Akademik müzikte ustalaşmanın özellikleri. Fonogramları kaydederken ve karıştırırken ses mühendislerinin tipik hataları Ses işleme ve fonogramları karıştırma

Fonogramları kaydederken ve karıştırırken ses mühendislerinin tipik hataları

Kaydedilmiş bir fonogramın kalitesini belirlemek oldukça zor bir iştir. Profesyoneller için "beğen ya da beğenme" kriteri yeterli değildir. sonraki adımlarınızı belirlemek için oluşturulan ses görüntüsünün ayrıntılı avantajlarını ve dezavantajlarını bilmeniz gerekir. ortaya çıkan ses bölünmeli, kurucu bileşenlerine ayrılmalıdır.

Örneğin, sanatçılar bir resimde çizim, renk, perspektif, fırça darbesi dokusu, detayların detaylandırılması vb. Bu tür bir analiz için araç bilinmektedir - bu "OIRT Test Protokolü"dür. Ses mühendisinin, ses görüntüsünün oluşumu sırasında yaptığı işin eksikliklerini hızlı ve düzenli bir şekilde değerlendirmesine ve uygun düzeltmeleri yapmasına yardımcı olur.

Bu nedenle, acemi ses mühendislerinin tipik hatalarını bu belgeye dayanarak sistematik hale getirmek uygundur.

Öncelikle, protokolde yer alan tüm parametrelerin birbirine yakından bağlı olduğu ve bunlardan birinin değiştirilmesiyle geri kalanın değiştirilemeyeceği belirtilmelidir. Böylece, şeffaflık uzamsallık ve tını kombinasyonundan etkilenir: parlak ve net tınıların varlığında iyileşir ve mekansal özelliklerdeki artışla bozulur. Ana hatlar, ses bileşenlerinin uzamsallığının ve müzikal dengelerinin birleşimine bağlıdır ve bunların varlığı da şeffaflığı etkiler. uzun süreli uygulama, kötü icra edilmiş bir parçanın kayıtta hiçbir zaman etkili ve güzel ses çıkarmayacağını düşündürür. Çünkü icracıların uyumsuz çalması kaçınılmaz olarak yetersiz şeffaflığa yol açar ve icracı enstrümanda tam olarak ustalaşmazsa, güzel bir tını çalışmayacaktır.

İlk değerlendirme parametresi uzamsal izlenim veya ferahlıktır. Bu, kaydın yapıldığı odanın izlenimi. Mekansallık, ses görüntüsünü genişlik (stereo izlenim) ve derinlik (bir veya birkaç planın varlığı) olarak karakterize eder.

Mekânsallık, bir enstrümandan veya enstrüman grubundan bir mesafe hissi yaratır. Kayıttaki sanatçılara olan mesafenin doğal ve belirlenmesi kolay görünüyorsa iyidir. Bir kayıttaki uzamsallık, erken sinyal yansımaları ve yankılanma, zamanlama ve seviyeden etkilenir.

Dinleyici için en uygun, en rahat ferahlık hissi, müziğin türüne bağlıdır. Bu bağlamda, müzikal malzemenin aşağıdaki özelliklerine işaret etmek mümkündür: besteci tarafından ortaya konan müzikal dramanın ölçeği (yani odacıklık veya tersine, ihtişam, kitle karakteri); müziğin herhangi bir zaman katmanına ait olması, örneğin ortaçağ Gregoryen ilahisi, barok müzik veya modern müzik yapıları.

Ana mekansal "enstrümanın" - yankılanma - kullanımı, sesin hacmini, uçuculuğunu verir, fonogramın hacmini arttırır ve olduğu gibi, sanatçı sayısını arttırır. Bununla birlikte, bu muhteşem ses boyası, beceriksizce kullanılırsa, şeffaflığın kaybolmasına neden olur: sonraki notaların saldırısı "bulaşır". Ayrıca tını kaybolur, çünkü sadece orta frekanslar yankılanır. Uzak ve yakın çekimlerin sinyallerinin tınısı çok farklıysa, ses plana göre bölünebilir. Yapay yankılanmayı yakındaki bir mikrofondan gelen bir sinyalle karıştırmak özellikle doğal değildir. Aynı zamanda, tüm hızlı akan ses süreçleri (vokalistin ünsüzleri, akordeon veya klarnet valflerinin vuruşu) çok yakın kalır ve sesin kendisi (ünlüler, uzun notalar) geri çekilir, "uçar".

Sonraki parametre bir ses kaydının yargılandığı şey şeffaflıktır. Şeffaflık, müzikal dokunun netliği, notaların çizgilerinin ayırt edilebilirliği anlamına gelir. "Şeffaflık" kavramı, metnin kelimelerle bir ses parçası olması durumunda okunabilirliğini de içerir.

Şeffaflık, dinleyici için en algılanabilir ses parametrelerinden biridir. Ancak, belirli tür özelliklerinden dolayı kaydın netliği ve şeffaflığı her zaman gerekli olmayabilir. Örneğin, bir koro kaydı yaparken, bölümlerdeki tek tek koroların seslerini ayırt etmekten kaçınmak gerekir. Bu genellikle bir dereceye kadar şeffaflıktan fedakarlık ederek, koroyu uzaklaştırarak ve kaydı daha havadar, uzamsal hale getirerek elde edilir. D. Shostakovich'in orkestranın tüm bileşenlerinin çok canlı gösterildiği 15. senfonisinin kayıtlarından biri hakkında, bazı ses mühendisleri bunun bir senfoni kaydı değil, bestecinin enstrümantasyonunun bir ders kitabı olduğunu söyledi.

Şeffaflık, bir ses mühendisi için bir turnusol testidir. Ses mühendisliğindeki en zor şey, tam ses netliğini korurken boşlukla aktif olarak çalışmaktır. Daha önce de belirtildiği gibi, şeffaflık bozulması, tını kaybının bir sonucu olarak ve uzamsal hataların bir sonucu olarak ortaya çıkar. Örneğin, geniş bir dağınık alan seviyesi ("çok fazla yankılanma"). Bu, "bitişik" cihazlardan çok fazla sinyalin mikrofonlara beslendiği veya mühendisin doğrudan sinyallerin daha zayıf bileşenlerini maskeleyen çok sayıda yapay yankıya "yakaladığı" anlamına gelir. Ve tını kaybı, esas olarak yanlış yerleştirilmiş mikrofonlardan kaynaklanır (daha fazlası için).

Dinamik sinyal işleme de şeffaflık kaybıyla doludur. Bir tınının en önemli parametrelerinden birinin ses üretme süreci, onun saldırısı olduğu gerçeğiyle başlayalım. Kompresör tepki süresini enstrümanın atak süresinden daha kısa seçersek tınısını yavaş, basık ve ifadesiz hale getiririz. Ve aynı zamanda tüm fonogram sinyalleri sıkıştırılırsa, o zaman genellikle bir "karışıklık" elde ederiz - sonuçta, iyi bir topluluk çalmanın sırrı tam olarak birbirimize boyun eğmekte yatar.
Çok önemli bir parametre müzikal dengedir, yani bir topluluk veya orkestranın parçaları arasındaki orandır. Bazı durumlarda, kuyruklu piyano veya org gibi büyük bir enstrümanı kaydederken, kayıtları arasında bir dengeden söz edilebilir. Müzik dengesi notadan gelmeli, bestecinin veya orkestra şefinin niyetine uygun olmalı ve pp'den ff'ye kadar tüm nüanslarla korunmalıdır.

Bir kayıtta iyi bir denge elde etmek, özellikle akustik olarak alakasız sinyallerle uğraşırken (yani, çok kanallı kayıtları karıştırmak) zor değildir. Ancak başarısızlıklar burada da olur. Basit dikkatsizliğin yanı sıra, zayıf dengenin birkaç nesnel nedeni vardır.

Birincisi, müzik kültürünün olmaması ve ses mühendisi zevkinin gelişmesi. Genellikle belirli bir partinin önem derecesini anlamıyor. Ona öyle geliyor ki, müzisyenler tarafından çalınan her şey eşit derecede yüksek ses çıkarmalı. Kayıt, gürleyen "düz" hale gelir. Bu tür bir dengeye "mühendislik karışımı" diyoruz.

İkincisi, miksaj sırasında aşırı (92 dB'den fazla) dinleme hacmi, ses mühendisiyle acımasız bir şaka yapabilir. Böyle bir kaydı evde, özellikle ucuz bir "sabun kutusu" aracılığıyla dinlerken, sinyalin tüm orta frekans bileşenleri daha yüksek olacaktır. bu öncelikle solo parçalar için geçerlidir - şarkıcılar, üflemeli çalgılar, elektro gitarlar. Ziller, çeşitli çalkalayıcılar, ziller ve en önemlisi bas ve büyük davul gölgelerde kaybolacak. Genel olarak, tüm eşlik vokallerin arkasına saklanacak ve solo bölümün dramatik "desteği", aranjör tarafından ortaya konan yankılar ve kontrpuan kaybolacaktır.

Üçüncüsü, ses mühendisliği "aynasının" - kontrol ünitelerinin ve dinleme odasının kusurlu olmasından kaynaklanabilecek bariz kusurlar vardır. Hi-hat, klavsen (özellikle vücut rezonansı olmadan kaydedilmiş yalnızca bir "demir" olan), uzunlamasına flüt gibi dar bant sinyallerini dengelemek özellikle zordur. Bu tür sinyaller ayrıca bas, tonlar olmadan "vuruş" ve karakteristik vurmalı atak olmadan kaydedilen bir kick davul içerir. Açık farklı akustik ve farklı odalarda, frekans özelliklerinin kaçınılmaz aşımları ile, bu tür enstrümanların dengesi farklı olacaktır. Kayıtta, özellikle kulaklıklar üçüncü sonucu gösterdiğinden, hangi kontrol ünitesi çiftine inanacağınızı bilemezsiniz. Ayrıca, yalnızca kulaklık kullanımı şeffaflıkta çarpıcı bir gelişme sağlar ve normal dinleme sırasında fonogramın nasıl ses çıkaracağını tahmin etmek çok zordur.

Bazı sesler, ses mühendisine zamanla bir "tik tak eden saat efekti" verir. Sonra hi-hat, "otomatik" perküsyon vb.'nin tekrarlayan seslerini fark etmeyi bırakıyor. Bu aynı zamanda sürekli olarak dengesizliklere yol açar, çünkü ses mühendisi karıştırma işlemi sırasında bu tür sinyalleri kontrol etmeyi bırakır.

Sonraki en önemli parametre ses kayıtları - enstrümanların ve seslerin tınısı. Ton aktarımı doğal olmalı, enstrüman dinleyici tarafından kolayca tanınmalıdır.

Bununla birlikte, çoğu durumda, enstrümanın doğal sesi, örneğin sinyal bir mikrofon tarafından alındığında ortaya çıkan bozulmaları veya enstrümanın kendi sesinde kusurlar olması durumunda, ses mühendisi tarafından bilinçli olarak dönüştürülür. . Örneğin, flüt, domra, balalaykaların tınısını "düzeltmek" genellikle gereklidir. Bunu yapmak için, ilk oktav bölgesindeki ana tonların alanını yükseltebilirsiniz. On iki telli bir gitarda, genellikle bir "gümüş" düzeltici ile ayırt edilir ve bir klavsen sesine parametrik bir filtre kullanılarak muhteşem bir "burun" sesi verilebilir. Çoğu zaman, tınıların kasıtlı olarak dönüştürülmesi, yeni renkler oluşturmak için kullanılır - örneğin, kayıt yaparken, masallar, filmler için müzik vb.

Tını, yola dahil olan tüm cihazlardan etkilenir. Analiz ederseniz, evliliğin ortaya çıkmasını tehdit eden "tuzaklar" bulabilirsiniz. örneğin bir mikrofon. Ses kaynağına yaklaştığında, tam frekans spektrumunun algılanması nedeniyle daha parlak bir tını elde edildiği bilinmektedir. Ancak, hemen hemen tüm akustik ses kaynaklarının tını bileşenlerinde fazlalık vardır. Gerçekten de, sıradan, amplifikasyon olmadan, salonda dinleyiciye giderken, bazıları kaçınılmaz olarak kaybolur. Bu nedenle, mikrofonu dinleyicinin enstrümanı hiç dinlemeyeceği yakın bir noktaya yerleştirerek, normal sese pek benzemeyen bir ses elde edebilirsiniz. Enstrümanın yakınında bulunan ve üst güverteye dik olarak yönlendirilen bir mikrofon tarafından kaydedilen bir keman, müzisyenlerin dediği gibi "reçine" sesiyle sert, sert, kaba ses çıkarır. Doğrudan bir şarkıcının veya okuyucunun ağzına yönelik yakın bir mikrofon tarafından kaydedilen bir sesin sesinde, tıslama ünsüzleri güçlendirilir ve akademik bir vokal kaydedilirken - yaklaşık 3 kHz frekansında yüksek bir şarkı söyleyen formant, algılandığında çok etkilidir iki ve daha fazla metreden ve 40 santimetrede dayanılmaz derecede keskin.

Ekolayzır sesi zenginleştirmeli ve süslemelidir. Ancak aşırı kullanımı genellikle tam tersi bir sonuca yol açar: özellikle tüm cetvellerde bir parametrik filtre frekansı ile ucuz bir uzaktan kumanda kullanılıyorsa, ses bir "gramofon" sesiyle "dar" hale gelir. Bir zamanlar, bu tür kayıtları "gösterilen" olarak adlandırdık (varlık filtresinden "varlık filtresi"). Ayrıca, yetersiz düzeltme ortam veya stüdyo gürültüsünün artmasına neden olabilir.

Bir sonraki parametre yürütmedir. Belki de kaydın kalitesi için birincil öneme sahiptir. Dinleyici için belirleyici olan performanstır. Burada hem teknik özellikler (ses üretiminin kalitesi, topluluğun yapısı, tonlamanın saflığı vb.) hem de sanatsal ve müzikal (eserin yorumlanması, dönemin tarzına uygunluğu, besteci) eşit derecede önemlidir. ).

Performansın hem teknik hem de sanatsal yönünü etkilediği için ses mühendisinin rolü de burada çok büyüktür. O bulmalı karşılıklı dil Her seviyeden müzisyenle birlikte ve kayıt sürecinde verimli bir yaratıcı atmosfer yaratın. Ancak bu, sanatçının yeteneğini sonuna kadar ortaya çıkarmasına izin verir. Ses mühendisi ve sanatçılar arasında güvene dayalı bir atmosfere ihtiyaç vardır: müzisyenler, kendilerine kesinlikle yardım edileceğini ve kayıt seansını iyi bir sanatsal sonuçla tamamlamak için her şeyi yapacaklarını bilerek, korkmadan zayıflıklarını ona açıklamalıdır. Aynı zamanda, kayıt için açıkça hazırlıksız olan bir sanatçıyı asla affetmemelisiniz. Bir ses mühendisinin elinden, icracının sonunda kızarması gereken tek bir kayıt çıkmamalı ve hemen hiçbir fayda bu titizliği azaltmamalıdır.
Acemi ses mühendislerini sık sık tutulan bir konumdan özellikle uyarmak istiyorum: "Bu sanatçılar bensiz ne yapabilirler! Hep fake çalarlar, birlikte değil, ben onları kurtarırım, eğer ben olmasaydım..." kendi karmaşık aşağılığımın tezahüründen başka bir şey değil. Aslında, icracı ile ilişki şu ilkelere dayanmalıdır: sanatçıya saygı, kendine saygı ve karşılıklı iyilik. Böyle bir uzmana, şimdi dedikleri gibi, "bir müşteri gidecek", farklı kişiliklerden insanlar onunla çalışmaktan mutlu olacaklar.

Şimdi çok moda olan bilgisayar müziğindeki "performans" parametresi nasıl değerlendirilir? Sentezleyicilere ritmik, etkili bir tını ve ... dinlemenin ilk on dakikasından sonra sıkıcı olarak kaydedilmiş epeyce disk duydum. Ölü metronomiği ile çok güzel çalan bir müzik enfiye kutusu izlenimi. Bu sesler, canlı performansın temel özelliklerinden biri olan "insan faktörü", müzik aletleri çalmanın fiziksel emeğinden yoksundur. Besteci Eduard Artemyev, trompet kısmını fonogramın üzerine yerleştirirken, tek bir sentezleyicinin, enstrümanın tınısını çok doğru bir şekilde yeniden üretse bile, bir müzisyenin kulaklığının kas gerginliğini "tasvir edemediğine" dikkatimizi çekti. yüksek notalar oynamak. Bu gerilim her zaman sesin içindedir, dinleyiciyi etkiler, empati kurmaya zorlar.

Ve metronomi hakkında - sentezleyiciler-ritim kutuları yeni ortaya çıktığında, şimdi vefat eden VB Babushkin'e dedim ki: "Şimdi ölüm müzisyenlere gelecek!" Akıllıca cevap verdiği: - "Bu labukham'ın ölümü ...".

"Teknik kalite" parametresi, belki de en değişken olanıdır. On yıl önce yapılan kayıtlar bugün teknik olarak kusurlu ve restore edilmesi gerekiyor. Geleneksel parazitlere (gürültü, uğultu, elektriksel tıklamalar), ses bozulması, bozulmalar frekans tepkisi, bireysel frekanslardaki rezonanslar eklendi: niceleme gürültüsünün varlığı, titreşim, çeşitli bilgisayar gürültü bastırıcılarının etkileri ve çok daha fazlası.

CD yayını, radyo yayını vb. için hazırlanan fonogramlarda elektriksel parazit kabul edilemez. Akustik sesler, sırayla, stüdyo seslerine ayrılır: çalışma havalandırmasının uğultusu, dış müdahaleler ve performans sesleri (müzisyenlerin nefes alması, mobilya gıcırtısı, piyano pedalının veya nefesli çalgıların valflerinin vurulması, vb.). Manyetik fonogramlar için teknik koşullarda seslerin icra edilmesine izin verilme derecesi şu şekilde belirlenir: "Müzik algısına müdahale etmiyorlarsa icra gürültülerine izin verilir." Ve bu kesinlikle doğrudur, çünkü kaydı yapan ses mühendisinin yetkinliğinde olan performans gürültüsüne uygulanması gereken estetik standartlardır.

Bunun tersi de doğrudur - sanatsal algıya müdahale eden gürültüyle acımasızca savaşılmalıdır. Çok saygın bir gitaristin, yürekten performansına ek olarak, birinin açıkça duyabildiği bir kaydı var ... üfleme. Ses mühendisinin yanı sıra böyle bir kaydı toplu satış için yayınlayan editör, yapımcı ve diğerleri, açıkçası bir görevi kötüye kullandı!

Teknik kalitedeki belki de en yaygın kusur aşırı yüklenmenin sonucudur. Mikser, yolda oldukça sinsi bir tuzaktır. güzel ses... Doğal olarak, bir ses mühendisi kaydını olabildiğince yüksek sesle, daha parlak ve daha etkili duymak ister. Ancak bu gösteriş, birkaç parametrenin bir kombinasyonu ile elde edilir. Ana olanlar tını ve şeffaflıktır. Yüksek sesle dinlerken, bu parametrelerin dezavantajları "Fletcher-Manson etkisi" (veya "eşit ses şiddeti eğrileri") olarak bilinen doğal bir işitsel algılama mekanizması tarafından bir dereceye kadar telafi edilir. Elbette, yüksek sesle dinlemek, en üst düzeyde yazmaktan daha iyidir. Ardından analogun bozulması veya dijitalde tamamen kabul edilemez "aşırı" başlar. Ancak, kaydı iyileştirmek için sesi açmanın anlamsız olduğu gerçeği, yeni başlayanlar için bile aşikardır, ancak fader'ları sırayla yavaşça "çekmek" her zaman daha makul görünmektedir. Sonuç olarak, "bireysel fader yukarı hareket eder ve master - aşağı" gibi aşırı yüklenmelere karşı mücadele başlar.

Aslında, ses mühendisliğinde, "ters etki" yasası genellikle çalışır: daha yüksek yapmak istiyorsunuz - rahatsız edici olanı kaldırın, bası yükseltmek istiyorsunuz - ortayı vurgulayın ...

Kayıt stereofonik ise, içinde bir parametre daha belirlenir - stereo resmin kalitesi. Burada stereo tabanın genişliğini ve dolgunluğunu, "ortada bir delik" olmamasını, solun tek tip bilgi içeriğini ve sağ taraflar, bozulma eksikliği.

Stereo görüntü oluşturmanın temel kuralı - "hava sesten daha geniştir" - bir mono sinyalin yalnızca geniş sesli bir dağınık alan varsa "stereofonik" ses çıkaracağı anlamına gelir. Tüm yapay yankılar, kural olarak bir giriş ve iki çıkışa sahip olan bu ilke üzerine kuruludur.

Stereo görüntü oluştururken yapılan yaygın bir hata, panoramik kontrollerle tabanı gereksiz yere daraltmaktır. "Ping-pong" etkisinin yalnızca klasiklerde doğal görünmediği ve o zaman bile her zaman olmadığı unutulmamalıdır. Bir pop kaydında, "tarafların yoklaması" sadece fayda için çalışır ve bundan korkmaya gerek yoktur.

"Bilgi içeriği" kavramı hakkında birkaç söz. Müzikal kumaş, temel, tanımlayıcı, iyi yerelleştirilmiş bileşenlere ve dokuyu dolduran yardımcı bileşenlere ayrılmıştır. Birincisi, örneğin, bir melodi, duraklamaları dolduran aksan- "riffler", vb., dinleyicinin ilk etapta dikkat ettiği her şeyi içerir. Müzik dokusunun yardımcı bileşenleri, çeşitli pedal türleri (uzun notalar veya akorlar), ana sesin çoğaltılması (başka bir enstrüman veya gecikme ile - hepsi aynı), sürekli dokulu-harmonik figürasyondur. Dinleyici için doğru stereo dengesinin rahat bir hissini yaratan, stereo tabanın sol ve sağ taraflarının aynı bilgilendiriciliğidir ve genellikle göstergeler tarafından gösterilen sağ ve sol kanalların aynı seviyedeki sinyalleri değildir. . Bu, melodi bir enstrüman için çalıyorsa, merkezde yer alması gerektiği anlamına gelir. Melodi dönüşümlü olarak iki sesle görünüyorsa, bunlar tabanın yanlarına yerleştirilmelidir. Başarısız bir enstrüman düzenlemesine bir örnek, tüm melodik ve iyi yerelleştirilmiş parçaların - keman, flüt, trompet, perküsyon, arp - şefin solunda yer aldığı bir senfoni orkestrasının "Amerikan" konser oturma düzenidir. . Sağda sık çalınan enstrümanlardan sadece obua ve çellolar yer alır.

Belki bu noktada durabiliriz. Sıklıkla sorulan soru: - Ses kaydında en zor olan şey nedir? Cevap basit: Stresin üstesinden gelme yeteneğinizi geliştirmeniz, her zaman duruma hakim olmanız ve ortaya çıkan sesi sürekli olarak kontrol etmeniz gerekiyor. Bu genellikle, kendi kendini yetiştirmiş bir uzman, "deneme yanılma" yöntemiyle ustalığın sırlarını kavradığında, yaklaşık on yıllık bağımsız çalışma gerektirir. Yazımızın okuyucular için bu süreyi biraz kısaltmasını gerçekten istiyorum...

Akademik müzikte ustalaşmaya mı ihtiyacınız var? Neden "ustalaşma" kelimesini klasiklerde sahneden çok daha az duyuyoruz? Akademik müzikli disklere bakarsanız, genellikle diski kimin kaydettiği (kayıt), kimin düzenlediği (düzenleme), ancak mastering hakkında - her zaman değil ... Ve hala "kurcalama" yapıyorsanız - o zaman ne yapmalı? Klasikler, sahnedeki gibi RMS seviyelerine ihtiyaç duymaz ve doğallık her şeyden önce - neden bu ayrı prosedür?

Bu tür sorular birçok ses mühendisini ve ileri düzey dinleyiciyi ilgilendirir, çünkü kayıt, miksaj ve genel olarak akademik ve pop türlerinde sesin oluşumuna yönelik çok farklı yaklaşımlar göz önüne alındığında, fonogramların dinamik olarak kökten farklı olduğu ortaya çıkar. tını, ses yüksekliği özellikleri. Ne yapmalı - klasikleri doğal, ancak "sessiz" ve süper dinamik bırakmak veya önemli dinamik nüansları kaybetme riskiyle sahneye yaklaştırmak mı? Anlamaya çalışalım.

Kısıtlamalar hakkında

Mastering kabaca iki bileşene ayrılabilir. Sırasında teknik sürecin bir parçası olarak, ses mühendisi genellikle parçaların sırasını oluşturur, parçalar arasındaki duraklamaları ayarlar, gerekirse ses taklidi kullanarak ses dosyalarını küçültür ve çıktı bir CD-Audio formatı gerektiriyorsa, ana diski "keser". Kırmızı Standart Kitap'a göre (bu işleme pre-mastering - ed demek daha doğrudur).

Bu süreçlerin elbette kendi incelikleri vardır, ancak bu yazıda bahsedeceğiz. yaratıcı mastering'in parçaları. ortak amaç benzer iş- daha başarılı yayınlanması için hazır bir karışık fonogram üzerindeki etki - çeşitli cihazlarda oynatma akustik sistemler, radyo rotasyonu, ticari satış vb. Bu, yeni (genellikle daha iyi) koşullarda fonograma yeni bir kişi tarafından yeni bir bakış, müzikal resimdeki son dokunuş, mastering mühendisine göre en iyi sesi elde etmek için yeterli olmayan bir şeyin eklenmesi. mevcut parkur veya gereksiz ve rahatsız edici olanların kaldırılması.

Bu yazımızda da bir montaj işi olarak mastering konusuna daha az değineceğiz. farklı kayıtlar tek bir albümde. Bu durumda, farklı fonogramları eşitlemek için, eylemlerin aralığı ve mühendis müdahalesinin derecesi aşağıda tartışılan eylemlerden önemli ölçüde farklı olabilir.

Kulaklar ve aparat

Her ihtimale karşı, stüdyoda fonogramı oluşturan mastering mühendisi ile ses mühendisinin aynı kişi olmaması gerektiğini hatırlatalım. Bir mastering mühendisinin işitmesinin, fonogramın algılanmasına ve analizine özel olarak ayarlanması gerektiğine inanılmaktadır. Örneğin, enstrümanların dengesine, uzaya, planlara ve daha çok fonogramın dinleyici üzerinde yarattığı genel izlenime - genel tını dengesi, dinamik özellikler üzerine daha az odaklanır. Burada kuşkusuz en zengin dinleme deneyimi, hazır fonogramları etkiler.

Mastering stüdyosu

Ek olarak, mastering odalarının ekipmanı ve akustiği, kayıt ve miksaj stüdyolarından çok daha zorludur. Mastering mühendisi fonogram üzerindeki çalışma zincirinin son halkası olduğundan, çalışmasının koşulları mümkün olduğunca dürüst olmalıdır - odanın akustiği mümkün olduğunca nötrdür, birinci sınıf bir orta sınıfa sahip olmak son derece arzu edilir. - veya mümkün olan en geniş frekans aralığını kontrol etmek için uzak alan hoparlörleri. Mastering stüdyolarında fonogramı etkileme araçları genellikle en yüksek sınıf harici ekipmandır (Dıştan takmalı motor) - dinamik ve frekans işleme için dijital, analog, tüp cihazları.

Tür farklılıkları hakkında

Bu nedenle, yaratıcı mastering pop müzikte her yerde bulunur (en azından öyle olmalıdır). Ayrıca, bu türde mastering genellikle bireysel bir kişi tarafından yapılır. Durumu akademik müzikle karşılaştırarak, bu alanda durumun neden farklı olduğunu anlamaya çalışalım.

Aşamada, mastering öncesi, çoğu durumda, ses mühendisinin güçlü bir şekilde ve bazı yerlerde sinyallerin tınısını, dinamiklerini ve diğer özelliklerini önemli ölçüde etkilediği, onları uzaklara götürdüğü ayrı bir karıştırma işlemi vardır. doğal karışımın genel sesi uğruna belirtir. Bu kadar derin müdahaleler yapan ses mühendisi, kaçınılmaz olarak miksaj stüdyosunun koşullarına - kontrol monitörleri, kontrol odası akustiği, işleme cihazları...

Ayrıca miksaj sırasında fonogramı tekrar tekrar dinledikçe (ve ondan önce - kayıt ve düzenleme sırasında) işitme kaçınılmaz olarak bulanıklaşır, sese alışırsınız ve yerel akustik ve donanım koşulları tarafından yönlendirilme şansınız artar. Ve burada mastering mühendisinin taze görünümü tam olarak doğru - bu yeni müziği kendi koşullarında kendisi için dinlerken, diğer proje katılımcılarının uzun süredir alıştığı ayrıntıları yakalayabilir ve etkileyebilir, son rötuşları temele dayalı olarak yapabilir. hazır fonogramları dinleme konusundaki zengin deneyimi üzerine.

Ayrıca, fonogramın (RMS) yoğunluğunu ve yüksekliğini artırmak için mastering işlevi özellikle sahnede talep görmektedir, böylece şarkı diğer fonogramlarla karşılaştırıldığında daha iyi duyulur ve örneğin yayın sırasında seviye kaybolmaz. Radyo.

Ve akademik müzikte? Burada ana hedeflerden biri tam tersine tınıların doğallığını aktarmaktır. Ayrıca, miksaj süreci genellikle tamamen yoktur - şimdiye kadar, akademik müzik genellikle hemen stereo olarak kaydedilir ve daha fazla işleme tabi tutulmaz - hem yaratıcı hem de teknik nedenlerle (örneğin, GDRZ'nin Birinci ve Beşinci stüdyolarında, yerel yollarla çok kanallı kayıt imkanı şu anda değil).

GDRZ'nin ilk stüdyosu

Ve eğer karıştırma varsa, o zaman çeşitli mikrofonları ve mikrofon sistemlerini dengeleme, kaydırma, yapay yankılanma kullanımı ve çok daha az ölçüde frekans eşitleme ve dinamik işlemedir.

Hacme gelince, durum belirsiz. Bir yandan canlı performansın dinamiklerini tüm zenginliğiyle aktarmaya çalışmak mantıklı. Fakat dinamik aralık senfoni orkestrası 75-80 dB'ye ulaşır. Aynı zamanda, örneğin sessiz bir kırsal odada arka plan gürültüsü seviyesi 20-25 dBA ve şehir dairelerinde - 40 dB ve daha yüksek olabilir. Şimdi masaya dönelim.

Ses yüksekliği tablosu

Gerçekte ölçülen ses basıncı seviyelerinin yazışmalarını gösterir. odada bir senfoni orkestrasının sesi ve notada belirtilen ses seviyeleri ile.

Ortalama gürültülü bir şehir dairesinde, çalmayı yaklaşık olarak "salonda olduğu gibi" ses seviyesine ayarlayan dinleyicinin nüansı duymadığı ortaya çıktı. ppp, a kişi dairenin arka plan gürültüsü ile karışacaktır. Sesi 15-20 dB arttırırsanız, sessiz yerlerdeki durum stabilize olur, ancak işitsel sistemin rahatsız edici hissi bölgesinde gürültülü olanlar patlar, ayrıca komşularla ilgili sorunlar ortaya çıkabilir ...

Bu nedenle, akademik müziğin tam dinamik aralığını dinlemek, düşük arka plan gürültü seviyesine sahip bir oda gerektirir ve tüm dinleyicilerde bu tür odalar bulunmaz.

Fonogramın genel RMS düzeyine gelince - eğer doğal dinamik aralık korunursa, klasik müzik, sahne ile doğrudan karşılaştırıldığında genel ses açısından büyük olasılıkla daha sessiz ses çıkarır, bu da "tüm ihtişamıyla" olma şansını azaltır. dinleyici tarafından algılanır...

Bu nedenle, başka bir yaklaşım, dinamik aralığı daha kabul edilebilir değerlere daraltmak, ortalama seviyeyi ve dolayısıyla genel ses yüksekliğini dinamik işleme ile yükseltmektir. Ancak dezavantajlar da var - müziğin doğal nefesi kaybolmaya başlıyor, dinamik nüanslar yumuşatılıyor ...

Akademik müzikte ustalaşmanın rolü hakkında bu şekilde düşündüğümüzde, iki sonuca varıyoruz. Bir yandan, amaç tamamen doğallığı korumaksa buna gerek yoktur. Öte yandan, ses kaydının gelişiminin mevcut aşamasında, böyle bir fonogram dinamik olarak ve tını diğerlerine kıyasla bir kaybeden olabilir.

Ayrı bir süreç olarak mastering'in olası yokluğu hakkındaki düşünce, ünlü bir Norveçli ses mühendisi tarafından doğrulandı. Morten Lindbergh(Morten Lindberg, www.lindberg.no) yazışmalarımızda:

"Çalışmamız, net olarak ayrılmış bir mastering süreci olmayacak şekilde yapılandırılmıştır. Kayıt, düzenleme, miksaj ve mastering ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve her bir sonraki aşamanın büyük ölçüde bir önceki aşama sırasında hazırlandığı çok bulanık sınırlara sahiptir."

Sözlerden eylemlere!

Akıl yürüterek akıl yürütme, peki ya gerçek modern ses mühendisliği uygulaması? Sürecin ayrıntılarını öğrenmek için, doğrudan akademik müzikle uğraşan, mastering mühendisleri olan deneyimli meslektaşlarım-ses mühendislerinin görüşlerini almaya ve ayrıca yabancı ses camiasında işlerin nasıl olduğunu öğrenmeye karar verdim.

Bir uzmana mı ihtiyacınız var?

Profesyonellerle iletişim sırasında, görüştüğüm Moskova akademik ses mühendislerinin hiçbirinin mastering için akademik müzik kayıtlarını bireysel uzmanlara vermediği ortaya çıktı, herkes işi sonuna kadar kendi başına yapmayı tercih ediyor. Nedenleri çeşitlidir:

• fonogramı ek bir kişiye aktarmaya gerek yok, bağımsız mastering için gerekli her şeyin mevcudiyeti;
• ayrı bir ek ücretli operasyon için bütçe eksikliği;
• profesyonel bir ortamda akademik müziğe hakim olma konusunda yeterli deneyime sahip mühendislerin olmaması, yani bu süreci emanet edecek kimsenin olmaması, "tanıdık olmayan ellerin tehlikesi" olduğu anlamına gelir.

Böyle bir durumda, buna göre, mastering mühendislerinin akademik müzikle çalışma konusunda çok az deneyime sahip oldukları ortaya çıkıyor.

Bu türden uzak insanların akademik müzikte beceriksizce ustalaşması konusunda birçok komik hikaye var. Mosfilm ton stüdyosunun ses mühendisi benimle birkaç tanesini paylaştı. Gennady Papin:

“Bir gönderme vakası vardı bitmiş disk Polonya'ya serbest bırakılması için Aleksandrov topluluğu. Fonogramı dinledikten sonra, ses mühendisleri, sesin sağır ve keşfedilmemiş olduğunu düşünerek yüksek frekansları 15 (!) DB ile "çekti".

Başka bir zaman, Amerikalı ses mühendisleri, analog gürültüden kurtulmak için koro kaydımızda bir gürültü bastırıcı açtılar ve sonuç olarak kayıt pamuk yünü gibi geldi.

Bir diğer yaygın durum, varyete mastering mühendislerinin klasiklerde sayılar arasındaki canlı duraklamaları kesip hızlı geçişler yaptığında, dinleyici böylece sürekli salonun atmosferi ile ölü dijital sessizlik arasında geçiş yapar.

Gennady Papin

Ünlü bir Moskova ses mühendisi olan ayrı bir mastering ses mühendisine sahip olma konusunu tartışmak Alexander Volkov algılanan:

"Ülkemizde, klasikleri kaydederken, çoğu durumda yapımcı ve ses mühendisi ayrımı yoktur, ayrı bir mastering ses mühendisi hakkında ne söyleyebiliriz! ...".

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki akademik müzik endüstrisinde durum farklıdır. Anonim kalmak isteyen güvenilir bir yabancı kaynağı kullanarak, nihai ürünün üretiminde ustalaşmanın gerekli bir aşama olduğunu bulmayı başardık: farklı malzeme farklı bir tüketiciye yönelik olduğu için farklı bir yaklaşım gerektirir. Ayrıca çoğu, projeden sorumlu belirli üreticiye de bağlıdır. Yerel mastering çoğunlukla bir kişi tarafından yapılır. Özellikle, mastering'in teknik kısmının mümkün olan en iyi koşullarda gerçekleşmesi gerektiğine inanılmaktadır. Örneğin, titretme ve örnekleme oranı dönüştürme algoritmalarının özenli seçimine çok dikkat edilir; farklı müzikler için, yeniden üretim için farklı dijital-analog dönüştürücüler seçilir ... ve bu, asıl yaratıcı kısımdan bahsetmiyor.

el değmemiş frekans

Frekans düzeltmesi (dengeleme) - akademik müzikte ustalaşmak için gerekli mi? Alexander Volkov'a göre, hayır:

"Doğru yerleştirip uygun mikrofon modellerini seçerek kayıttaki fonogramın istenilen tını rengini elde etmeye çalışıyorum. Aşırı durumlarda miksajda bir şeyleri düzeltebilirim. Mastering'de artık bir mikrofon kullanmak için bir nedenim yok. ekolayzer."

Aynı görüş, seçkin bir Rus ses mühendisi ve öğretmeni tarafından da paylaşılıyor. Igor Petrovich Veprintsev toplayarak:

"Diğer şeylerin yanı sıra, müzisyenlerin çalmalarının tonu ve nüansı, kaydın tınısını büyük ölçüde etkiler, bu nedenle müzisyenlerle performanslarının nüansları üzerinde çalışan ses mühendisi, kesinlikle kaydın tınısını etkiler."

Tüm profesyoneller eşitleme konusunda bu kadar kararlı değildir. Ünlü Moskova ses mühendisi ve öğretmeni Maria Soboleva notlar:

"Ekolayzeri mastering'de her zaman kullanmıyorum ve eğer kullanırsam, o zaman minimal, zar zor duyulabilir" homeopatik "dozlarda."

Maria Soboleva

Moskova Devlet Konservatuarı Büyük Salonunun ses mühendisi ve Akademi öğretmeni. Gnesinler Mihail Spassky ekler:

"Bazen sesi hafifçe düzeltmek istersiniz. Bu büyük ölçüde malzemeye, belirli duruma ve topluluğa bağlıdır: Bir senfoni orkestrası veya korosunda eşitlemeye izin veriyorum; çok daha az sıklıkla eşitleme arzusu var, örneğin , bir solo kuyruklu piyano."

Hala kullanıyorsanız, bir düzeltme ne verebilir? Bir odanın akustiğinin kulağa çok parlak veya tam tersine gür çıktığı durumlar vardır - tüm kayıt buna göre renklendirilir. Bu durumda hafif bir eşitleme akustiği düzeltebilir ve aynı zamanda çalan enstrümanların tınısını etkileyebilir. Başka bir durum, başlangıçta tını bakımından zengin olmayan bir enstrümandır. Masteringde biraz alçak veya alçak midler ekleyerek enstrümana derinlik ve aynı zamanda odadaki yankısını da ekleyebilirsiniz.

Uygulamamda, 2010 yılında Londra'daki Uluslararası Ses Mühendisliği Topluluğu (AES) Kongresi'nde öğrenci kayıt yarışmasına katılım vakası vardı. Tüm Rusya Devlet Televizyonu ve Radyo Yayıncılığı Şirketi Akademik Halk Çalgıları Orkestrası'nın kaydını N.N. Nekrasov'un büyük salonundaki bir konserden M. Gnesinler. Kayıt benim tarafımdan Surround'da karıştırıldı ve ilgili adaylıkta ikinci oldu. Hakimler tarafından yapılan şikayetlerden biri, kaydın genel sesinin alt orta kısımda aşırı derecede “uğultu” olduğuydu. Sanırım bu salonun tınısından kaynaklanıyordu ve sonuç olarak orkestra enstrümanlarının sesinde bu renk vurgulandı. Sonra ilk kez bu durumda hassas mastering'in durumu önemli ölçüde iyileştirebileceğini kendim için fark ettim.

Ekolayzerin ustalaşmadaki bir başka olası rolü, akademik müziğin sesini sahnenin parlak, doygunluğu yüksek modern sesine hafifçe yaklaştırmaya çalışmaktır. Ama yine çok dar sınırlar içinde.

Maria Soboleva:

"Mastering'de, esas olarak aralığın üst ve alt frekans bölgelerini etkiliyorum ve eğer ortasına dokunursam, o zaman miksajda. Ama çoğu zaman, iş bittikten bir süre sonra malzemeyi dinlerken, sonuç olarak, kapatıyorum. ekolayzır Tanıtılan avantajların toplamı ortaya çıkan dezavantajları aşmazsa. , düzeltmeyi reddetme kararı alıyorum. Burada ana ilke "zarar verme!" ".

Klasiklerde ekolayzerin tehlikesi nedir? Doğal olmama hissi, aşırı parlaklık veya tersine, gür bir ses. İyi akustik koşullarda çalan ve başarıyla kaydedilen iyi canlı enstrümanlar, genellikle uyumlu ve tını açısından dengelidir, bu nedenle akademik müzikte ustalaşırken ekolayzerin son derece hassas bir şekilde ele alınması ihtiyacını bir kez daha vurguluyoruz.

Ünlü Master Mühendisi Wim Bilt(Wim Bult, Inlinemastering) deneyimini paylaşıyor:

"Klasiklere hakim olmak için çok fazla işim yok. Birkaç canlı kayıt üzerinde çalıştık ve netlik ve sıkıştırıcı için biraz analog EQ kullandık.Weiss DS1 içinyönetmekdinamikler".

Wim Bult, stüdyo Inlinemastering

İtibaren pppönce ff

Dinamik işleme, akademik müzikte şu veya bu şekilde, konuşmayı başardığım tüm ses mühendisleri ve mastering mühendisleri tarafından kullanılmaktadır. Bu durumda, genel olarak birbirinden kaynaklanan birkaç görev belirlenebilir:

• çok genişse dinamik aralığı azaltın;
• fonogramın ortalama ses seviyesini artırmak;
• fonograma daha yoğun bir ses vermek için.

Çok şey fonogramın geleceğine bağlıdır. Örneğin, ABD'de, çeşitli kiliselerin cemaatçileri için çok sayıda klasik müzik kaydediliyor, bu kitle müzik dinliyor, esas olarak arabada, bu nedenle, müzik severlerin aksine, korumanın önemli olduğu müzik severlerin aksine, yeterince güçlü dinamik işlemeye ihtiyaçları var. mümkün olduğunca çok dinamik aralık.

Bu hedeflere ulaşmak için kullanılan araçlar da çeşitlilik göstermektedir. Birisi hacim zarfını çizmek için yalnızca "manuel" yöntemi kullanır, bazıları dinamik işleme cihazlarını kullanır, birileri her iki yaklaşımı da kullanır. Ünlü bir Rus mastering mühendisi böyle söylüyor. Andrey Subbotin(Cumartesi Mastering stüdyosu):

“Akademik müzikte ustalaşma konusunda deneyimim vardı, esas olarak bazı anlarda hacim zarfını çizmekten ibaretti. Klasiklerdeki kompresörler hiç sevmiyor,“ elle ” yapmak daha iyi.

Morten Lindbergh:

"Stüdyomuzda mastering, temel olarak dinamiklerin kontrolü ve dosyaların gerekli formatta dışa aktarılmasıdır. numara dinamik işleme cihazları ve Pyramix'te "ateşleme" saldırılarını manuel olarak sınırlamak ve ayrıca müzik parçalarındaki ifadeyi vurgulamak ve ortaya çıkarmak için hacimli zarflar kullanıyoruz. "

Wim Bilt:

" Klasiklerde, bu daha çok ses kontrolüdür - çok yumuşak geçişleri yükseltir ve muhtemelen dinamik olanlarda sesi azaltır. "

Gerçekten de, oluşum manuel olarak hacim zarfı, bir parçanın dinamiği üzerindeki en kontrol edilebilir etkidir, ancak aynı zamanda çok özenli bir çalışmadır. Belirli bir zevk ve becerilere sahip olarak, sesi büyük ölçüde iyileştirebilirsiniz - dinamik kontrastları hafifçe yumuşatın, ancak fonogramı dinleyici için daha erişilebilir hale getirirken işin dramasını koruyun. Bu çalışmada, zarfın bir sonucu olarak ses seviyesinde güçlü bir şekilde duyulabilir sıçramalardan kaçınmak önemlidir - bu tür "ses mühendisi" duyulabilir ve istenmeyen bir durumdur.

Ve önce...

Ses seviyesi zarfının modern manuel olarak oluşturulmasının öncülü, analog çağda (ve dijital çağda da) "manuel" sıkıştırma olarak kabul edilebilir, bir stereo toplamı kaydederken, ses mühendisi master seviyesini izlerken, sık sık elini master fader'ın yanında tutardı. Seviyede keskin bir tehlikeli dalgalanma varsa, usta hafifçe temizlendi, genellikle daha sonra başlangıç ​​\u200b\u200bpozisyonuna geri döndü, sessiz yerlerde, aksine, seviye biraz yükseldi.

Ayrıca "kablolu" (düzeltme çekimi) - sonuç olarak kütüphaneye giden kaydın son kopyasından bahsetmeye değer. Genellikle bir analog konsol aracılığıyla yeniden yazılarak, editör tarafından yeni bir kasete yapıştırılmış bir kopyayla yapıldı. Bu, kütüphanede sağlam, yapıştırılmamış bir versiyonun tutulmasının daha doğru olduğu düşünüldüğü için yapıldı - daha yavaş bozuldu ve daha uzun sürdü. Bu yeniden yazma sırasında, ses mühendisi son bir dokunuş olarak konsolda uygun gördüğü her şeyi yapabilirdi: hafif bir frekans ayarı, aynı manuel ana seviye ayarı ve bazen gerekirse yankı ekleme. Bu süreç modern mastering'e çok benziyor, değil mi?

kullanım sıkıştırma - bu, bir yandan, zarfın manuel çizimini otomatikleştirerek dinamik aralığı etkilemenin bir yoludur, diğer yandan, pop fonogramlar için daha tipik olan fonograma biraz yoğunluk kazandırmanın bir yoludur, ancak klasiklerde küçük dozlarda da faydalı olabilir. Tüm akademik ses mühendisleri, mastering için sıkıştırma kullanmaz, ancak bazıları kullanır.

Maria Soboleva:

"Dinamik işlemenin ustalaşmadaki rolünü müzikteki nüansları ortaya çıkarmada görüyorum, ancak karakterini değiştirmede değil. O zaman bu müziğin dinleyiciye daha fazla açılma fırsatı var.oran1.5-1.6'dan fazla değil. Bu etkinin dinamik kontrastlar üzerinde belirleyici bir etkisi olmamalıdır.Piyanoaynı zamanda sessiz kalır, ancak algı sınırlarının dışına çıkmaz, hafifçe tezahür eder vekalekulağa parlak geliyor ama sağır edici değil."

Alexander Volkov:

"Yumuşak çoklu bant sıkıştırmanın ses üzerindeki etkisini seviyorum. Örnek olarak, TC Electronic System 6000 mastering bölümünden BK (Bob Katz) ön ayarlarını alacağım. Oran ve oldukça uzun Attack and Release parametreleri, sıkıştırma döner yumuşak olmaktan çıkıyor. Bu haliyle duyulmuyor ama fonogramları kalınlaştırarak ve ortalama seviyeyi yükselterek kesinlikle bir fayda sağlıyor. "

Mihail Spassky:

"Sıkıştırma kullanırsam paralel tercih ederim. Geleneksel sıkıştırmadan farklı olarak bu mod, gürültülü parçaların dinamiklerini etkilemeden sessiz yerleri güzelce sıkıştırmanıza olanak tanır."

Paralel sıkıştırmaya benzer bir etki, geleneksel (aşağı doğru) kompresörde olduğu gibi gürültülü yerlerin seviyelerinin düşürülmesinin aksine, sessiz yerlerin yukarı çekildiği yukarı doğru kompresör olarak adlandırılır.

Yukarı Kompresör

Bu nedenle, sıkıştırma kullanırsanız, sese zarar vermeyen hassas ve yumuşak bir efekt olmalıdır. Bunu yapmanın gerekli olup olmadığı tartışmalı bir noktadır ve birçok insan manuel eylemleri tercih eder, ancak her zaman zevk ve orantı duygusu gösterirken kesinlikle mümkündür.

Bob Katz ve Paralel Sıkıştırma

Amerikalı mühendis Bob Katz, mastering alanında önde gelen bir isimdir. Ünlü Mastering Audio da dahil olmak üzere bir dizi kitaba ek olarak, İnternet'teki forumlarda birçok makalesi, soruların cevapları, faydalı yorumları var.

Bob Katz'ın Mastering Sesli Kitabı

Aktif olarak önerdiği tekniklerden biri de "Paralel" sıkıştırmadır. Özü, oluşturulan kopyalardan yalnızca birinin sıkıştırmaya maruz kaldığı (ayrıca oldukça zor) bir fonogramın çoğaltılmasıdır. Bu sıkıştırılmış fonogram, bozulmamış olanla karıştırılır. Bu sürecin bir sonucu olarak, gürültülü yerler (ve daha da önemlisi, sesli saldırılar) pratik olarak etkilenmez ve sessiz olanlar daha parlak ve yoğun hale gelir - sonuç, bana öyle geliyor ki, akademik müzik için oldukça arzu edilir. Bu teknik hakkında daha fazla bilgi için Bob Katz'ın http://www.digido.com web sitesini ziyaret edin.

sınırlama - aşırı derecede sıkıştırma, öyle görünüyor ki, doğrudan klasiklerle ilgili olmamalıdır. Ama yine belirleyici derece cihazı kullanarak. Benimle konuşan profesyonellerin çoğu, sınırlayıcıyı çeşitli amaçlar için zincirin en son parçası olarak kullandıklarını doğruladı.

Bunlardan biri, aslında, normalleştirme artı taklididir. Waves L2/L3 gibi cihazlar bu işi başarıyla yapmaktadır. Sınırlayıcının kendisi, izin sesini sınırlamanın başladığı seviyeye yükseltmek için kullanılabilir. Veya daha ileri gidebilir ve cihazı daha güçlü bir etki için ayarlayabilirsiniz, ancak aynı zamanda dalga biçiminin yalnızca orta seviyeden öne çıkan parçalarının kesildiğinden emin olun. Sınırlayıcı tüm malzeme üzerinde sürekli çalışmaya başlar başlamaz, fonograma zaten büyük zarar verir. Bu şekilde bazı fonogramlarda 5-6 dB'lik önemli bir kazanç elde etmek mümkündür. Şekil abartılı bir sınırlayıcı durumu gösteriyor, ancak genel fikrin açık olduğunu düşünüyorum. Orijinal versiyonun üstünde, aşağıda - sınırlı.

sınırlama

Sınırlayıcı, tüm film müziğinde ortalama seviyeden öne çıkan ve genel seviyenin yükseltilmesine izin vermeyen birkaç tepe parçası olduğu durumlarda da yararlıdır. Ardından, cihazı bu tür zirvelere yanıt verecek şekilde yapılandırabilirsiniz. Bu tür yerlerle başa çıkmanın başka bir yolu, hacmi tekrar manuel olarak çizmektir ve bu, bu zirveye neden olan çoklu yolun belirli yolunda yapılabilir (örneğin, özellikle güçlü bir timpani darbesi). Bu durumda, tüm fonogramın seviyedeki "batma" etkisini elde etme şansı daha azdır.

Vladimir Ovchinnikov

Mosfilm ton stüdyosunun ses ve mastering mühendisi Vladimir Ovchinnikov:

"Klasik müzikte mastering üzerindeki dinamikler benim için kompresyondan bile daha sınırlayıcı. Kompresyon seste, müzikal dengede ciddi değişiklikler yapıyor. Genel düzeydeki kazanım önemli."

Bu nedenle, akademik müzikte ustalaşmak için kullanılan temel teknikleri inceledik. Pop mastering'de nispeten sık görülen, akademik mastering'de daha az yaygın olan bazı eylemler de vardır.

Örneğin, MS-dönüşüm, daha çok çeşitli fonogramların tek bir diskte restorasyonu ve birleştirilmesi sürecinin bir özelliğidir. Diğer durumlarda, stereo tabanın merkezi ve kenarlarının dengesi sorunları genellikle kayıt ve miksaj sırasında çözülür.

Ana bölümdeki genel yankılanma da nadirdir - istenen uzamsal izlenim, kayıt ve miksaj sürecinde zaten oluşturulur ve fazladan boşluk master üzerinde genellikle gerekli değildir.

Sonuçta…

Sahnedekinden çok daha az belirgin bir ihtiyaçla, akademik müzikte ustalaşma ihtiyacı, gördüğümüz gibi, nihai ürünü yaratmanın bu aşaması neredeyse her zaman mevcuttur. Öncesi ve sonrası arasında neredeyse farkedilemez bir fark olan bir yerde, fonogramın daha ciddi bir dönüşümü olan bir yerde. Büyük yabancı akademik müzik yayıncılarının, yayınlanan kayıtların tam "doğallığını" ve mastering'in olmadığını yüksek sesle ilan ettikleri olur. Ancak, önceki ve sonraki seçenekleri karşılaştıran ses mühendislerinden, seste ciddi farklılıkların varlığına dair raporlar var, bu da bir tür mastering işleminin hala yapıldığı anlamına geliyor.

Diskte sadece akademik müziğin olduğu durum, umarım şimdi bizim için netleşiyor. Ancak bugün, türleri, stilleri, sesleri birleştirme ve iç içe geçme vakalarını giderek daha fazla görüyoruz ... Çarpıcı bir örnek- tamamen orkestral sayılar ve rock veya pop besteleri içerebilen film müzikleri. Bu durumda ne yapmalı - orkestrayı sahneye çıkarmak için? Veya pop numaralarını daha sessiz hale getirmek mi? Yoksa her iki şekilde de hareket etmek mi? Bunlar, muazzam ustalaşma konusunun daha fazla araştırılması için sorulardır.

Yazar, bu makaleyi oluşturmadaki yardımları için Maria Soboleva, Igor Petrovich Veprintsev, Mikhail Spassky, Alexander Volkov, Gennady Papin, Andrey Subbotin, Vladimir Ovchinnikov, Wim Bult, Morten Lindberg'e teşekkür eder.

Moskova'nın en büyük stüdyolarından birinde yapılmış, mastering yapılmamış ve mastering yapılmış fonogramların kayıtlarını sesli çizimler olarak ekliyoruz.

Ses işleme ve fonogramların "dan ve şuraya" karıştırılması

En temelden başlayarak, anlaşılması kolay, adım adım materyal açıklamaları.

Tüm 16 video kursu toplam içeren 187 video eğitimi daha kalıcı 42 saat.

3 DVD neredeyse toplam bilgi ile 9 Gigabayt.

Birçok açıklayıcı örnek, pratik tavsiye, faydalı tavsiyeler, telif hakkı teknikleri, teknik bilgi ve diğer değerli bilgiler.

SpoilerTarget "> Spoiler: ayrıntılar

Bu kursa neler dahildir?

Kapsamlı kurs 16 video kursundan oluşur

187 video eğitimi içerir

Toplam 42 saat sürer

Açık şu an bu, yazar tarafından şimdiye kadar oluşturulmuş en hacimli video kursu.

Kursun tüm içeriğini daha fazla okuduktan sonra, buna ikna olacak ve oluşturmanın neden bu kadar uzun sürdüğünü anlayacaksınız.

Ders 1. Dijital ses teorisi

11 ders. Süre: 1 saat 21 dakika

Bu teorik kurs mini bir video ansiklopedisidir ve yeni başlayanların dijital sesin en önemli kavramlarını, terimlerini ve temellerini anlamalarına yardımcı olmak için oluşturulmuştur.

Ders 1 - Ses nedir

Ders 2 - Analogdan dijitale dönüştürme

Ders 3 - Örnekleme Hızı ve Bit Derinliği

Ders 4 - Titreşim ve Kuantizasyon Gürültüsü

Ders 5 - Gürültü

6. Ders - Titreme

7. Ders - Dijitalden Analoga Dönüştürme

Ders 8 - Dijital seste ses yüksekliği

9. Ders - Stereo ve Panorama

Ders 10 - Temel Ses Dosyası Formatları

11. Ders - Dijital Ses İşleme Teknikleri

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

Ne ses sinyali, güç ve perde, ses basıncı, faz ve hacim.

Dijital ses ve analogdan dijitale dönüştürme nedir?

Bir sinyalin bit derinliği, örneklenmesi, nicelenmesi ve sayısallaştırılması nedir.

jitter nedir.

Gürültü nedir ve türleri nelerdir?

Titreme nedir.

Dijitalden analoğa dönüştürme nedir ve nasıl çalışır?

RMS nedir ve insan algısı için optimal seviye nedir?

Öncelik etkisi nedir.

Panorama, pseudostereo nedir ve ayrıca kaydırma nedir ve ne türdür.

Kayıpsız ve kayıplı ses sıkıştırma nedir.

Ses işleme türleri nelerdir ve yıkıcı işlemenin yıkıcı olmayandan farkı nedir?

Kurs 2. Fonogramları karıştırmak için ev stüdyosu ekipmanı

7 ders. Süre: 1 saat 13 dakika

Bu video kursunda, yüksek kaliteli ses işleme ve fonogramların miksajı için hangi ekipmanın gerekli olduğunu ve neden gerekli olduğunu öğreneceksiniz. Ayrıca, böyle bir çeşitlilikle her açıdan optimal olan doğru ekipmanı nasıl seçeceğinizi öğreneceksiniz.

Ders 1 - Karıştırma Ekipmanları Hakkında Genel Düşünceler

Ders 2 - Yazılım

Ders 3 - Ses Arayüzü

Ders 4 - Stüdyo Monitörleri

Ders 5 - Stüdyo Kulaklıkları

Ders 6 - Bir ses mühendisinin işyeri

7. Ders - Özetleme

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

Stüdyo ekipmanlarına ne kadar para harcanır.

Stüdyo ekipmanı seçmenin prensibi nedir ve bu aşamada nasıl çok hata yapılmaz.

Hangi programla başlamalı, kaç program gerekli ve ses kalitesinin programa bağlı olup olmadığı.

Ses arabirimi nedir ve hangi gruplara ayrılırlar.

Hangisini tercih edersiniz: USB, Fire-Wire veya PCI-arayüz.

Bir ses kartının miksaj için kaç kanalı olmalı ve ADC / DAC'sinin örnekleme hızı ve bit derinliği ne olmalıdır.

Ses kartında dahili mikrofon preamplifikatörleri ve kulaklık amplilerinin olması gerekli mi?

profesyoneller nelerdir ses kartı bir sinyal-gürültü oranı, frekans ve dinamik aralık olmalıdır.

Stüdyo monitörleri nedir, neden ihtiyaç duyulur, hangi kategorilere ayrılır ve ne tür monitörler tercih edilmelidir.

Bir ev stüdyosu için monitörlerin hangi güç ve frekans aralığına sahip olması gerektiği ve monitörler için ne tür bir bas refleksinin tercih edilmesi gerektiği.

Satın alırken monitörleri dinleme kuralları.

Birçoğu yazarın ele aldığı ve dikkat etmesini önerdiği farklı fiyat kategorilerindeki monitör modelleri.

Stüdyo kulaklıkları hangi türlere ayrılır, hangi frekans aralığı, hassasiyet, empedans ve bozulma düzeyine sahip olmaları gerekir.

Yazarın dikkat etmenizi önerdiği farklı fiyat kategorilerindeki kulaklık modelleri.

Ayrıca dinleme odanıza monitörleri nasıl kuracağınızı da öğreneceksiniz.

Kurs 3. Steinberg Nuendo 4. Akort, Karıştırma için Optimizasyon ve Ses Temelleri

15 ders. Süre: 2 saat 34 dakika

Bu video kursunda, Nuendo 4 programının gerekli tüm işlevleri ve yetenekleri hakkında bilgi edineceksiniz. etkili çalışma ses ile. Kurs, onunla ilk kez karşılaşanların bu programda nasıl çalışılacağını öğrenmelerini sağlayacaktır.

Ders 1 - ASIO ve Gecikmeyi Yapılandırma

Ders 2 - Sanal Anahtarlamayı Yapılandırma

Ders 3 - Proje Oluşturma ve Yapılandırma

Ders 4 - Programın ana parçaları. Bölüm 1

Ders 5 - Programın ana parçaları. Bölüm 2

Ders 6 - Programın ana parçaları. 3. Bölüm

Ders 7 - Programın ana parçaları. 4. Bölüm

Ders 8 - Nuendo Arayüzü ve Optimizasyon. Bölüm 1

Ders 9 - Nuendo arayüzü ve optimizasyonu. Bölüm 2

Ders 10 - Nuendo Arayüzü ve Optimizasyon. 3. Bölüm

Ders 11 - Nuendo arayüzü ve optimizasyonu. 4. Bölüm

Ders 12 - Gezinme, Oynatma ve Düzenleme

13. Ders - Nuendo'da Efektler

14. Ders - Otomasyon

Ders 15 - Stereo Dosyaya Dönüştür

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

ASIO ses kartı sürücüsü, gecikme süresi ve sanal giriş ve çıkışlar nasıl yapılandırılır.

Bir proje nasıl oluşturulur, bit derinliğini ve örnekleme hızını ayarlayın.

Sanal program izleri nasıl oluşturulur ve yönetilir: ses izleri, efekt kanalları, alt gruplar, otomasyon izleri ve klasör izleri.

İz Listesi bölümü arayüzünün nasıl optimize edildiğinin yanı sıra kullanım kolaylığı için parkurların ve nesnelerin renkli işaretlenmesi.

Menüler, araç çubuğu, taşıma çubuğu ve çalışma pencereleri nasıl optimize edilir.

Programı kendiniz için nasıl özelleştirebilirsiniz.

Ses dosyalarının navigasyonu, oynatılması ve düzenlenmesi nasıldır.

Efektler nasıl kullanılır ve “insert” ve “send” yöntemleri kullanılarak nasıl bağlanır.

Çok kanallı bir projeyi bir stereo dosyaya nasıl dışa aktarılır.

Otomasyon nedir, nasıl yazılır ve düzenlenir.

Ders 4. Ses işleme cihazları. Cihaz ve pratik uygulama

38 ders. Süre: 6 saat 21 dakika

Bu derste, ses işleme için ana cihazlar hakkında, yapıları ve yapıları hakkında konuşacağız. pratik uygulama... Nerede, neden ve en önemlisi hangi cihazın nasıl kullanıldığını öğreneceksiniz. Kurs, fonogramların işlenmesi ve karıştırılmasında kullanılan tüm temel efektleri ve araçları kapsar.

Ders 1 - Analizörler

Ders 2 - Ekolayzer. teori

Ders 3 - Ekolayzer iş başında. Frekans çakışmalarının çözümü

Ders 4 - Ekolayzer iş başında. Ton Düzeltme

Ders 5 - Ekolayzer iş başında. Sanatsal eşitleme

Ders 6 - Ekolayzır. Denkleştirme kuralları

Ders 7 - Kompresör. teori

Ders 8 - Kompresör. kompresör parametreleri

9. Ders - Kompresör Çalışıyor

Ders 10 - Çok Bantlı Kompresör. teori

Ders 11 - Çok Bantlı Kompresör İş Başında

Ders 12 - Sınırlayıcı. teori

13. Ders - Sınırlayıcı Eylemde

Ders 14 - Paralel Sıkıştırma. teori

Ders 15 - Çalışmada Paralel Sıkıştırma

Ders 16 - Yan Zincir Sıkıştırma. teori

Ders 17 - Eylemde Yan Zincir Sıkıştırma

Ders 18 - Seri Sıkıştırma. Teori ve pratik

Ders 19 - Ters Sıkıştırma. Teori ve pratik

Ders 20 - Gürültü Kapısı. teori

Ders 21 - Gürültü Kapısı Hareket Halinde

Ders 22 - DeEsser. teori

23. Ders - DeEsser İş Başında

Ders 24 - Uyarlanabilir Susturma. Teori ve pratik

Ders 25 - Uyarıcı. teori

26. Ders - Heyecan Verici Hareket Halinde

27. Ders - Horus. teori

Ders 28 - Horus İş Başında

29. Ders - Fazer. teori

Ders 30 - Fazer İş Başında

Ders 31 - Flanşör. teori

Ders 32 - Flanş İş Başında

Ders 33 - Gecikme. teori

Ders 34 - Eylemde Gecikme

Ders 35 - Yankı. teori

Ders 36 - Yankı. yankı türleri

Ders 37 - Yankı. yankı parametreleri

Ders 38 - Eylemde Yankı

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

Analizörler nedir, neye benzerler, neden ihtiyaç duyulur ve nasıl kullanılır?

Ekolayzır nedir ve ne işe yarar?

Parametrik nedir ve grafik ekolayzır nedir, aralarındaki fark nedir.

Ekolayzırlarda en sık kullanılan filtre türleri.

Frekans çakışması nedir ve ekolayzır bunu çözmeye nasıl yardımcı olur.

Yedi eşitleme kuralı.

Pratikte EQ'nun kick ve bas arasındaki, davul ve perküsyon grubu arasındaki ve bas ile gitar arasındaki frekans çatışmalarını nasıl çözdüğünü göreceksiniz.

Pratikte çeşitli enstrümanların tınısının ekolayzır kullanılarak nasıl düzeltildiğini göreceksiniz.

Artistik eşitlemenin ne olduğunu, pratikte nasıl uygulandığını ve ekolayzırı otomasyon kullanarak kontrol ederek olağandışı efektlerin nasıl oluşturulacağını öğreneceksiniz.

Kompresör nedir, nasıl düzenlenir ve ne için tasarlanmıştır.

Kompresör hangi parametrelere sahiptir ve her birinin neden sorumlu olduğu.

Kompresörün çeşitli müzik aletlerine nasıl uygulandığını ve nasıl kullanılması gerektiğini pratik bir örnekle göreceksiniz.

Çok bantlı kompresör nedir, nasıl çalışır ve hangi durumlarda kullanılır?

Pratik bir bateri seti örneğinden 3 bantlı bir kompresörün nasıl uygulandığını öğreneceksiniz.

Sınırlayıcı nedir, kompresörden farkı ve "tuğla duvar" nedir.

Pratik bir bateri seti örneği ile sınırlayıcının nasıl uygulandığını ve farklı sınırlayıcıların kullanımının işleme sonucunu nasıl etkilediğini öğreneceksiniz.

Paralel sıkıştırma nedir ve hangi üç tür olabilir. Çeşitli paralel sıkıştırma türleri, pratik bir örnekle ayrı bir derste tartışılmaktadır.

Yan zincir sıkıştırması nedir, bir tür "pompalama" efekti oluşturmak için nasıl kullanılır ve radyo ve TV'de yaygın olan sözde ördekleme nasıl uygulanır.

Seri ve Ters Sıkıştırma Nedir? Her iki sıkıştırma yönteminin nasıl uygulamaya konulduğu.

Gürültü Kapısı nedir, ne için kullanılır, bu cihazın hangi parametrelere sahip olduğu ve her birinin neyden sorumlu olduğu. Elektro gitar ve vokal örneği ile bu cihazı nasıl uygulamaya koyacağınızı öğreneceksiniz.

DeEsser nedir, ne için kullanılır, hangi türleri vardır ve nasıl kullanılır?

Adaptif susturucu nedir, ne için kullanılır ve nasıl kullanılır?

Bir uyarıcı nedir, ne için kullanılır ve bir ekolayzırdan nasıl farklıdır. Heyecan vericinin nasıl kullanılacağını iki örnekle pratikte göreceksiniz.

Koro, flanş ve fazer nedir, nasıl çalışırlar, nasıl farklıdırlar, ne için kullanılırlar, hangi parametrelere sahiptirler ve her bir parametresinin neyden sorumlu olduğu.

Birkaç ders boyunca, akustik gitar işleme ile pratikte koro, flanş ve fazer kullanmayı öğreneceksiniz.

Gecikme nedir, ne için kullanılır, nasıl çalışır, hangi parametrelere sahiptir ve pratikte nasıl kullanılır.

Yankı nedir, özellikleri ve uzamsal izlenimini etkileyen özellikler.

Reverb türlerinin ne olduğunu, birçok reverb parametresinin her birinin nelerden sorumlu olduğunu öğrenecek ve çeşitli müzik aletlerini işlerken reverb'in nasıl kullanıldığını öğreneceksiniz.

Kurs 5. Davul seti. Tedavi

17 ders. Süre: 4 saat 50 dakika

Kurs, her biri belirli bir aletin işlenmesine ayrılmış beş bölüme ayrılmıştır. Açık farklı örnekler Bas davul, trampet, tom toms, hi-hat ve tepe mikrofonlarının kullanımıyla ilgili ilke ve teknikleri ayrıntılı olarak açıklar. Bu dersimizde miksajdan değil sadece işlemeden bahsedeceğiz ve elektronik bateri setinden değil sadece akustikten bahsedeceğiz.

Ders 1 - Bas vuruşu. Bölüm 1

Ders 2 - Bas vuruşu. Bölüm 2

Ders 3 - Bas vuruşu. 3. Bölüm

Ders 4 - Bas vuruşu. 4. Bölüm

Ders 5 - Bas vuruşu. Bölüm 5

Ders 6 - Trampet davul. Bölüm 1

Ders 7 - Trampet davul. Bölüm 2

Ders 8 - Trampet. 3. Bölüm

Ders 9 - Trampet. 4. Bölüm

Ders 10 - Ciltler. Bölüm 1

Ders 11 - Ciltler. Bölüm 2

Ders 12 - Ciltler. 3. Bölüm

Ders 13 - Ciltler. 4. Bölüm

Ders 14 - Ciltler. Bölüm 5

Ders 15 - Merhaba şapka. Bölüm 1

Ders 16 - Merhaba şapka. Bölüm 2

Ders 17 - Tepegöz Mikrofonları

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

Bas davulun frekans aralığının yapısını, sesinin farklı örnekleri üzerinde ve tüm ayrıntılarıyla kelimenin tam anlamıyla "gelen ve giden" olarak çalışacaksınız.

Farklı tınılara sahip bas davulları için EQ'nun ilkeleri ve özellikleri hakkında daha fazla bilgi edinin.

Bu kursta, çeşitli bas davul sıkıştırma yöntemleri hakkında ayrıntılı bilgi edineceksiniz.

Bas davulunu işlemek için geçidin nasıl ve hangi amaçlarla kullanıldığını ve bas davulunu stereo taban genişletici yardımıyla yabancı gürültüden nasıl temizleyeceğinizi tam olarak öğreneceksiniz.

Bas davulun reverb ile nasıl özel olarak işleneceğini göreceksiniz.

Trampetin frekans spektrumunun yapısını ve eşitlemenin temel ilkelerini ve özelliklerini farklı ses örnekleri üzerinde ayrıntılı olarak öğrenin.

Farklı çalım tekniklerine sahip örnekler kullanarak trampet sıkıştırmanın tüm özelliklerini detaylı olarak öğreneceksiniz.

Bir trampet işlerken bir kapıyı çalıştırmayı öğrenin.

Geçitli bir yankı oluşturmak için bir geçitle eşleştirilmiş dahil olmak üzere, trampet yankısının nasıl kullanılacağını öğrenin.

Ayrı derslerde, tom-tomların frekans spektrumunun yapısı hakkında bilgi edinecek ve farklı ses örnekleri kullanarak eşitlemelerinin tüm ana ilkelerini ve özelliklerini ele alacaksınız.

Ayrıca, bunları işlemek için çok bantlı bir sıkıştırıcı kullanmak da dahil olmak üzere tom-tom'ları sıkıştırma yöntemleri hakkında ayrıntılı bilgi edineceksiniz.

Kapıyı nasıl çalıştıracağınızı ve kapılı reverb dahil olmak üzere tom toms'a nasıl reverb uygulayacağınızı öğreneceksiniz.

İki ayrı video eğitiminde, frekans aralığının analizi, eşitleme ve uyarı işleme dahil olmak üzere bir hi-hat ile çalışmanın tüm özelliklerini inceleyeceksiniz.

Kursun son dersi, spektrum analizi, eşitleme, psikoakustik işleme, faz normalleştirme ve sıkıştırma dahil olmak üzere baş üstü mikrofon işlemeyi kapsayacaktır.

Kurs 6. Bir bateri kitinin işlenmesi ve karıştırılması "'den ve şuna" I

7 ders. Süre: 2 saat 55 dakika

Ders 1 - Proje Analizi

Ders 2 - Bas vuruşu

Ders 3 - Trampet

Ders 4 - Ciltler

7. Ders - Yankı

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

Bas vuruşunun geçişi, sıkıştırılması ve eşitlenmesi pratikte nasıl gerçekleşir.

EQ ve sıkıştırma dahil olmak üzere tuzak işleme nasıl ilerler.

Tom'ları nasıl düzgün bir şekilde kaydıracağınızı öğreneceksiniz ve yine bunların kapı, kompresör ve EQ tarafından işlenmesinin özelliklerini göreceksiniz.

Hi-hat'ı, tepe mikrofonlu kanalları ve genel mikrofonları nasıl eşitleyeceğinize bir kez daha bakın.

Tepegöz ve genel mikrofonlu kanallara normal sınırlama ve Brick-Wall sınırlamanın nasıl uygulanacağını ve bir stereo genişletici ile fazın nasıl normalleştirileceğini öğrenin.

Kurs ayrıca bir bateri kitini "kalınlaştırmak" için genel sıkıştırma kullanımını da kapsayacak ve son ders, çeşitli bileşenlerini işlemek için yankı kullanımını kapsayacaktır.

Kurs 7. Bir bateri kitinin işlenmesi ve karıştırılması "dan ve şuna" II

7 ders. Süre: 1 saat 55 dakika

Ders 1 - Proje Analizi

Ders 2 - Bas vuruşu

Ders 3 - Trampet

Ders 4 - Ciltler

Ders 5 - Hi-hat, baş üstü ve genel mikrofonlar

6. Ders - Genel Dinamikler

7. Ders - Yankı

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

Bas davulunun bir geçit, kompresör ve ekolayzır ile pratikte nasıl işlendiği.

Trampet bir EQ ve bir kompresör ile nasıl işlenir.

Bir kez daha, bir geçit, kompresör ve EQ ile tomları nasıl çevireceğinizi ve manipüle edeceğinizi göreceksiniz.

Bir kez daha hi-hat'ı, tepe mikrofonlu kanalları ve genel mikrofonları nasıl eşitleyeceğinizi öğreneceksiniz.

Kurs ayrıca genel mikrofonlar ve baş üstü mikrofonlar ile kanalları işlerken düzenli ve derin sınırlama kullanımını da kapsar.

Bu kurs aynı zamanda genel davul dinamiği işleme uygulamasını da kapsar ve sonuç dersi yankı kullanımını kapsar.

Kurs 8. Bir bateri kitinin işlenmesi ve karıştırılması "dan ve şuna" III

7 ders. Süre: 1 saat 38 dakika

Ders 1 - Proje Analizi

Ders 2 - Bas vuruşu

Ders 3 - Trampet

Ders 4 - Ciltler

Ders 5 - Hi-hat, baş üstü ve genel mikrofonlar

6. Ders - Paralel Sıkıştırma

7. Ders - Genel Dinamikler ve Mekansal İşleme

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

Bas davulunun kapı tarafından işlenmesi ve belirli bir müzik tarzının bir tını karakteristiğini yaratmak için eşitlenmesi pratikte nasıldır.

Trampet bir EQ, geçit ve kompresör ile nasıl işlenir.

Bir kez daha, tom'ları nasıl çevireceğinizi ve geçit, kompresör ve EQ ile ayrı ayrı nasıl ele alacağınızı göreceksiniz.

Hi-hat, baş üstü mikrofonlu kanallar ve genel mikrofonların frekans işlemesinin nasıl yapıldığını görün.

Bu kurs, şüphesiz, genel mikrofonlar ve baş üstü mikrofonlar ile kanal parlatma için dinamik işleme araçlarının kullanımını da kapsar.

Ayrı bir derste, bir bateri setinin belirli bileşenlerinin paralel sıkıştırmasının nasıl gerçekleştirileceğini pratikte göreceksiniz.

Ve kursun son dersinde, genel davul dinamiği işlemenin kullanımına ve yankı kullanımına bir kez daha bakın.

Kurs 9. Perküsyon. İşleme ve karıştırma

9 ders. Süre: 1 saat 39 dakika

Bu kursta, en yaygın vurmalı çalgıların işlenmesi ve bir vurmalı çalgı grubunun nasıl karıştırılacağı hakkında bilgi edineceksiniz.

Ders 1 - Go Go Bells

2. Ders - Kongi

Ders 3 - Çalkalayıcı

Ders 4 - Tahta Blok

Ders 5 - İnek Çanı

6. Ders - Büyük Davul

7. Ders - Tef

8. Ders - Üçgen

9. Ders - Bir Perküsyon Grubunu Karıştırma

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

Parametrik bir ekolayzır kullanarak vurmalı çalgı "A-ho" işlemenin özellikleri.

Bir ekolayzır ve kompresör ile kongaz nasıl işlenir.

Çalkalayıcı eşitlemenin özellikleri.

Bir ekolayzır ve bir kapı kullanarak bir tahta bloğu işlemek için bir teknik.

Çanın nasıl ve hangi aletlerle işlenmesi gerektiğini öğreneceksiniz.

Bir kompresör ve parametrik ekolayzır ile büyük, düşük sesli etnik davulları işleme özellikleri.

Bir tef (tef) ve bir üçgen nasıl ve ne ile işlenir.

Kursun son dersinde, 8 farklı vurmalı çalgıların bir bateri seti ile tüm işlenmesini ve miksajını göreceksiniz.

Kurs 10. Elektronik davullar. İşleme ve karıştırma

9 ders. Süre: 1 saat 11 dakika

Bu kurs boyunca yazar, bir örnek kullanarak tambur bölümünün işlenmesini ve karıştırılmasını gösterir. Bu dersimizde dans müziğindeki elektronik davullar hakkında, bunların işlenişinin özellikleri ve tabii ki miksaj hakkında konuşacağız.

Ders 1 - Proje Analizi

Ders 2 - Bas vuruşu

Ders 3 - Tuzak

Ders 4 - Alkışlar

Ders 5 - Perküsyon

Ders 6 - Hi-hat ve binmek

7. Ders - Büyüteçler

8. Ders - Kilitlenme ve Bellenim

Ders 9 - Projenin Genel Sıkıştırması ve Yeniden Yüzeylenmesi

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

Elektronik Örneklenmiş Kick Davul Nasıl Geçirilir, Sıkıştırılır ve EQ yapılır.

Elektronik dans müziğinde trampet, alkış ve çeşitli vurmalı çalgılar nasıl ve neyle ele alınır.

Elektronik hi-hat'ı nasıl EQ yapacağınızı ve zili nasıl kullanacağınızı öğrenin.

Döngülerin işlenmesi ve karıştırılmasına aşina olun, onlara eşitlemenin nasıl uygulanacağını öğrenin.

Ders ayrıca son derste crash zilleri karıştırmayı, araları ve tüm davul bölümüne genel sıkıştırma uygulamasını da kapsar.

Kurs 11. Bas. İşleme ve karıştırma

6 ders. Süre: 1 saat 50 dakika

Ders iki bölüme ayrılmıştır. Birincisi bas gitarın işlenmesi ve miksajına, ikincisi ise elektronik sentezlenmiş basların dans müziğinde işlenmesi ve miksajına ayrılmıştır. Kurs, bas davul bölümü ile hem işleme hem de karıştırma hakkında konuşacaktır.

Ders 1 - Bas - I

Ders 2 - Bas - II

Ders 3 - Bas Gitar - III

Ders 4 - Elektronik Bas - I

Ders 5 - Elektronik Bas - II

Ders 6 - Elektronik Bas - III

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

Sesi yoğun, zengin ve derin olacak şekilde bir bateri seti ile "hatta" kaydedilmiş bir bas gitarın nasıl işleneceği ve nasıl karıştırılacağı.

Çok bantlı bir kompresörün ve EQ'nun nasıl işleneceğini ve daha anlaşılır ve net bir ses için kombo amfiden kaydedilmiş bir bastan bir bateri seti ile nasıl karıştırılacağını öğreneceksiniz.

"Line" olarak kaydedilen çok kaliteli olmayan bir bas gitarın, aynı anda iki ekolayzır, ayrıca bir uyarıcı ve bir kompresör ile çok daha güçlü ve masif ses çıkarmak için nasıl işlendiğini öğreneceksiniz.

İki farklı örnekte elektronik dans müziğindeki iki farklı tını tabanlı basların davul bölümü ile nasıl işlenip mikslendiğini ve bu durumda ekolayzır, kompresör, stereo taban genişletici ve yankının nasıl uygulanacağını göreceksiniz.

Son derste, basit tonlarda bir bas bas nasıl işleneceğini ve davul bölümüyle karıştırılacağını göreceksiniz, ancak bununla birlikte yeni başlayanlar genellikle çok fazla sorun yaşıyor.

Kurs 12. Gitarların işlenmesi ve karıştırılması

12 ders. Süre: 3 saat 33 dakika

Kursun ilk kısmı akustik işleme ve karıştırmaya, ikincisi ise bir elektro gitarın işlenmesi ve karıştırılmasına ayrılmıştır. Çeşitli örnekler, çeşitli akustik ve elektro gitar türlerini işlemenin ilkelerini ve yöntemlerini keşfeder.

Ders 1 - Akustik Gitar İşleme - I

Ders 2 - Akustik Gitar İşleme - II

Ders 3 - Akustik Gitar İşleme - III

Ders 4 - Akustik Gitar İşleme - IV

Ders 5 - Akustik Gitar İşleme ve Miksleme - I

Ders 6 - Akustik Gitar İşleme ve Miksleme - II

Ders 7 - Elektro Gitar İşleme - I

Ders 8 - Elektro Gitar İşleme - II

Ders 9 - Elektro Gitar İşleme - III

Ders 10 - Elektro Gitar İşleme - IV

Ders 11 - Elektro Gitar İşleme - V

Ders 12 - Elektro Gitar İşleme ve Karıştırma

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

EQ, kompresör ve yankı ile karşılık veren bir akustik gitar nasıl işlenir.

Country tarzı bir eşlik çalan bir akustik gitarda EQ, Kompresör ve Reverb yapmayı öğrenin.

"Açık vuruş" parçası çalan bir akustik gitarın, sesin yüksekliğini artırmak için bir kompresör, EQ ve modülasyon işleme kullanılarak nasıl işlendiğini görün.

Derslerden biri, "sorunlu" bir akustik gitarın naylon telli, bunun sonucunda kuru ve fıçı sesine sahip bir gitarın şeffaflık ve hacim kazandığı karmaşık işleyişini ayrıntılı olarak inceler.

Eşlik eden bir çift kanallı akustik gitarın davul ve bas ile işlenmesini ve miksajını göreceksiniz.

Kursun ayrı bir dersi, eşitleme ve sıkıştırmadan dengeleme ve uzamsal işlemeye kadar her şeyi kapsayan üç akustik gitar topluluğunun işlenmesine ayrılmıştır.

Kursun derslerinden birinde, eşlik eden bir elektro gitarı korkak bir tarzda işlemenin özelliklerini göreceksiniz.

EQ, kompresör, tüp emülatörü ve teyp ile boğuk bir parça çalan boş bir elektro gitarı nasıl kullanacağınızı öğrenin.

Video kursunun ayrı bir dersinde, kaba kuvvetle çalınan "sorunlu" temiz bir elektro gitarın karmaşık işlenmesi ayrıntılı olarak analiz edilir ve bunun sonucunda duygusuz bir sondaj enstrümanı mükemmel şeffaflık, derinlik ve hacim kazanır.

Bir elektro gitarın hem solo, hem slayt çalma hem de eşlik eden bozulma ile tam olarak hangi cihazları ve nasıl işleneceğini kesinlikle göreceksiniz.

Kursun son dersi, rock tarzında davul ve bas ile double double track olarak kaydedilmiş, overdrive ile bir elektro ritim gitarının işlenmesi ve miksajına ayrılmıştır.

Kurs 13. Klavye Enstrümanlarını İşleme ve Karıştırma

7 ders. Süre: 3 saat 17 dakika

Kurs, her biri belirli bir klavye enstrümanına odaklanan birkaç bölümden oluşur. Marimba ve vibrafon gibi çalgılar klavyeli vurmalı çalgılar olmasına rağmen bunların işlenmesi ve karıştırılması da bu derste ele alınacaktır.

Ders 1 - Akustik Piyano Düzenlemesi - I

Ders 2 - Akustik Piyano Düzenlemesi - II

Ders 3 - Akustik Piyano İşleme ve Karıştırma

Ders 4 - Hammond Organının İşlenmesi ve Karıştırılması

Ders 5 - Rodos Piyano İşleme

6. Ders - Piyano, Rodos, Tokmaklar

Ders 7 - Dans müziğinde sentezleyiciler. İşleme ve karıştırma

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

İlk ders, "yumuşak" akustik piyanonun balad tarzında işlenmesine ayrılmıştır. İnce EQ, çok bantlı sıkıştırma ve doğru yankı ile istediğiniz sesi nasıl elde edeceğinizi öğrenin.

Klasik piyanonun nasıl işlendiğini öğreneceksiniz.

Ayrı bir derste, "blues-rock" tarzında bir akustik piyanonun davul ve bas karışımı ile nasıl işleneceğini ve nasıl karıştırılacağını "içte ve dışta" göreceksiniz.

Kursun derslerinden biri, bir Hammond orgunun davul ve bas karışımının işlenmesi ve karıştırılmasına ayrılmıştır. nasıl davranacağını öğreneceksin bu araç ekolayzır, kompresör, gitar kombo emülatörü ve yankı, böylece karışıma zorlanmadan uyum sağlar.

"Ölü" sesli bir Rhodes piyanosunun, ince düşünülmüş karmaşık işleme sayesinde güzel, şeffaf ve yumuşak bir tını enstrümanına dönüşme sürecini göreceksiniz.

45 dakikalık ayrı bir ders size akustik piyano eşliği ve Hammond org soloları, rhodes, marimba ve vibrafonun bas ve davul ile işlenmesini ve miksajını öğretmek için tasarlanmıştır.

Son ders, elektronik dans müziğinde davul bölümü ve bas ile farklı tınıya sahip 4 sentezleyicinin tam olarak karıştırılmasına ayrılmıştır.

Kurs 14. Rüzgarların ve iplerin işlenmesi

7 ders. Süre: 1 saat 49 dakika

Bu video kursu nefesli ve yaylı yaylı çalgıların işlenmesine ayrılmıştır. Her ders belirli bir müzik aletinin işlenmesini kapsar.

Ders 1 - Alto Saksafon

Ders 2 - Tenor Saksafon

Ders 3 - Trompet

4. Ders - Trompet Sesini Kapatın

5. Ders - Flüt

6. Ders - Keman

7. Ders - Çello

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

Kursun ilk dersi alto saksafon işlemeye ayrılmıştır. Doğru eşitleme, seri sıkıştırma ve psikoakustik ve uzamsal işlemenin yetkin uygulaması yardımıyla tiz ve parlak bir saksafondan yumuşak ve kadifemsi bir sesin nasıl elde edileceğini öğreneceksiniz.

Tenor saksafonun bir ekolayzır, çok bantlı sıkıştırıcı ve yankı tarafından nasıl işlendiğini öğreneceksiniz.

Bir borunun teknik ve sanatsal işlenmesinin ana ilkelerini kesinlikle öğreneceksiniz ve ayrı bir derste, bir boruyu sessiz bir şekilde işlemenin özelliklerini öğreneceksiniz.

Flüt işlemeye ayrı bir ders ayrılmıştır. Burada, kuru sesten kurtulmak ve onu yumuşak ve uçucu hale getirmek için flütün EQ, kompresör ve yankı ile nasıl işleneceğini göreceksiniz.

Ayrıca keman ve çellonun nasıl işlendiğini de göreceksiniz.

Kurs 15. Fonogramı "dan ve şuna" karıştırma I

12 ders. Süre: 2 saat 57 dakika

Bu pratik kurs sırasında yazar, karışımı pop tarzında (chanson tarzında) sıfırdan sonuna kadar karıştırır. Bu kurs, bir fonogramın "baştan ve şuraya" karıştırılma sürecini görebilmeniz için oluşturulmuştur. Kurs boyunca, yazarın eylemlerine yorumlar eşlik eder, ancak teori, tanımlar ve sesle çalışmanın temellerine odaklanmaz.

Ders 2 - Bas vuruşu

Ders 3 - Trampet

Ders 4 - Tepegöz Mikrofonları, Ana Mikrofonlar ve Çalkalayıcı

Ders 5 - Bas gitar

6. Ders - Akustik Gitar

7. Ders - Elektro Gitar

Ders 8 - Tampon

9. Ders - Sıra

Ders 10 - Teller

Ders 11 - Kurşun Gitarlar

Ders 12 - Karışımın uzamsal işlenmesi ve son cilalanması

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

Kursun ilk dersinde, daha fazla çalışmanın rahat ve etkili olması için bir projeyi nasıl düzgün bir şekilde hazırlayacağınızı öğreneceksiniz.

Projenin bas davulunun frekans aralığının yapısını inceleyeceksiniz, eşitleme, sıkıştırma ve geçiş sürecini göreceksiniz.

Projenin trampetinin frekans spektrumunun yapısına hakim olun, bundan sonra EQ ve sıkıştırma olacaktır.

Ayrı bir ders, spektrum analizi, eşitleme, faz normalleştirme ve dinamik işleme dahil olmak üzere baş üstü mikrofon işlemeyi kapsar.

Bateri, davullarla daha iyi uyum sağlamak için bir EQ ve bir kompresör ile nasıl işleyeceğinizi göreceksiniz.

Çift track olarak kaydedilmiş eşlik eden akustik gitarın işlenmesini ve miksajını mutlaka göreceksiniz.

Ayrı bir derste, çift kanallı olarak kaydedilmiş temiz bir eşlik eden elektro gitarın karmaşık işleme ve miksaj sürecini göreceksiniz, bunun sonucunda "plastik" sesli gitarlar farkedilir şekilde daha iyi ve karışıma kolayca sığacak.

Sadece dikkatli bir işlemden sonra kir oluşturmadan ve diğer enstrümanların yarısı üst üste binmeden karışıma sığabilecek olan çamurlu bir ses pedinin doğru işlenmesi sürecini göreceksiniz.

Kursun ayrı bir dersi, arpejli bir sentezleyicinin işlenmesi ve karıştırılmasına ayrılmıştır.

Dizileri işleme konusunda özel bir ders var, burada sadece sentezlenmiş dizilerin eşitleme ve dinamik işleme özelliklerini değil, aynı zamanda bunları karışımla daha iyi eşleştirmek için ilginç modülasyon işlemeyi nasıl uygulayacağınızı da öğreneceksiniz.

Derslerden birinde, eşitleme, sıkıştırma ve ayrıca bir teyp sesinin pençe öykünmesi ve öykünmesi kullanarak bozuk elektro solo gitarları işleme ve karıştırma sürecini de göreceksiniz.

Ve son derste, buna ihtiyaç duyan tüm araçların mekansal işleme sürecini ve projeyi bitirme ve zımparalama sürecini göreceksiniz.

Kurs 16. Fonogramı "baştan ve şuraya" karıştırma II

16 ders. Süre: 3 saat

Bu uygulamalı kurs sırasında yazar, karışımı "gelen ve giden" bir dans tarzında karıştırır. Bu kurs, bir fonogramı baştan sona karıştırma sürecini görebilmeniz için oluşturuldu. Kurs boyunca, yazarın eylemlerine yorumlar eşlik eder, ancak sesle çalışmanın teorisi, tanımları ve temellerine odaklanmaz.

Ders 1 - Projeyi işe hazırlamak

Ders 2 - Bas vuruşu

Ders 3 - Trampet ve Alkışlar

Ders 4 - Diğer davullar ve perküsyon

Ders 5 - Büyüteçler

Ders 6 - Bas

7. Ders - Gitarlar

Ders 8 - Sentezleyici I

Ders 9 - Sentezleyici II

Ders 10 - Sentezleyici III

Ders 11 - Sentezleyici IV

Ders 12 - Sentezleyici V

Ders 13 - Sentezleyici VI

Ders 14 - Sentezleyici VII

15. Ders - Etkiler

Ders 16 - Karışımın uzamsal işlenmesi ve son cilalanması

Bu kursta şunları öğreneceksiniz:

Kursun ilk dersinde, sonraki çalışmanın daha rahat ve etkili olması için bir projenin nasıl düzgün bir şekilde hazırlanacağını öğreneceksiniz.

Projenin bas davulunun frekans aralığının yapısını inceleyecek ve elbette istenen tınıyı elde etmek için eşitleme ve sıkıştırma sürecini göreceksiniz.

Trampet ve claps frekans spektrumunun yapısında ustalaşacaksınız, ardından bas davula daha iyi uyum sağlamak için dinamik ve frekans eşitleme yapılacaktır.

Ayrı bir ders, spektrumlarının analizi, eşitleme, kaydırma, dengeleme, modülasyon ve dinamik işleme dahil olmak üzere davul bölümünün altı adede kadar vurmalı bileşeninin işlenmesini ve karıştırılmasını kapsar.

Döngülerin işlenmesi ve karıştırılması hakkında bilgi edineceksiniz, EQ'nun bunlara nasıl uygulandığını görün.

Üç paralel ve farklı tını basların davul bölümü ile nasıl işlendiğini ve karıştırıldığını göreceksiniz.

Ayrı bir derste, temiz eşlikli elektro gitarların işlenmesi ve karıştırılması sürecini göreceksiniz, bunun sonucunda karaktersiz sondaj gitarları çok daha ilginç olacak ve karışıma daha iyi uyacak.

Toplam süresi 50 dakika olan bu kursun 7 dersi, projedeki tüm sentezleyicilerin işlenmesine ve karıştırılmasına ayrılmıştır.

Kursun ayrı bir dersi, çeşitli özel efektlerin, vurgulu zillerin ve davul aralarının doğru işlenmesi ve karıştırılmasına ayrılmıştır.

Ve neredeyse yarım saatlik son eğitim videosunda, karışımın buna ihtiyaç duyan tüm bileşenlerinin mekansal işlenmesi sürecini ve projeyi sonuçlandırma ve cilalama sürecini göreceksiniz.

Avantajları ve faydaları nelerdir?

Tabii ki, yukarıdaki kursun tüm içeriğini okuduysanız, ana avantajının şu olduğunu iddia etmeyeceksiniz. büyük miktar bilgi. Ancak bu tek avantajdan çok uzak.

Etkili bir şekilde! Kurstaki dersler, ekran görüntüsü formatında düzenlenmiştir. Onları izlemenin etkisi, sanki yazarın yanındaymışsınız gibi aynı ve eylemlerini gerçek bir bilgisayarda gösterdi ve aynı zamanda yorum yaptı.

Yapılandırılmış! Bu kurs, yalnızca bir ders koleksiyonu değil, akıllı bir öğrenme sistemidir. Kurs bölümlere, bölümler bireysel derslere ayrılmıştır ve her ders belirli bir konuya ayrılmıştır.

bilgilendirici! Video kursları konuyu gerçekten ayrıntılı olarak ele alıyor. Çalıştıktan sonra, ek materyaller aramak için acil bir ihtiyaç duymanız olası değildir.

Benzersiz! Kurs, birçok telif hakkı tekniği, teknik bilgi ve diğer bilgileri içerir. kullanışlı bilgi, hiçbir yerde bulamayacağınız bir şey.

Açıkça! Bir teori açıklanırken, karmaşık şeyler daha net örnekler kullanılarak açıklanır ve önemli noktalar ekranda görsel çizimler şeklinde gösterilir.

Yok canım! Bu video kursunda, yalnızca birkaç yıl daha geçerliliğini kaybetmeyecek güvenilir ve ilgili bilgiler verilmektedir.

Rahat! Kursun herhangi bir dersini istediğiniz zaman ve gerektiği kadar izleyebilirsiniz. Çalışmak için herhangi bir yere yürümeniz veya araba kullanmanız gerekmeyecek.

Alternatifleriniz olduğunu mu düşünüyorsunuz?

Evet, kitaplardan öğrenmenin, yüz yüze kurslar almanın ve çevrimiçi ücretsiz bilgi aramanın bu video kursundan öğrenmekten çok daha iyi olduğunu düşünebilirsiniz.

Elbette tüm bunlara karşı değiliz, ama bir düşünün, kişisel olarak sizin için gerçekten daha mı iyi?

Kitabın

Kitaplar güzel ama...

Çoğu oldukça sıkıcı bir dille yazılmış ve teoriye aşırı doymuş. Nadiren onlarla tanışırsın pratik örnekler ve bildiğiniz gibi, pratik olmadan teori anlamsızdır.

Birçok insan metni videodan daha kötü anlar. Okumak başka şey, izlemek ve dinlemek başka şeydir.

Bu konudaki değerli kitapların çoğu İngilizcedir. Her neyse, miksaj ve ses işleme üzerine çok kitap gördünüz mü? Aslında, onları parmaklarınızla sayabilirsiniz.

Tam zamanlı kurslar

Kuşkusuz avantajları, bilginin iyi bir şekilde özümsenmesidir, ancak aynı zamanda:

Yüz yüze kurslar pahalıdır ve aynı zamanda her zaman kapsamlı bilgi sağlamaz.

Çoğunluk yüz yüze kurslar büyük şehirlerde düzenleniyor ve bu nedenle küçük şehir sakinleri için mevcut olmayacaklar.

Kurslara kaydolarak, onlara bağlı olacaksınız. Onları düzenli olarak ziyaret etmeniz, yolda zaman ve para harcamanız gerekecek, ki bu çok elverişsiz.

İnternetten ücretsiz materyaller

İnternette bulunan ücretsiz bilgilere gelince, yalnızca bir artısı var - yalnızca İnternet için ödeme yapacağınız için nispeten düşük bir maliyet. Aksi takdirde, İnternet'ten ücretsiz materyallerin önemli dezavantajları vardır:

Yapılandırılmış değiller, genellikle bilgi vermeyen, çoğu zaman modası geçmiş ve bazen tamamen güvenilmezler.

Onları aramak ve yapılandırmak için çok zaman harcamanız gerekecek.

Ve en önemlisi, tüm arzunuzla bile, önemli bir kısmı benzersiz olduğundan ve başka hiçbir yerde bulunmadığından, bu video kursunda yer alan tüm bilgileri kendi başınıza bulamayacaksınız.

Bana inanmıyor musun? İyi. Örneğin, sessiz bir boruyu kullanma hakkında Rusça ücretsiz bir video eğitimi veya korkak bir "iç ve dış" bateri setini karıştırma hakkında bir video kursu bulmaya çalışın.

Bu kurs kimler içindir?

Video kursu, temel olarak yeni başlayanlar ve sesin nasıl işleneceğini ve fonogramların nasıl karıştırılacağını öğrenmek isteyen az çok gelişmiş ses mühendisleri için tasarlanmıştır.

Kurs, ses işleme ve fonogramları karıştırma konusundaki bilgi ve becerilerini geliştirmek isteyen müzisyenler, aranjörler, DJ'ler ve besteciler için de faydalı olabilir.

Yeni başlayan bir ses mühendisiyseniz ve ses işlemeyi ve karıştırmayı öğrenmek istiyorsanız, bu kurs büyük olasılıkla tam olarak ihtiyacınız olan şeydir.

Ana şey, kursu tamamlamak için mutlak işitmeye sahip olup olmamanız önemli değil, alnınızda yedi inç olmak gerekli değildir ve dahası, sesle çalışmanın tüm inceliklerini anlamak gerekli değildir. .

İhtiyacınız olan tek şey dersleri dikkatlice izlemek, derinlemesine incelemek ve onlardan edinilen bilgileri pratikte sürekli olarak uygulamaktır. Harekete geçmek önemlidir. Harekete geçerseniz sonuç çok uzun sürmez.

Eğer ders çalışmayacaksan, çaba göster ve sadece sihirli değnek tüm sorunlarınızı bir gecede çözecek - bu kurs kesinlikle size göre değil.

Tabii ki, muhtemelen şu soru hakkında zaten endişelisiniz:

Kursun ortalaması nedir?

Sizce ne kadara mal olmalı? 42 saatin üzerinde toplam 187 video dersi içeren 16 video kursundan oluşan bir eğitimin maliyeti sizce ne kadar olmalıdır?

Elbette böyle bir kursun fiyatı hiçbir şekilde düşük olamaz ama aynı zamanda malzemesi ne kadar değerli olursa olsun çok yüksek de olmamalıdır. Yine de okumak isteyenler arasında farklı yaşlarda ve farklı gelir seviyelerinde insanlar var.

Sesi nasıl işleyeceğinizi ve fonogramları "baştan ve şuraya" nasıl karıştıracağınızı öğrenmek istiyorsunuz. Öğreneceksiniz: Ses sinyali, güç ve perde, ses basıncı, faz ve ses seviyesi nedir, stüdyo ekipmanına ne kadar para harcanır, ASIO ses kartı sürücüsünün nasıl kurulacağı, gecikme süresi ve ayrıca sanal giriş ve çıkışlar, analizörler nelerdir, nelerdir, neden ihtiyaç duyulur ve nasıl kullanılır, farklı tınılardaki bas davulların eşitlenmesinin ilke ve özellikleri hakkında ayrıntılı bilgi edinin, bir bas davulunun geçitleme, sıkıştırma ve eşitlemenin nasıl gerçekleştiğini öğrenin. pratik, bir trampet bir ekolayzır ve bir kompresör ile nasıl işlenir, bir vurmalı çalgı " Oh-ho "parametrik ekolayzır ile işleme özellikleri ve çok daha fazlası. Tüm bu bilgiler size, özümseyip pratikte mümkün olduğunca kolay, hızlı ve verimli bir şekilde uygulamanıza izin verecek bir biçimde sunulmaktadır.

Ders 1. Dijital ses teorisi

Bu teorik kurs mini bir video ansiklopedisidir ve yeni başlayanların dijital sesin en önemli kavramlarını, terimlerini ve temellerini anlamalarına yardımcı olmak için oluşturulmuştur.

Kurs 2. Fonogramları karıştırmak için ev stüdyosu ekipmanı

Bu video kursunda, yüksek kaliteli ses işleme ve fonogramların miksajı için hangi ekipmanın gerekli olduğunu ve neden gerekli olduğunu öğreneceksiniz. Ayrıca, böyle bir çeşitlilikle her açıdan optimal olan doğru ekipmanı nasıl seçeceğinizi öğreneceksiniz.

Kurs 3. Steinberg Nuendo 4. Akort, Karıştırma için Optimizasyon ve Ses Temelleri

Bu video eğitiminde, sesle etkili bir şekilde çalışmak için Nuendo 4'ün tüm gerekli özelliklerini ve yeteneklerini öğreneceksiniz. Kurs, onunla ilk kez karşılaşanların bu programda nasıl çalışılacağını öğrenmelerini sağlayacaktır.

Ders 4. Ses işleme cihazları. Cihaz ve pratik uygulama

Bu derste, temel ses işleme cihazları, bunların tasarımı ve pratik uygulamasına odaklanacağız. Nerede, neden ve en önemlisi hangi cihazın nasıl kullanıldığını öğreneceksiniz. Kurs, fonogramların işlenmesi ve karıştırılmasında kullanılan tüm temel efektleri ve araçları kapsar.

Kurs 5. Davul seti. Tedavi

Kurs, her biri belirli bir aletin işlenmesine ayrılmış beş bölüme ayrılmıştır. Çeşitli örnekler, bas davul, trampet, tom toms, hi-hat ve tepe mikrofonlarını kullanma ilkeleri ve tekniklerini detaylandırıyor. Bu dersimizde sadece işleme hakkında konuşacağız, miksaj hakkında değil ve elektronik bateri seti hakkında değil, sadece akustik hakkında konuşacağız.

Kurs 6. Bir bateri kitinin işlenmesi ve karıştırılması "'den ve şuna" I

Kurs 7. Davul kitinin işlenmesi ve karıştırılması "dan ve şuna" II

Kurs 8. Bateri kitinin işlenmesi ve karıştırılması "dan ve şuna" III

Kurs 9. Perküsyon. İşleme ve karıştırma

Bu kursta, en yaygın vurmalı çalgıların işlenmesi ve bir vurmalı çalgı grubunun nasıl karıştırılacağı hakkında bilgi edineceksiniz.

Kurs 10. Elektronik davullar. İşleme ve karıştırma

Bu kurs boyunca yazar, bir örnek kullanarak tambur bölümünün işlenmesini ve karıştırılmasını gösterir. Bu dersimizde dans müziğindeki elektronik davullar hakkında, bunların işlenişinin özellikleri ve tabii ki miksaj hakkında konuşacağız.

Kurs 11. Bas. İşleme ve karıştırma

Ders iki bölüme ayrılmıştır. Birincisi bas gitarın işlenmesi ve miksajına, ikincisi ise elektronik sentezlenmiş basların dans müziğinde işlenmesi ve miksajına ayrılmıştır. Kurs, bas davul bölümü ile hem işleme hem de karıştırma hakkında konuşacaktır.

Kurs 12. Gitarların işlenmesi ve karıştırılması

Kursun ilk kısmı akustik işleme ve karıştırmaya, ikincisi ise bir elektro gitarın işlenmesi ve karıştırılmasına ayrılmıştır. Çeşitli örnekler, çeşitli akustik ve elektro gitar türlerini işlemenin ilkelerini ve yöntemlerini keşfeder.

Kurs 13. Klavye Enstrümanlarını İşleme ve Karıştırma

Kurs, her biri belirli bir klavye enstrümanına odaklanan birkaç bölümden oluşur. Marimba ve vibrafon gibi çalgılar klavyeli vurmalı çalgılar olmasına rağmen bunların işlenmesi ve karıştırılması da bu derste ele alınacaktır.

Kurs 14. Rüzgarların ve iplerin işlenmesi

Bu video kursu nefesli ve yaylı yaylı çalgıların işlenmesine ayrılmıştır. Her ders belirli bir müzik aletinin işlenmesini kapsar.

Kurs 15. Fonogramı "dan ve şuna" karıştırma I

Bu pratik kurs sırasında yazar, karışımı pop tarzında (chanson tarzında) sıfırdan sonuna kadar karıştırır. Bu kurs, bir fonogramın "baştan ve şuraya" karıştırılma sürecini görebilmeniz için oluşturulmuştur. Kurs boyunca, yazarın eylemlerine yorumlar eşlik eder, ancak teori, tanımlar ve sesle çalışmanın temellerine odaklanmaz.

Kurs 16. Fonogramı "baştan ve şuraya" karıştırma II

Bu uygulamalı kurs sırasında yazar, karışımı "içte ve dışta" bir dans tarzında karıştırır. Bu kurs, bir fonogramı baştan sona karıştırma sürecini görebilmeniz için oluşturuldu. Kurs boyunca, yazarın eylemlerine yorumlar eşlik eder, ancak sesle çalışmanın teorisi, tanımları ve temellerine odaklanmaz.

Bonuslar:

1. Telif hakkı desteği
2. Fonogramın ücretsiz masteringi