ".

مورتن ليندبيرغ:

"الإتقان في الاستوديو الخاص بنا هو بشكل أساسي التحكم الديناميكي وتصدير الملفات بالتنسيق المطلوب. نحن لا نستخدم لاأجهزة معالجة الديناميكيات ، ونستخدم مغلفات الحجم في Pyramix للاحتواء اليدوي لهجمات "إطلاق النار" ، فضلاً عن التأكيد والكشف عن التعبيرات في الأجزاء الموسيقية. "

ويم بيلت:

" في الكلاسيكيات ، هذا هو المزيد من التحكم في مستوى الصوت - رفع الممرات الناعمة جدًا وربما خفض مستوى الصوت في الممرات الديناميكية. "

في الواقع ، التكوين يدوياغلاف الحجم هو التأثير الأكثر قابلية للتحكم في ديناميكيات القطعة ، ولكنه في نفس الوقت عمل شاق للغاية. من خلال امتلاك ذوق ومهارات معينة ، يمكنك تحسين الصوت بشكل كبير - تخفيف التباينات الديناميكية قليلاً ، مع الحفاظ على دراما العمل ، مع جعل التسجيل الصوتي في متناول المستمع. في هذا العمل ، من المهم تجنب القفزات الصوتية القوية في الحجم نتيجة المغلف - هذا النوع من "مهندس الصوت" مسموع وغير مرغوب فيه.

و قبل ...

يمكن اعتبار سلف العرض اليدوي الحديث لمغلف الحجم ضغط "يدوي" في العصر التناظري (وفي العصر الرقمي أيضًا) ، عندما ، عند تسجيل مجموع ستريو ، يراقب مهندس الصوت مستوى السيد ، غالبًا ما كان يمسك بيده بالقرب من الخافت الرئيسي. إذا كان هناك ارتفاع حاد وخطير في المستوى ، فإن السيد ينظف قليلاً ، عادةً مع عودة لاحقة إلى وضع البداية ، في الأماكن الهادئة ، على العكس من ذلك ، ارتفع المستوى قليلاً.

ومن الجدير بالذكر أيضًا "الحبل" (أخذ التصحيح) - النسخة النهائية من التسجيل ، والتي ذهبت نتيجة لذلك إلى المكتبة. تم إجراؤه عن طريق إعادة الكتابة ، عادةً من خلال وحدة تحكم تمثيلية ، نسخة تم لصقها بواسطة المحرر على شريط جديد. تم ذلك لأنه كان من الأصح الاحتفاظ بنسخة صلبة غير ملصقة في المكتبة - فقد تدهورت بشكل أبطأ واستمرت لفترة أطول. أثناء إعادة الكتابة هذه ، يمكن لمهندس الصوت أن يفعل ما يراه مناسبًا على وحدة التحكم كلمسة نهائية: تعديل طفيف للتردد ، ونفس ضبط المستوى الرئيسي اليدوي ، وفي بعض الأحيان ، إذا لزم الأمر ، إضافة تردد. هذه العملية شبيهة جدًا بالإتقان الحديث ، أليس كذلك؟

إستعمال ضغط - هذه ، من ناحية ، وسيلة للتأثير على النطاق الديناميكي عن طريق أتمتة الرسم اليدوي للمغلف ، ومن ناحية أخرى ، إنها طريقة لإدخال بعض الكثافة في التسجيل الصوتي ، وهو أكثر شيوعًا للتسجيلات الصوتية البوب ، ولكن في الكلاسيكيات يمكن أن يكون مفيدًا بجرعات صغيرة أيضًا. لا يستخدم جميع مهندسي الصوت الأكاديميين الضغط للإتقان ، لكن البعض يفعل ذلك.

ماريا سوبوليفا:

"أرى دور معالجة الديناميكيات في التمكن من الكشف عن الفروق الدقيقة في الموسيقى ، ولكن ليس في تغيير طابعها. ومن ثم فإن هذه الموسيقى لديها المزيد من الفرص للانفتاح على المستمع.نسبةلا يزيد عن 1.5-1.6. يجب ألا يكون لهذا التأثير تأثير حاسم على التناقضات الديناميكية.بيانوفي نفس الوقت يظل هادئًا ، لكنه لا يقع خارج حدود الإدراك ، يتجلى قليلاً ، وفورتيتبدو مشرقة ولكنها لا تصم الآذان ".

الكسندر فولكوف:

"أحب تأثير الضغط الناعم متعدد النطاقات على الصوت. على سبيل المثال ، سأأخذ إعدادات BK (Bob Katz) المسبقة من قسم إتقان TC Electronic System 6000. النسبة ومعلمات الهجوم والإطلاق الطويلة ، يتحول الضغط خرج ليكون لينًا. إنه ليس مسموعًا على هذا النحو ، لكنه يعطي فائدة بالتأكيد ، وهو يثخن التسجيلات الصوتية ويرفع المستوى المتوسط ".

ميخائيل سباسكي:

"إذا كنت أستخدم الضغط ، فأنا أفضل الموازي. على عكس الضغط التقليدي ، يتيح لك هذا الوضع تشديد الأماكن الهادئة بشكل جميل دون التأثير على ديناميكيات الأجزاء الصاخبة."

يتم توفير تأثير مشابه للضغط الموازي من خلال ما يسمى بالضاغط الصاعد ، حيث يتم سحب الأماكن الهادئة ، على عكس خفض مستويات الأماكن الصاخبة ، كما هو الحال في الضاغط التقليدي (الهابط).

ضاغط صاعد

لذلك ، إذا كنت تستخدم الضغط ، فيجب أن يكون له تأثير دقيق ولين لا يضر بالصوت. ما إذا كان من الضروري القيام بذلك ، فهذه نقطة خلافية ، ويفضل العديد من الأشخاص الإجراءات اليدوية ، ولكن هذا ممكن بالتأكيد ، مع إظهار الذوق والشعور بالتناسب دائمًا.

بوب كاتز والضغط المتوازي

يعتبر المهندس الأمريكي بوب كاتز شخصية بارزة في مجال الإتقان. بالإضافة إلى عدد من الكتب ، بما في ذلك Mastering Audio الشهير ، لديه العديد من المقالات والإجابات على الأسئلة والتعليقات المفيدة في المنتديات على الإنترنت.

كتاب إتقان الصوت لبوب كاتز

إحدى التقنيات التي يوصي بها بشدة هي الضغط "الموازي". يكمن جوهرها في استنساخ تسجيل صوتي ، حيث تتعرض نسخة واحدة فقط من النسخ المنشأة للضغط (علاوة على ذلك ، صعب إلى حد ما). يتم خلط هذا التسجيل الصوتي المضغوط مع الصوت السليم. نتيجة لهذه العملية ، فإن الأماكن الصاخبة (والأهم من ذلك ، الهجمات الصوتية) لا تتأثر عمليًا ، وتصبح الأماكن الهادئة أكثر إشراقًا وكثافة - ويبدو لي أن النتيجة مرغوبة تمامًا للموسيقى الأكاديمية. لمزيد من المعلومات حول هذه التقنية ، قم بزيارة موقع بوب كاتز http://www.digido.com.

الحد - يبدو أن الدرجة القصوى من الضغط لا يجب أن تكون مرتبطة مباشرة بالكلاسيكيات. لكن مرة أخرى هو أمر حاسم الدرجة العلميةباستخدام الجهاز. أكد معظم المحترفين الذين تحدثوا معي أنهم يستخدمون المحدد بشكل أساسي باعتباره آخر قطعة من السلسلة لمجموعة متنوعة من الأغراض.

واحد منهم ، في الواقع ، هو التطبيع بالإضافة إلى التردد. أجهزة مثل Waves L2 / L3 تقوم بهذه المهمة بنجاح. يمكن استخدام المحدد نفسه ببساطة لرفع مستوى صوت المسار إلى المستوى الذي يبدأ عنده الحد. أو يمكنك الذهاب إلى أبعد من ذلك وضبط الجهاز للحصول على تأثير أقوى ، ولكن في نفس الوقت تأكد من قطع أجزاء فقط من شكل الموجة التي تبرز من المستوى المتوسط. بمجرد أن يبدأ المحدد في العمل باستمرار على جميع المواد ، فإنه بالفعل يضر بالتسجيل الصوتي بشكل كبير. بهذه الطريقة ، في بعض التسجيلات الصوتية ، من الممكن تحقيق ربح قدره 5-6 ديسيبل ، وهو أمر مهم. يوضح الشكل وضعًا محدودًا مبالغًا فيه ، لكنني أعتقد أن الفكرة العامة واضحة. فوق النسخة الأصلية أدناه - محدودة.

الحد

المحدد مفيد أيضًا في الحالات التي يكون فيها هناك العديد من أجزاء الذروة في المسار الصوتي بأكمله والتي تبرز من المستوى المتوسط ولا تسمح برفع المستوى العام. ثم يمكنك تكوين الجهاز للاستجابة لمثل هذه القمم. هناك طريقة أخرى للتعامل مع مثل هذه الأماكن وهي سحب الحجم يدويًا مرة أخرى ، ويمكن القيام بذلك على المسار المحدد للمسار المتعدد الذي تسبب في هذه الذروة (على سبيل المثال ، ضربة قوية بشكل خاص لـ timpani). في هذه الحالة ، تقل فرصة الحصول على تأثير "غرق" التسجيل الصوتي بأكمله في المستوى.

فلاديمير أوفشينيكوف

مهندس الصوت والإتقان في استوديو موسفيلم فلاديمير أوفشينيكوف:

"في الموسيقى الكلاسيكية ، فإن ديناميكيات الإتقان بالنسبة لي أكثر تقييدًا من الضغط. يؤدي الضغط إلى تغييرات خطيرة في الصوت والتوازن الموسيقي. المكسب في المستوى العام مهم."

لذلك ، قمنا بفحص التقنيات الأساسية المستخدمة في إتقان الموسيقى الأكاديمية. هناك أيضًا بعض الإجراءات الشائعة نسبيًا في إتقان البوب ، وهي أقل شيوعًا في الإتقان الأكاديمي.

على سبيل المثال ، تحويل MS هو بالأحرى سمة لعملية استعادة وتجميع التسجيلات الصوتية المختلفة في قرص واحد. في حالات أخرى ، عادةً ما يتم حل مشكلات توازن المركز وحواف قاعدة الاستريو أثناء التسجيل والخلط.

يعد الصدى العام في القسم الرئيسي نادرًا أيضًا - فالانطباع المكاني المطلوب يتم بناؤه بالفعل في عملية التسجيل والمزج و مساحة إضافيةعادة ما تكون غير مطلوبة على السيد.

في النهاية…

مع وجود حاجة أقل وضوحًا بكثير مما كانت عليه في المرحلة ، والحاجة إلى إتقان الموسيقى الأكاديمية ، هذه المرحلة من إنشاء المنتج النهائي ، كما نرى ، موجودة دائمًا تقريبًا. في مكان ما به فرق غير محسوس تقريبًا قبل وبعد ، في مكان ما مع تحول أكثر جدية في التسجيل الصوتي. ويصادف أن كبار الناشرين الأجانب للموسيقى الأكاديمية يعلنون بصوت عالٍ "الطبيعة" الكاملة للتسجيلات الصادرة وغياب الإتقان. ومع ذلك ، هناك تقارير من مهندسي الصوت الذين قارنوا الخيارات قبل وبعد ، حول وجود اختلافات خطيرة في الصوت ، مما يعني أن نوعًا من الإتقان لا يزال قيد التنفيذ.

الوضع عندما توجد موسيقى أكاديمية فقط على القرص ، نأمل أن يتضح لنا الآن. لكننا نرى اليوم بشكل متزايد حالات دمج وتشابك الأنواع والأنماط والأصوات ... مثال صارخ- المقاطع الصوتية للأفلام ، والتي يمكن أن تحتوي على أرقام أوركسترالية بحتة ، ومقطوعات موسيقى الروك أو البوب. ماذا تفعل في هذه الحالة - لجلب الأوركسترا إلى المسرح؟ أو جعل أرقام البوب أكثر هدوءًا؟ أو تتصرف في كلا الاتجاهين؟ هذه أسئلة لمزيد من الاستكشاف لموضوع الإتقان الهائل.

يشكر المؤلف ماريا سوبوليفا ، وإيغور بتروفيتش فيبرينتسيف ، وميخائيل سباسكي ، وألكسندر فولكوف ، وجينادي بابين ، وأندري سوبوتين ، وفلاديمير أوفتشينيكوف ، وويم بولت ، ومورتن ليندبرج على مساعدتهم في كتابة هذا المقال.

نرفق ، كرسوم توضيحية صوتية ، تسجيلات تسجيلات صوتية غير متقنة ومتقنة تم إجراؤها في أحد أكبر استوديوهات موسكو.

معالجة الصوت وخلط التسجيلات الصوتية "من وإلى"

تفسيرات سهلة الفهم ، خطوة بخطوة للمادة ، بدءًا من الأساسيات.
جميع 16 دورة فيديوتحتوي على ما مجموعه 187 فيديو تعليمييدوم أكثر 42 ساعة.
3 أقراص DVDمع المعلومات التي يبلغ مجموعها تقريبا 9 جيجا بايت.
العديد من الأمثلة التوضيحية والنصائح العملية ، توصيات مفيدة، وتقنيات حقوق النشر ، والدراية الفنية وغيرها من المعلومات القيمة.
SpoilerTarget "> المفسد: التفاصيل
ما هو مدرج في هذه الدورة؟
تتكون الدورة الشاملة من 16 دورة فيديو
يحتوي على 187 فيديو تعليمي
تدوم ما مجموعه 42 ساعة
تشغيل هذه اللحظةهذه هي أضخم دورة فيديو أنشأها المؤلف على الإطلاق.
بعد قراءة المحتوى الكامل للدورة بشكل أكبر ، ستقتنع بهذا وستفهم سبب استغراق وقت طويل في الإنشاء.
المقرر 1. نظرية الصوت الرقمي
11 درسًا. المدة: ساعة و 21 دقيقة
هذه الدورة النظرية عبارة عن موسوعة فيديو مصغرة ، وقد تم إنشاؤها لمساعدة المبتدئين على فهم أهم مفاهيم ومصطلحات وأساسيات الصوت الرقمي.
الدرس 1 - ما هو الصوت
الدرس الثاني - التحويل التناظري إلى الرقمي
الدرس 3 - معدل العينة وعمق البت
الدرس 4 - الارتعاش والضوضاء الكمي
الدرس الخامس - الضوضاء
الدرس 6 - التردد
الدرس 7 - التحويل الرقمي إلى التناظري
الدرس الثامن - الجهارة في الصوت الرقمي
الدرس 9 - ستيريو وبانوراما
الدرس 10 - تنسيقات ملفات الصوت الأساسية
الدرس 11 - تقنيات معالجة الصوت الرقمي
ستتعلم في هذه الدورة:
ماذا او ما إشارة صوتيةوالقوة والنبرة وضغط الصوت والمرحلة والحجم.
ما هو الصوت الرقمي والتناظري إلى التحويل الرقمي.
ما هو عمق البت وأخذ العينات والتكميم ورقمنة الإشارة.
ما هو الارتعاش.
ما هو الضجيج وما أنواعه.
ما هو التردد.
ما هو التحويل الرقمي إلى التناظري وكيف يعمل.
ما هو RMS وما هو المستوى الأمثل للإدراك البشري.
ما هو تأثير الأسبقية.
ما هو بانوراما ، pseudostereo ، وأيضًا ما هو متحرك وما أنواعه.
ما هو ضغط الصوت بدون فقدان البيانات أو ضياعها.
ما هي أنواع معالجة الصوت وكيف تختلف المعالجة المدمرة عن المعالجة غير المدمرة.

الدورة 2. معدات الاستوديو المنزلي لخلط التسجيلات الصوتية

7 دروس. المدة: ساعة و 13 دقيقة
في دورة الفيديو هذه ، ستتعرف على المعدات المطلوبة لإنتاج معالجة صوتية عالية الجودة وخلط التسجيلات الصوتية وسبب ضرورتها. سوف تتعلم أيضًا كيفية اختيار المعدات المناسبة المثلى من جميع النواحي مع مثل هذا التنوع.
الدرس الأول - أفكار عامة حول معدات الخلط
الدرس 2 - البرمجيات
الدرس 3 - واجهة الصوت
الدرس 4 - شاشات الاستوديو
الدرس 5 - سماعات الاستوديو
الدرس 6 - مكان عمل مهندس الصوت
الدرس 7 - تلخيص
ستتعلم في هذه الدورة:
كم من المال تنفق على معدات الاستوديو.
ما هو مبدأ اختيار معدات الاستوديو وكيف لا نرتكب الكثير من الاخطاء في هذه المرحلة.
ما هو البرنامج الذي يجب البدء به ، وكم عدد البرامج المطلوبة وما إذا كانت جودة الصوت تعتمد على البرنامج.
ما هي واجهة الصوت وما هي المجموعات التي يتم تقسيمهم إليها.
أيهما تفضل: USB أو Fire-Wire أو واجهة PCI.
كم عدد القنوات التي يجب أن تحتويها بطاقة الصوت للخلط ، وماذا يجب أن يكون معدل أخذ العينات وعمق البت في ADC / DAC.
هل من الضروري وجود مضخمات ميكروفون مدمجة ومكبرات صوت سماعة رأس في بطاقة الصوت؟
ما هي المحترفين كارت الصوتيجب أن تكون هناك نسبة إشارة إلى ضوضاء وتردد ومدى ديناميكي.
ما هي شاشات الاستوديو ، ولماذا هناك حاجة إليها ، وما هي الفئات التي يتم تقسيمها إليها وما نوع الشاشات التي يجب تفضيلها.
ما هي الطاقة ونطاق التردد الذي يجب أن تتوفر في شاشات الاستوديو المنزلي ، وما هو نوع انعكاس الجهير المفضل للشاشات.
قواعد الاستماع للشاشات عند الشراء.
نماذج الشاشات من فئات أسعار مختلفة ، والتي تعامل المؤلف مع العديد منها والتي ينصح بالاهتمام بها.
ما هي أنواع سماعات الاستديو المقسمة ، وما مدى التردد ، والحساسية ، والمقاومة ، ومستوى التشويه الذي ينبغي أن تحتوي عليه.
طرازات سماعات الرأس من فئات الأسعار المختلفة ، والتي يوصي المؤلف بالاهتمام بها.
ستتعلم أيضًا كيفية تثبيت الشاشات في غرفة الاستماع الخاصة بك.
الدورة 3. Steinberg Nuendo 4. ضبط وتحسين المزج وأساسيات الصوت

15 درسًا. المدة: ساعتان و 34 دقيقة
في دورة الفيديو هذه ، ستتعرف على جميع الوظائف والإمكانيات الضرورية لبرنامج Nuendo 4 لـ عمل فعالمع الصوت. ستسمح الدورة لمن يصادفها لأول مرة بتعلم كيفية العمل في هذا البرنامج.
الدرس 1 - تكوين ASIO و Latency
الدرس 2 - تكوين التبديل الظاهري
الدرس 3 - إنشاء وتكوين المشروع
الدرس 4 - المسارات الرئيسية للبرنامج. الجزء 1
الدرس الخامس - المسارات الرئيسية للبرنامج. الجزء 2
الدرس 6 - المسارات الرئيسية للبرنامج. الجزء 3
الدرس 7 - المسارات الرئيسية للبرنامج. الجزء الرابع
الدرس 8 - واجهة Nuendo والتحسين. الجزء 1
الدرس 9 - واجهة Nuendo وتحسينها. الجزء 2
الدرس 10 - واجهة Nuendo والتحسين. الجزء 3
الدرس 11 - واجهة Nuendo وتحسينها. الجزء الرابع
الدرس 12 - التنقل والتشغيل والتحرير
الدرس 13 - التأثيرات في Nuendo
الدرس 14 - الأتمتة
الدرس 15 - التحويل إلى ملف ستريو
ستتعلم في هذه الدورة:
كيفية تكوين برنامج تشغيل بطاقة الصوت ASIO ووقت الاستجابة والمدخلات والمخرجات الافتراضية.
كيفية إنشاء مشروع ، تعيين عمق البت ومعدل العينة.
كيفية إنشاء وإدارة مسارات البرامج الافتراضية: المسارات الصوتية وقنوات التأثير والمجموعات الفرعية ومسارات التشغيل الآلي ومسارات المجلدات.
كيف يتم تحسين واجهة قسم قائمة المسار ، بالإضافة إلى تعليم الألوان للمسارات والكائنات لسهولة الاستخدام.
كيفية تحسين القوائم وشريط الأدوات وشريط النقل ونوافذ العمل.
كيفية تخصيص البرنامج بنفسك.
كيف يتم التنقل وتشغيل وتحرير الملفات الصوتية.
كيفية استخدام التأثيرات وكيفية توصيلها باستخدام طريقتي "insert" و "إرسال".
كيفية تصدير مشروع متعدد القنوات إلى ملف ستريو.
ما هي الأتمتة وكيفية كتابتها وتحريرها.

الدورة 4. أجهزة معالجة الصوت. الجهاز والتطبيق العملي

38 درسا. المدة: 6 ساعات و 21 دقيقة
في هذه الدورة ، سنتحدث عن الأجهزة الرئيسية لمعالجة الصوت ، وعن هيكلها و تطبيق عملي... سوف تكتشف أين ولماذا والأهم من ذلك كيف يتم استخدام الجهاز. يغطي المقرر الدراسي جميع التأثيرات والأدوات الأساسية المستخدمة في معالجة وخلط التسجيلات الصوتية.
الدرس الأول - المحللون
الدرس 2 - المعادل. نظرية
الدرس 3 - المعادل في العمل. حل تعارضات التردد
الدرس 4 - المعادل في العمل. تصحيح النغمة
الدرس 5 - المعادل في العمل. معادلة فنية
الدرس 6 - المعادل. قواعد المعادلة
الدرس 7 - الضاغط. نظرية
الدرس 8 - الضاغط. معلمات الضاغط
الدرس 9 - الضاغط في العمل
الدرس 10 - ضاغط متعدد النطاقات. نظرية
الدرس 11 - الضاغط متعدد النطاقات قيد التشغيل
الدرس 12 - المحدد. نظرية
الدرس 13 - المحدد في العمل
الدرس 14 - الضغط المتوازي. نظرية
الدرس 15 - الضغط المتوازي أثناء العمل
الدرس 16 - ضغط السلسلة الجانبية. نظرية
الدرس 17 - عمل ضغط السلسلة الجانبية
الدرس 18 - الضغط التسلسلي. النظرية والتطبيق
الدرس 19 - الضغط العكسي. النظرية والتطبيق
الدرس 20 - بوابة الضوضاء. نظرية
الدرس 21 - بوابة الضوضاء في العمل
الدرس 22 - DeEsser. نظرية
الدرس 23 - DeEsser في العمل
الدرس 24 - سحق تكيفي. النظرية والتطبيق
الدرس 25 - الإثارة. نظرية
الدرس 26 - الإثارة في العمل
الدرس 27 - حورس. نظرية
الدرس 28 - حورس في العمل
الدرس 29 - فيزر. نظرية
الدرس 30 - فيزر في العمل
الدرس 31 - فلانجر. نظرية
الدرس 32 - فلانجر في العمل
الدرس 33 - التأخير. نظرية
الدرس 34 - التأخير في العمل
الدرس 35: صدى. نظرية
الدرس 36 - صدى. أنواع الصدى
الدرس 37 - صدى. معلمات الصدى
الدرس 38 - صدى في العمل
ستتعلم في هذه الدورة:
ما هي أجهزة التحليل ، وما الذي يعجبهم ، ولماذا هم بحاجة إليها وكيفية استخدامها.
ما هو المعادل وما هو عليه.
ما هو المعادل وما هو المعادل الرسومي ، ما هو الفرق بينهما.
أنواع المرشحات الأكثر استخدامًا في المعادلات.
ما هو تعارض التردد وكيف يساعد المعادل في حله.
سبع قواعد معادلة.
سترى كيف ، من الناحية العملية ، يحل EQ تعارضات التردد بين الركل والباس ، وبين الطبول ومجموعة الإيقاع ، وبين الجهير والغيتار.
سترى كيف ، من الناحية العملية ، يتم تصحيح جرس الأدوات المختلفة باستخدام المعادل.
سوف تتعلم ماهية المعادلة الفنية ، وكيف يتم تطبيقها عمليًا ، وكيفية إنشاء تأثيرات غير عادية من خلال التحكم في المعادل باستخدام الأتمتة.
ما هو الضاغط وكيف يتم ترتيبه وما الغرض منه.
ما هي المعلمات التي يحتوي عليها الضاغط وما هي مسؤولية كل منها.
سترى بمثال عملي كيف يتم تطبيق الضاغط على مختلف الآلات الموسيقية وكيف ينبغي استخدامه.
ما هو الضاغط متعدد النطاقات وكيف يعمل وفي أي حالات يتم استخدامه.
سوف تتعلم من مثال عملي لمجموعة الأسطوانات كيف يتم تطبيق ضاغط ثلاثي الموجات.
ما هو المحدد ، وكيف يختلف عن الضاغط وما هو "جدار من الطوب".
من خلال مثال عملي لمجموعة الأسطوانات ، سوف تتعلم كيفية تطبيق المحدد وكيف يؤثر استخدام المحددات المختلفة على نتيجة المعالجة.
ما هو الضغط المتوازي ، وما هي الأنواع الثلاثة التي يمكن أن تكون. تتم مناقشة أنواع مختلفة من الضغط المتوازي في درس منفصل مع مثال عملي.
ما هو ضغط السلسلة الجانبية ، وكيفية استخدامه لخلق نوع من تأثير "الضخ" وكيف يتم تنفيذ ما يسمى بالبط ، المنتشر على نطاق واسع في الراديو والتلفزيون.
ما هو الضغط التسلسلي والعكسي. كيف يتم وضع كل من أساليب الضغط موضع التنفيذ.
ما هي بوابة الضوضاء ، ولماذا تستخدم ، وما هي المعلمات التي يمتلكها هذا الجهاز وما هي مسؤولية كل منها. سوف تتعلم كيفية وضع هذا الجهاز موضع التنفيذ من خلال مثال على الغيتار الكهربائي والغناء.
ما هو DeEsser ، ولماذا يتم استخدامه ، وما الأنواع الموجودة وكيفية استخدامه.
ما هو الإسكات التكيفي ، ولماذا يتم استخدامه وكيفية استخدامه.
ما هو المثير ، ولماذا يستخدم وكيف يختلف عن المعادل. سترى كيفية استخدام المثير في الممارسة العملية مع مثالين.
ما هي الكورس والفلانجر والفاسر ، وكيف تعمل ، وكيف تختلف ، وما الغرض من استخدامها ، وما هي المعلمات التي لديها وما هي مسؤولية كل من المعلمات الخاصة بهم.
على مدار عدة دروس ، ستتعلم كيفية استخدام الكورس والفلانجر والباسر في التدرب على معالجة الجيتار الصوتي.
ما هو التأخير ، ولماذا يتم استخدامه ، وكيف يعمل ، وما هي المعلمات التي يحتوي عليها ، وكيف يتم استخدامه عمليًا.
ما هو الصدى وخصائصه وخصائصه التي تؤثر على الانطباع المكاني عنه.
سوف تتعلم ما هي أنواع الترددات ، وما هي المسئولة عن كل من معلمات التردد العديدة ، وستتعرف على كيفية استخدام التردد عند معالجة الآلات الموسيقية المختلفة.
الدورة 5. مجموعة الطبل. علاج او معاملة

17 درسًا. المدة: 4 ساعات و 50 دقيقة
الدورة مقسمة إلى خمسة أجزاء ، كل منها مخصص لمعالجة أداة معينة. تشغيل أمثلة مختلفةيشرح بالتفصيل مبادئ وتقنيات التعامل مع الطبلة الجهير ، والطبل الفخاري ، وتوم توم ، والميكروفونات ذات القبعات العالية ، والميكروفونات العلوية. في هذه الدورة ، سنتحدث فقط عن المعالجة ، وليس الاختلاط ، وسنتحدث فقط عن مجموعة الطبول الصوتية وليس الإلكترونية.
الدرس 1 - ركلة الجهير. الجزء 1
الدرس 2 - ركلة الجهير. الجزء 2
الدرس 3 - ركلة الجهير. الجزء 3
الدرس 4 - ركلة الجهير. الجزء الرابع
الدرس 5 - ركلة الجهير. الجزء الخامس
الدرس 6 - طبل كمين. الجزء 1
الدرس 7 - طبل كمين. الجزء 2
الدرس 8 - كمين طبل. الجزء 3
الدرس 9 - طبل كمين. الجزء الرابع
الدرس 10 - المجلدات. الجزء 1
الدرس 11 - المجلدات. الجزء 2
الدرس 12 - المجلدات. الجزء 3
الدرس 13 - المجلدات. الجزء الرابع
الدرس 14 - المجلدات. الجزء الخامس
الدرس 15 - هاي هات. الجزء 1
الدرس 16 - هاي هات. الجزء 2
الدرس 17 - الميكروفونات العلوية
ستتعلم في هذه الدورة:
سوف تدرس بنية مدى تردد أسطوانة الجهير حرفياً "من وإلى" على أمثلة مختلفة من صوتها وبكل التفاصيل.
تعرف على المزيد حول مبادئ وميزات معادل الصوت لطبول الجهير من الطبول المختلفة.
في هذه الدورة ، ستتعلم بالتفصيل الطرق المختلفة لضغط أسطوانة الباص.
سوف تتعلم بالضبط كيف ولأي أغراض تستخدم البوابة لمعالجة أسطوانة الجهير وكيفية تنظيف أسطوانة الجهير من الضوضاء الخارجية بمساعدة موسع قاعدة الاستريو.
سترى كيفية معالجة طبلة الجهير بتردد الصدى على وجه التحديد.
تعلم بالتفصيل بنية الطيف الترددي لطبل الأفخاخ ، بالإضافة إلى المبادئ والسمات الرئيسية لمعادلته في أمثلة صوتية مختلفة.
سوف تتعلم بالتفصيل جميع ميزات ضغط الطبلة باستخدام أمثلة مع تقنيات العزف المختلفة.
تعلم كيفية تشغيل البوابة عند معالجة طبلة كمين.
تعرف على كيفية استخدام تردد الصدى ، بما في ذلك إقرانه ببوابة لإنشاء تردد صدى مسور.
في دروس منفصلة ، ستتعرف على بنية الطيف الترددي لـ tom-toms وتفكر في جميع المبادئ والسمات الرئيسية لمعادلتها باستخدام أمثلة صوتية مختلفة.
سوف تتعلم أيضًا بالتفصيل عن طرق ضغط توم توم ، بما في ذلك استخدام ضاغط متعدد النطاقات لمعالجتها.
سوف تتعلم كيفية تشغيل البوابة وكيفية تطبيق الصدى على توم توم ، بما في ذلك تردد الصدى.
في اثنين من برامج الفيديو التعليمية المنفصلة ، سوف تستعرض جميع ميزات العمل باستخدام hi-hat ، بما في ذلك تحليل نطاق التردد الخاص به ، والتوازن ، ومعالجة الإثارة.
سيغطي الدرس الأخير من الدورة معالجة الميكروفونات العلوية ، بما في ذلك تحليل الطيف ، والمعادلة ، والمعالجة النفسية الصوتية ، وتطبيع الطور والضغط.

الدورة التدريبية 6. تجهيز وخلط مجموعة الأسطوانة "من وإلى" I

7 دروس. المدة: ساعتان و 55 دقيقة
الدرس 1 - تحليل المشروع
الدرس 2 - ركلة الجهير
الدرس 3 - طبل كمين
الدرس 4 - المجلدات
الدرس 7 - تردد
ستتعلم في هذه الدورة:
كيف يتم إجراء عملية تبويب وضغط ومعادلة ركلة الجهير عمليًا.
كيف تستمر معالجة الفخ ، بما في ذلك EQ والضغط.
سوف تتعلم كيفية تحريك Toms بشكل صحيح ، ومرة أخرى سترى خصائص معالجتها بواسطة البوابة والضاغط و EQ.
ألق نظرة أخرى على كيفية معادلة هاي هات والقنوات ذات الميكروفونات العلوية والميكروفونات العامة.
تعرف على كيفية تطبيق التحديد العادي والجدار من الطوب على القنوات ذات الميكروفونات العلوية والعامة ، وتعلم كيفية تطبيع الطور باستخدام موسع ستريو.
ستغطي الدورة أيضًا استخدام الضغط العام "لتثخين" مجموعة الطبلة ، وسيغطي الدرس الأخير استخدام تردد الصدى لمعالجة مكوناته المختلفة.
الدورة 7. تجهيز وخلط مجموعة الأسطوانة "من وإلى" II

7 دروس. المدة: ساعة و 55 دقيقة
الدرس 1 - تحليل المشروع
الدرس 2 - ركلة الجهير
الدرس 3 - طبل كمين
الدرس 4 - المجلدات
الدرس 5 - الميكروفونات ذات القبعات العالية والميكروفونات العلوية والعامة
الدرس 6 - الديناميات العامة
الدرس 7 - تردد
ستتعلم في هذه الدورة:
كيف تتم معالجة أسطوانة الجهير عمليًا باستخدام البوابة والضاغط والمعادل.
كيف تتم معالجة أسطوانة الفخ باستخدام EQ والضاغط.
مرة أخرى ، سترى كيفية تحريك القوالب ومعالجتها باستخدام بوابة وضاغط ومكافئ.
مرة أخرى ، ستتعلم كيفية موازنة القنوات ذات الميكروفونات العلوية والميكروفونات العامة.
تغطي الدورة أيضًا استخدام التحديد العادي والعميق عند معالجة القنوات بميكروفونات عامة وميكروفونات علوية.
يغطي هذا المقرر أيضًا تطبيق معالجة ديناميكيات الأسطوانة العامة ، ويغطي الدرس الختامي استخدام الصدى.

الدورة 8. تجهيز وخلط مجموعة الأسطوانة "من وإلى" III

7 دروس. المدة: ساعة و 38 دقيقة
الدرس 1 - تحليل المشروع
الدرس 2 - ركلة الجهير
الدرس 3 - طبل كمين
الدرس 4 - المجلدات
الدرس 5 - الميكروفونات ذات القبعات العالية والميكروفونات العلوية والعامة
الدرس 6 - الضغط المتوازي
الدرس 7 - الديناميات العامة والمعالجة المكانية
ستتعلم في هذه الدورة:
كيف يتم عمليًا معالجة طبلة الجهير بواسطة البوابة وتعادلها لإنشاء خاصية جرس مميزة لأسلوب معين من الموسيقى.
كيف تتم معالجة أسطوانة الفخ باستخدام EQ والبوابة والضاغط.
مرة أخرى ، سترى كيفية تحريك القطع والتعامل معها بشكل فردي باستخدام البوابة والضاغط والمعادل.
شاهد كيف يتم تنفيذ معالجة التردد للقنوات ذات الميكروفونات العلوية والميكروفونات العامة.
تتناول هذه الدورة أيضًا بلا شك استخدام أدوات معالجة الديناميكيات لتلميع القنوات باستخدام الميكروفونات العامة والميكروفونات العلوية.
في درس منفصل ، سترى عمليًا كيفية إجراء ضغط موازٍ لمكونات معينة لمجموعة الأسطوانة.
وفي الدرس الأخير من الدورة ، ألق نظرة أخرى على استخدام معالجة ديناميكيات الأسطوانة العامة واستخدام الصدى.
الدورة 9. قرع. المعالجة والخلط

9 دروس. المدة: ساعة و 39 دقيقة
في هذه الدورة ، ستتعرف على كيفية معالجة أدوات الإيقاع الأكثر شيوعًا وكيفية خلط مجموعة قرع.
الدرس 1 - A Go Go Bells
الدرس 2 - كونجي
الدرس 3 - شاكر
الدرس 4 - القوالب الخشبية
الدرس 5 - كاوبيل
الدرس 6 - طبل كبير
الدرس 7 - الدف
الدرس 8 - المثلث
الدرس 9 - خلط مجموعة قرع
ستتعلم في هذه الدورة:
ملامح تجهيز آلة قرع "A-ho" باستخدام المعادل حدودي.
كيفية معالجة الكونغو باستخدام معادل وضاغط.
ميزات معادلة شاكر.
تقنية لمعالجة القطع الخشبية باستخدام موازن وبوابة.
سوف تتعلم كيف وباستخدام الأدوات التي يجب أن تتم معالجة الجرس.
ميزات معالجة براميل عرقية كبيرة منخفضة الصوت مع ضاغط ومعادل حدودي.
كيف وماذا التعامل مع الدف (الدف) والمثلث.
في الدرس الأخير من الدورة ، سترى المعالجة الكاملة وخلط 8 آلات قرع مختلفة مع مجموعة طبل.

الدورة 10. الطبول الإلكترونية. المعالجة والخلط

9 دروس. المدة: ساعة و 11 دقيقة
خلال هذه الدورة ، يوضح المؤلف معالجة وخلط قسم الأسطوانة باستخدام مثال واحد. في هذه الدورة ، سنتحدث عن الطبول الإلكترونية في موسيقى الرقص ، وعن خصائص معالجتها وبالطبع عن مزجها.
الدرس 1 - تحليل المشروع
الدرس 2 - ركلة الجهير
الدرس 3 - كمين
الدرس 4 - التصفيق
الدرس 5 - قرع
الدرس 6 - هاي هات واركب
الدرس السابع - المكبرات
الدرس 8 - الأعطال والبرامج الثابتة
الدرس 9 - الضغط العام وإعادة الظهور للمشروع
ستتعلم في هذه الدورة:
كيفية بوابة ، وضغط ، ومكافئ أسطوانة ركلة إلكترونية بأخذ عينات.
كيف وماذا تتعامل مع الفخ والتصفيق وآلات الإيقاع المختلفة في موسيقى الرقص الإلكترونية.
تعلم كيفية موازنة القبعة الإلكترونية وركوب الصنج.
كن على دراية بمعالجة الحلقات وخلطها ، وتعلم كيفية تطبيق المعادلة عليها.
تغطي الدورة أيضًا خلط الصنج الصدم والفواصل وتطبيق الضغط العام على قسم الأسطوانة بالكامل في الدرس الأخير.
الدورة 11. باس. المعالجة والخلط

6 دروس. المدة: ساعة و 50 دقيقة
الدورة مقسمة إلى جزأين. الأول مخصص لمعالجة ومزج جيتار الباص ، والثاني مخصص لمعالجة وخلط الجهير الإلكتروني المركب في موسيقى الرقص. ستتحدث الدورة التدريبية عن كل من معالجة وخلط الجهير مع قسم الأسطوانة.
الدرس 1 - باس - أنا
الدرس 2 - باس - 2
الدرس 3 - الغيتار باس - III
الدرس 4 - الجهير الإلكتروني - أ
الدرس 5 - الجهير الإلكتروني - 2
الدرس 6 - الجهير الإلكتروني - III
ستتعلم في هذه الدورة:
كيفية معالجة وكيفية مزج غيتار باس مسجل "بالتوازي" مع مجموعة طبول ، بحيث يصبح صوته كثيفًا وغنيًا وعميقًا.
سوف تتعلم كيفية معالجة ضاغط متعدد النطاقات ومكافئ الصوت ، وكيفية الاختلاط مع مجموعة طبول من صوت جهير مسجل من مضخم صوت مجمّع للحصول على صوت أكثر وضوحًا ووضوحًا.
سوف تتعلم كيفية معالجة جيتار باس ، وهو ليس بجودة عالية مسجلة "في الخط" ، مع اثنين من المعادلات في نفس الوقت ، بالإضافة إلى المثير والضاغط ، لجعله يبدو أكثر قوة وضخامة.
في مثالين مختلفين ، سترى كيف تتم معالجة وخلط اثنين من الباصات المختلفة القائمة على الجرس في موسيقى الرقص الإلكترونية مع قسم الأسطوانة وكيفية تطبيق المعادل والضاغط وموسع قاعدة الاستريو والتردد في هذه الحالة.
في الدرس الأخير ، سترى كيفية معالجة ومزج قسم الأسطوانة بصوت جهير بسيط في النغمة ، ومع ذلك ، غالبًا ما يواجه المبتدئين الكثير من المشكلات.

الدورة 12. تجهيز وخلط القيثارات

12 درسًا. المدة: 3 ساعات و 33 دقيقة
الجزء الأول من الدورة مخصص لمعالجة وخلط الصوت ، والثاني - معالجة وخلط الغيتار الكهربائي. تستكشف مجموعة متنوعة من الأمثلة مبادئ وطرق معالجة أنواع مختلفة من القيثارات الصوتية والكهربائية.
الدرس الأول - معالجة الجيتار الصوتي - I
الدرس 2 - تجهيز الغيتار الصوتية - II
الدرس 3 - معالجة الغيتار الصوتية - ثالثا
الدرس 4 - معالجة الغيتار الصوتية - رابعا
الدرس 5 - معالجة ومزج الجيتار الصوتي - I
الدرس 6 - معالجة ومزج الجيتار الصوتي - II
الدرس 7 - تجهيز الغيتار الكهربائي - أولا
الدرس 8 - تجهيز الغيتار الكهربائي - II
الدرس 9 - تجهيز الغيتار الكهربائي - ثالثا
الدرس 10 - تجهيز الغيتار الكهربائي - رابعا
الدرس 11 - تجهيز الغيتار الكهربائي - V.
الدرس 12 - تجهيز وخلط الغيتار الكهربائي
ستتعلم في هذه الدورة:
كيفية معالجة غيتار أكوستيك يرد بمكافئ ، وضاغط ، وتردد.
تعرف على كيفية استخدام المعادل والضاغط والتردد على جيتار صوتي يعزف على الطراز الريفي.
شاهد كيف تتم معالجة جيتار أكوستيك يعزف على جزء "إيقاع مفتوح" باستخدام ضاغط ومعادل صوت ومعالجة تعديل لزيادة حجم الصوت.
يفحص أحد الدروس بالتفصيل المعالجة المعقدة لجيتار صوتي "مشكلة" بأوتار من النايلون ، ونتيجة لذلك يكتسب الجيتار الجاف والصوت البرميل الشفافية والحجم.
سترى معالجة وخلط الغيتار الصوتي المصاحب ذي المسار المزدوج مع الطبول والباس.
تم تخصيص درس منفصل من الدورة التدريبية لمعالجة مجموعة من ثلاثة قيثارات صوتية ، والتي تغطي كل شيء من التكافؤ والضغط إلى الموازنة والمعالجة المكانية.
في أحد دروس الدورة ، سترى خصائص معالجة الغيتار الكهربائي المصاحب بأسلوب غير تقليدي.
تعرف على كيفية التعامل مع جيتار كهربائي فارغ يعزف على جزء مكتوم باستخدام EQ والضاغط ومحاكي الأنبوب ومسجل الشريط.
في درس منفصل من دورة الفيديو ، يتم تحليل المعالجة المعقدة للغيتار الكهربائي النظيف "الإشكالي" الذي يعزف باستخدام القوة الغاشمة بالتفصيل ، ونتيجة لذلك تكتسب أداة السبر القاسية شفافية وعمقًا وحجمًا ممتازين.
سترى بالتأكيد ما هي الأجهزة وكيفية معالجة الغيتار الكهربائي بالضبط مع التشويه ، سواء منفردا ، أو العزف على شريحة ، أو المصاحبة.
الدرس الأخير من الدورة مكرس لمعالجة وخلط جيتار إيقاع كهربائي مع زيادة السرعة ، مسجل كمسار مزدوج مع طبول وجهير بأسلوب موسيقى الروك.
الدورة 13. تجهيز وخلط أدوات لوحة المفاتيح

7 دروس. المدة: 3 ساعات و 17 دقيقة
تتكون الدورة من عدة أجزاء ، يركز كل جزء منها على أداة لوحة مفاتيح معينة. على الرغم من حقيقة أن أدوات مثل الماريمبا والفيبرافون هي أدوات نقر على لوحة المفاتيح ، إلا أنه سيتم أيضًا مناقشة معالجتها وخلطها في هذه الدورة.
الدرس 1 - ترتيب البيانو الصوتي - أنا
الدرس 2 - ترتيب البيانو الصوتي - II
الدرس 3 - معالجة ومزج البيانو الصوتي
الدرس 4 - تجهيز وخلط عضو هاموند
الدرس 5 - رودس معالجة البيانو
الدرس 6 - بيانو ، رودس ، مطرقة
الدرس 7 - المزج في موسيقى الرقص. المعالجة والخلط
ستتعلم في هذه الدورة:
الدرس الأول مخصص لمعالجة البيانو الصوتي "الناعم" بأسلوب القصيدة. تعرف على كيفية الحصول على الصوت الذي تريده مع المعادل الدقيق والضغط متعدد النطاقات والتردد الصحيح.
سوف تتعلم كيف تتم معالجة البيانو الكلاسيكي.
في درس منفصل ، سترى "من الداخل والخارج" كيفية المعالجة وكيفية الاختلاط بمزيج من الطبول والباس بيانو صوتي بأسلوب "البلوز والروك".
أحد دروس الدورة مخصص للمعالجة والاختلاط بمزيج من الطبول والباس من عضو هاموند. سوف تتعلم كيفية التعامل هذه الأداةالمعادل والضاغط ومحاكي مجموعة الجيتار وتردد ، بحيث يتناسب مع المزيج دون صعوبة.
سترى عملية تحويل بيانو رودس "الميت" إلى آلة موسيقية جميلة وشفافة وناعمة بسبب المعالجة المعقدة المدروسة.
تم تصميم درس منفصل مدته 45 دقيقة ليعلمك معالجة ومزج البيانو الصوتي المصاحب وفرقة هاموند المنفردة ، والرودس ، والماريمبا ، والفيبرافون مع الجهير والطبول.
الدرس الأخير مخصص للمزج الكامل لأربعة آلات توليف من جرس مختلف مع قسم طبلة وباس في موسيقى الرقص الإلكترونية.

الدورة 14. معالجة الرياح والخيوط

7 دروس. المدة: ساعة و 49 دقيقة
دورة الفيديو هذه مخصصة لمعالجة آلات الانحناءات الوترية والرياح. يغطي كل درس معالجة آلة موسيقية معينة.
الدرس 1 - الساكسفون ألتو
الدرس 2 - التينور الساكسفون
الدرس 3 - البوق
الدرس 4 - البوق الصامت
الدرس 5 - الفلوت
الدرس 6 - الكمان
الدرس 7 - التشيلو
ستتعلم في هذه الدورة:
الدرس الأول من الدورة مخصص لمعالجة الساكسفون ألتو. سوف تتعلم كيفية الحصول على صوت ناعم ومخمل من ساكسفون حاد ومشرق بمساعدة المعادلة الصحيحة والضغط التسلسلي والتطبيق الكفء للمعالجة الصوتية والمكانية.
سوف تتعلم كيف تتم معالجة الساكسفون التينور بواسطة معادل ، وضاغط متعدد النطاقات وتردد.
ستتعرف بالتأكيد على المبادئ الأساسية للمعالجة الفنية والفنية للأنبوب ، وفي درس منفصل ستتعلم ميزات معالجة الأنبوب بكتم الصوت.
درس منفصل مخصص لمعالجة الفلوت. هنا سترى كيفية معالجة الفلوت باستخدام المعادل والضاغط والتردد للتخلص من الصوت الجاف وجعله ناعمًا ومتطايرًا.
سترى أيضًا كيف يتم التعامل مع الكمان والتشيلو.
المقرر 15. خلط التسجيلات الصوتية "من وإلى" أنا

12 درسًا. المدة: ساعتان و 57 دقيقة
خلال هذه الدورة العملية ، يمزج المؤلف المزيج بأسلوب البوب (بأسلوب تشانسون) من البداية إلى النهاية. تم إنشاء هذه الدورة بحيث يمكنك مشاهدة عملية خلط التسجيل الصوتي "من وإلى". خلال الدورة التدريبية ، تكون أفعال المؤلف مصحوبة بتعليقات ، ولكن دون التركيز على النظرية والتعاريف وأساسيات العمل مع الصوت.
الدرس 2 - ركلة الجهير
الدرس 3 - طبل كمين
الدرس 4 - الميكروفونات العلوية والميكروفونات الرئيسية وشاكر
الدرس 5 - الغيتار باس
الدرس 6 - الغيتار الصوتي
الدرس 7 - الغيتار الكهربائي
الدرس 8 - الوسادة
الدرس 9 - التسلسل
الدرس 10 - السلاسل
الدرس 11 - القيثارات الرصاص
الدرس 12 - المعالجة المكانية والتلميع النهائي للمزيج
ستتعلم في هذه الدورة:
في الدرس الأول من الدورة ، ستتعلم كيفية إعداد مشروع بشكل صحيح بحيث يكون العمل الإضافي معه مريحًا وفعالًا.
سوف تدرس هيكل النطاق الترددي لطبل الجهير الخاص بالمشروع ، وسترى عملية التكافؤ والضغط والبوابة.
إتقان بنية الطيف الترددي لطبل الطبل الخاص بالمشروع ، وبعد ذلك سيكون EQ والضغط.
يغطي درس منفصل معالجة الميكروفونات العلوية ، بما في ذلك تحليل الطيف والتوازن وتطبيع الطور ومعالجة الديناميكيات.
سترى كيفية معالجة الجهير الخاص بك باستخدام EQ والضاغط لجعله يندمج بشكل أفضل مع الأسطوانات.
سترى بالتأكيد معالجة ومزج الغيتار الصوتي المصاحب مسجلاً كمسار مزدوج.
في درس منفصل ، سترى عملية المعالجة المعقدة وخلط الغيتار الكهربائي المصاحب النظيف ، المسجل كمسار مزدوج ، ونتيجة لذلك ستبدو القيثارات ذات السبر "البلاستيكية" أفضل بشكل ملحوظ وتتناسب بسهولة مع المزيج.
سترى عملية المعالجة الصحيحة للوسادة ذات الصوت الموحل ، والتي فقط بعد المعالجة المدروسة ستكون قادرة على التوافق مع المزيج دون خلق الأوساخ ودون تداخل نصف الأدوات الأخرى.
يتم تخصيص درس منفصل من الدورة التدريبية لمعالجة وخلط جهاز توليف صوتي.
يوجد درس مخصص حول معالجة السلاسل ، حيث ستتعلم ليس فقط ميزات المعادلة وديناميكيات معالجة السلاسل المركبة ، ولكن ستتعلم أيضًا كيفية تطبيق معالجة تعديل مثيرة للاهتمام لمطابقتها بشكل أفضل مع المزيج.
في أحد الدروس ، سترى أيضًا عملية معالجة وخلط القيثارات الكهربائية المنفردة المشوهة باستخدام المعادلة والضغط بالإضافة إلى محاكاة مخلب الصوت ومحاكاة صوت مسجل الشريط.
وفي الدرس الأخير سترى عملية المعالجة المكانية لكل الأدوات التي تحتاجها وعملية تشطيب وصقل المشروع.

المقرر 16. خلط التسجيلات الصوتية "من وإلى" II

16 درسًا. المدة: 3 ساعات
خلال هذه الدورة العملية ، يمزج المؤلف المزيج بأسلوب رقص "من وإلى". تم إنشاء هذه الدورة بحيث يمكنك مشاهدة عملية خلط التسجيل الصوتي من البداية إلى النهاية. خلال الدورة التدريبية ، تكون أفعال المؤلف مصحوبة بتعليقات ، ولكن دون التركيز على النظرية والتعاريف وأساسيات العمل مع الصوت.
الدرس الأول - تحضير المشروع للعمل
الدرس 2 - ركلة الجهير
الدرس 3 - كمين و تصفيق
الدرس 4 - طبول وآلات إيقاعية أخرى
الدرس الخامس - المكبرات
الدرس 6 - باس
الدرس 7 - القيثارات
الدرس 8 - المركب الأول
الدرس 9 - المركب الثاني
الدرس 10 - المركّب الثالث
الدرس 11 - المركب الرابع
الدرس 12 - المركب خامسا
الدرس 13 - المركب سادسا
الدرس 14 - المركب السابع
الدرس 15 - التأثيرات
الدرس 16 - المعالجة المكانية والتلميع النهائي للمزيج
ستتعلم في هذه الدورة:
في الدرس الأول من الدورة ، ستتعلم كيفية إعداد مشروع بشكل صحيح بحيث يكون العمل اللاحق معه أكثر راحة وفعالية.
سوف تدرس هيكل النطاق الترددي لطبل الباص الخاص بالمشروع ، وبالطبع سترى عملية الموازنة والضغط من أجل الحصول على الجرس المطلوب.
سوف تتقن بنية الطبول وتصفق أطياف التردد ، وبعد ذلك سيتم إجراء معادلة الديناميكية والتردد لمطابقة أسطوانة الجهير بشكل أفضل.
يغطي درس منفصل معالجة وخلط ما يصل إلى ستة مكونات قرع في قسم الأسطوانة ، بما في ذلك تحليل أطيافها ، والتوازن ، والتحريك ، والموازنة ، فضلاً عن معالجة التعديل والديناميكيات.
سوف تتعرف على معالجة الحلقات وخلطها ، انظر كيف يتم تطبيق EQ عليها.
سترى كيف تتم معالجة وخلط ثلاث طبقات متوازية ومختلفة في جرس الباص مع قسم الأسطوانة.
في درس منفصل ، سترى عملية معالجة وخلط القيثارات الكهربائية المصاحبة النظيفة ، ونتيجة لذلك ستبدو القيثارات التي لا تحمل طابعًا أكثر تشويقًا وتتناسب بشكل أفضل مع المزيج.
يتم تخصيص ما يصل إلى 7 دروس من هذه الدورة بمدة إجمالية قدرها 50 دقيقة لمعالجة وخلط جميع أجهزة المزج في المشروع.
درس منفصل من الدورة مكرس للمعالجة الصحيحة وخلط المؤثرات الخاصة المختلفة والصنج النحاسي وفواصل الأسطوانة.
وفي الفيديو التعليمي الأخير الذي يستغرق نصف ساعة تقريبًا ، سترى عملية المعالجة المكانية لجميع مكونات المزيج التي تحتاجها وعملية إنهاء المشروع وصقله.
ما هي المزايا والفوائد؟
بالطبع ، إذا كنت قد قرأت المحتوى الكامل للدورة أعلاه ، فلن تجادل في أن ميزتها الرئيسية هي كمية ضخمةمعلومة. لكن هذا بعيد كل البعد عن الميزة الوحيدة.
على نحو فعال!يتم تنظيم الدروس في الدورة بتنسيق screencast. تأثير مشاهدتها هو نفسه كما لو كنت بجوار المؤلف وأظهر أفعاله على جهاز كمبيوتر حقيقي وفي نفس الوقت قدم تعليقات.
منظم!هذه الدورة عبارة عن نظام تعليمي ذكي ، وليست مجرد مجموعة دروس. تنقسم الدورة إلى فصول ، فصول إلى دروس فردية ، ويخصص كل درس لموضوع معين.
غنيا بالمعلومات!تغطي دورات الفيديو الموضوع بالتفصيل. بعد دراستها ، من غير المحتمل أن تكون بحاجة ماسة للبحث عن مواد إضافية.
فريد!تحتوي الدورة على الكثير من تقنيات حقوق النشر والمعرفة وغيرها معلومات مفيدة، والتي من غير المحتمل أن تجدها في أي مكان.
بوضوح!عند شرح نظرية ما ، يتم شرح الأشياء المعقدة باستخدام أمثلة أوضح ، ويتم عرض النقاط الرئيسية على الشاشة في شكل رسوم توضيحية مرئية.
هل حقا!في دورة الفيديو هذه ، يتم تقديم المعلومات الموثوقة وذات الصلة فقط ، والتي لن تفقد أهميتها لعدة سنوات أخرى.
مريح!يمكنك مشاهدة أي درس من الدروس متى شئت وعدة مرات حسب الضرورة. لن تحتاج إلى المشي أو القيادة في أي مكان لدراسته.

تعتقد أن لديك بدائل؟
نعم ، قد تعتقد أن التعلم من الكتب وأخذ دورات وجهاً لوجه والبحث عن معلومات مجانية عبر الإنترنت أفضل بكثير من التعلم من دورة الفيديو هذه.
بالطبع ، ليس لدينا شيء ضد كل هذا ، لكن فكر في الأمر ، هل هو حقًا أفضل لك شخصيًا؟
كتب
الكتب جيدة لكن ...
معظمها مكتوب بلغة مملة إلى حد ما ومبالغ في التشبع بالنظرية. نادرا ما تلتقي بهم أمثلة عملية، وكما تعلم ، فإن النظرية بدون ممارسة لا معنى لها.
كثير من الناس يفهمون النص أسوأ من الفيديو. القراءة شيء والمشاهدة والاستماع شيء آخر.
معظم الكتب الجديرة بالاهتمام حول هذا الموضوع باللغة الإنجليزية. على أي حال ، هل شاهدت الكثير من الكتب عن الخلط ومعالجة الصوت؟ في الواقع ، يمكنك أن تعدهم على أصابعك.
دورات بدوام كامل
ميزتهم التي لا شك فيها هي الاستيعاب الجيد للمعلومات ، ولكن في نفس الوقت:
الدورات التدريبية وجهًا لوجه باهظة الثمن ، وفي الوقت نفسه ، لا توفر دائمًا معلومات شاملة.
غالبية دورات وجها لوجهيقام في المدن الكبيرة ، وبالتالي لن يكون متاحًا لسكان المدن الصغيرة.
بالتسجيل في الدورات ، سوف تعتمد عليها. سيتعين عليك زيارتهم بانتظام ، وإنفاق الوقت والمال على الطريق ، وهو أمر غير مريح للغاية كما ترى.
مواد مجانية من الإنترنت
حسنًا ، بالنسبة للمعلومات المجانية الموجودة على الإنترنت ، فهي تحتوي على علامة زائد واحدة فقط - وهي تكلفة منخفضة نسبيًا ، حيث إنك ستدفع مقابل الإنترنت فقط. خلاف ذلك ، فإن المواد المجانية من الإنترنت لها عيوب كبيرة:
إنها ليست منظمة ، وغالبًا ما تكون غير مفيدة ، وغالبًا ما تكون قديمة ، وأحيانًا لا يمكن الاعتماد عليها تمامًا.
سيكون عليك قضاء الكثير من الوقت في البحث عنها وتنظيمها.
والأهم من ذلك ، حتى مع كل رغبتك ، لن تتمكن من العثور بنفسك على جميع المعلومات الواردة في دورة الفيديو هذه ، نظرًا لأن جزءًا كبيرًا منها فريد ولا يوجد في أي مكان آخر.
لا تصدقني؟ حسن. حاول ، على سبيل المثال ، العثور على فيديو تعليمي مجاني باللغة الروسية حول التعامل مع أنبوب كتم الصوت أو دورة فيديو حول خلط عدة طبول غير تقليدية "من الداخل والخارج".
لمن هذه الدورة؟
تم تصميم دورة الفيديو بشكل أساسي للمبتدئين ومهندسي الصوت المتقدمين أو الذين يرغبون في تعلم كيفية معالجة الصوت ومزج التسجيلات الصوتية.
يمكن أن تكون الدورة مفيدة أيضًا للموسيقيين والمنظمين ودي جي والملحنين الذين يرغبون في تحسين معارفهم ومهاراتهم في معالجة الصوت وخلط التسجيلات الصوتية.
إذا كنت مهندس صوت مبتدئًا وترغب في تعلم معالجة الصوت وخلطه ، فهذه الدورة هي على الأرجح ما تحتاجه بالضبط.
الشيء الرئيسي هو أنه لا يهم ما إذا كان لديك سمع مطلق لإكمال الدورة التدريبية أم لا ، فليس من الضروري أن تكون سبع بوصات في جبهتك ، والأكثر من ذلك أنه ليس من الضروري فهم كل تعقيدات العمل مع الصوت .
كل ما تحتاجه هو مشاهدة الدروس بعناية والتعمق في المعرفة المكتسبة منها وتطبيقها باستمرار في الممارسة العملية. من المهم أن تتصرف. إذا اتخذت إجراءً ، فلن تكون النتيجة طويلة في المستقبل.
إذا كنت لا تنوي الدراسة ، ابذل جهدًا وابحث فقط عصا سحريةمن شأنها أن تحل جميع مشاكلك بين عشية وضحاها - هذه الدورة بالتأكيد ليست لك.

بالطبع ، ربما تكون قلقًا بالفعل بشأن السؤال:
ما هو الغير متوقع؟
كم تعتقد أنه يجب أن يكلف؟ ما مقدار تكلفة تدريب 16 دورة فيديو تحتوي على إجمالي 187 درس فيديو تزيد مدتها عن 42 ساعة في رأيك؟
بالطبع ، لا يمكن أن يكون سعر هذه الدورة التدريبية منخفضًا بأي شكل من الأشكال ، ولكن في نفس الوقت لا ينبغي أن يكون مرتفعًا للغاية ، بغض النظر عن مدى قيمة المادة. ومع ذلك ، يوجد من بين أولئك الذين يرغبون في الدراسة أشخاص من مختلف الأعمار ومستويات الدخل المختلفة.

تريد أن تتعلم كيفية معالجة الصوت وخلط التسجيلات الصوتية "من وإلى". سوف تتعلم: ما هي الإشارة الصوتية ، والقوة ، وضغط الصوت ، والمرحلة والحجم ، ومقدار الأموال التي تنفقها على معدات الاستوديو ، وكيفية إعداد برنامج تشغيل بطاقة الصوت ASIO ، والكمون ، وكذلك المدخلات والمخرجات الافتراضية ، ما هي أجهزة التحليل ، وما هي هناك ، ولماذا هناك حاجة إليها وكيفية استخدامها ، تعرف بالتفصيل على مبادئ وخصائص معادلة براميل الجهير من جرس مختلف ، وكيف يحدث تبويب ، وضغط ، وتوازن أسطوانة الجهير في تمرين ، كيف تتم معالجة أسطوانة الفخ باستخدام موازن وضاغط ، وميزات معالجة أداة الإيقاع "Oh-ho" باستخدام المعادل البارامتري وغير ذلك الكثير. يتم توفير كل هذه المعرفة لك في شكل يسمح لك باستيعابها وتطبيقها في الممارسة العملية بسهولة وسرعة وكفاءة قدر الإمكان.

المقرر 1. نظرية الصوت الرقمي

هذه الدورة النظرية عبارة عن موسوعة فيديو مصغرة ، وقد تم إنشاؤها لمساعدة المبتدئين على فهم أهم مفاهيم ومصطلحات وأساسيات الصوت الرقمي.

الدورة 2. معدات الاستوديو المنزلي لخلط التسجيلات الصوتية

في دورة الفيديو هذه ، ستتعرف على المعدات المطلوبة لإنتاج معالجة صوتية عالية الجودة وخلط التسجيلات الصوتية وسبب ضرورتها. سوف تتعلم أيضًا كيفية اختيار المعدات المناسبة المثلى من جميع النواحي مع مثل هذا التنوع.

الدورة 3. Steinberg Nuendo 4. ضبط وتحسين المزج وأساسيات الصوت

في هذا الفيديو التعليمي ، ستتعرف على جميع الميزات والإمكانيات الضرورية لـ Nuendo 4 للعمل بفعالية مع الصوت. ستسمح الدورة لمن يصادفها لأول مرة بتعلم كيفية العمل في هذا البرنامج.

الدورة 4. أجهزة معالجة الصوت. الجهاز والتطبيق العملي

في هذه الدورة ، سنركز على أجهزة معالجة الصوت الأساسية وتصميمها وتطبيقها العملي. سوف تكتشف أين ولماذا والأهم من ذلك كيف يتم استخدام الجهاز. يغطي المقرر الدراسي جميع التأثيرات والأدوات الأساسية المستخدمة في معالجة وخلط التسجيلات الصوتية.

الدورة 5. مجموعة الطبل. علاج او معاملة

الدورة مقسمة إلى خمسة أجزاء ، كل منها مخصص لمعالجة أداة معينة. توضح الأمثلة المختلفة مبادئ وتقنيات التعامل مع الطبلة الجهير ، والطبل الفخاري ، وتوم توم ، والميكروفونات عالية القبعة والميكروفونات العلوية. في هذه الدورة ، سنتحدث فقط عن المعالجة ، وليس عن الاختلاط ، وسنتحدث فقط عن الصوت ، وليس عن مجموعة الطبول الإلكترونية.

الدورة التدريبية 6. تجهيز وخلط مجموعة الأسطوانة "من وإلى" I

الدورة 7. تجهيز وخلط مجموعة الأسطوانة "من وإلى" II

الدورة 8. تجهيز وخلط مجموعة الأسطوانة "من وإلى" III

الدورة 9. قرع. المعالجة والخلط

في هذه الدورة ، ستتعرف على كيفية معالجة أدوات الإيقاع الأكثر شيوعًا وكيفية خلط مجموعة قرع.

الدورة 10. الطبول الإلكترونية. المعالجة والخلط

خلال هذه الدورة ، يوضح المؤلف معالجة وخلط قسم الأسطوانة باستخدام مثال واحد. في هذه الدورة ، سنتحدث عن الطبول الإلكترونية في موسيقى الرقص ، وعن خصائص معالجتها وبالطبع عن مزجها.

الدورة 11. باس. المعالجة والخلط

الدورة مقسمة إلى جزأين. الأول مخصص لمعالجة ومزج جيتار الباص ، والثاني مخصص لمعالجة وخلط الجهير الإلكتروني المركب في موسيقى الرقص. ستتحدث الدورة التدريبية عن كل من معالجة وخلط الجهير مع قسم الأسطوانة.

الدورة 12. تجهيز وخلط القيثارات

الجزء الأول من الدورة مخصص لمعالجة وخلط الصوت ، والثاني - معالجة وخلط الغيتار الكهربائي. تستكشف مجموعة متنوعة من الأمثلة مبادئ وطرق معالجة أنواع مختلفة من القيثارات الصوتية والكهربائية.

الدورة 13. تجهيز وخلط أدوات لوحة المفاتيح

تتكون الدورة من عدة أجزاء ، يركز كل جزء منها على أداة لوحة مفاتيح معينة. على الرغم من حقيقة أن أدوات مثل الماريمبا والفيبرافون هي أدوات نقر على لوحة المفاتيح ، إلا أنه سيتم أيضًا مناقشة معالجتها وخلطها في هذه الدورة.

الدورة 14. معالجة الرياح والخيوط

دورة الفيديو هذه مخصصة لمعالجة آلات الانحناءات الوترية والرياح. يغطي كل درس معالجة آلة موسيقية معينة.

المقرر 15. خلط التسجيلات الصوتية "من وإلى" أنا

خلال هذه الدورة العملية ، يمزج المؤلف المزيج بأسلوب البوب (بأسلوب تشانسون) من البداية إلى النهاية. تم إنشاء هذه الدورة بحيث يمكنك مشاهدة عملية خلط التسجيل الصوتي "من وإلى". خلال الدورة التدريبية ، تكون أفعال المؤلف مصحوبة بتعليقات ، ولكن دون التركيز على النظرية والتعاريف وأساسيات العمل مع الصوت.

المقرر 16. خلط التسجيلات الصوتية "من وإلى" II

خلال هذه الدورة العملية ، يمزج المؤلف المزيج بأسلوب رقص "من الداخل والخارج". تم إنشاء هذه الدورة بحيث يمكنك مشاهدة عملية خلط التسجيل الصوتي من البداية إلى النهاية. خلال الدورة التدريبية ، تكون أفعال المؤلف مصحوبة بتعليقات ، ولكن دون التركيز على النظرية والتعاريف وأساسيات العمل مع الصوت.

المكافآت:

دعم حقوق النشر
إتقان مجاني للتسجيل الصوتي