Az akadémiai zenei mastering jellemzői. A hangmérnökök tipikus hibái hangfelvételek rögzítésekor és keverésekor Hangfeldolgozás és hangkeverés tól ig

A hangmérnökök tipikus hibái hangfelvételek rögzítésekor és keverésekor

A rögzített hangfelvétel minőségének meghatározása meglehetősen nehéz feladat. A szakemberek számára nem elég a "tetszik vagy nem tetszik" kritérium. a következő lépések meghatározásához részletesen ismernie kell a létrehozott hangkép előnyeit és hátrányait. a keletkező hangot fel kell osztani, szét kell szedni alkotóelemeire.

Így járnak el például a művészek, amikor egy festményen értékelik a rajzot, a színt, a perspektívát, az ecsetvonásos textúrát, a részletek kidolgozását stb. Az ilyen elemzés eszköze ismert – ez az „OIRT Test Protocol”. Segíti a hangmérnököt abban, hogy a hangkép kialakítása során gyorsan és szabályosan felmérje munkája hiányosságait, és megfelelő korrekciókat hajtson végre.

Ezért célszerű e dokumentum alapján rendszerezni a kezdő hangmérnökök tipikus hibáit.

Előzetesen meg kell jegyezni, hogy a protokollban szereplő összes paraméter szorosan függ egymástól, és az egyik megváltoztatásával a többit nem lehet megváltoztatni. Az átlátszóságot tehát a térbeliség és a hangszín kombinációja befolyásolja: élénk és tiszta hangszínek esetén javul, a térbeli jellemzők növekedésével pedig romlik. A körvonalak a hangkomponensek térbeliségének és zenei egyensúlyának kombinációjától függenek, jelenlétük pedig befolyásolja az átlátszóságot. a hosszú távú gyakorlat azt sugallja, hogy egy rosszul előadott darab soha nem fog hatásosan és szépen szólni a felvételen. Az előadók diszharmonikus játéka ugyanis elkerülhetetlenül az átlátszóság elégtelenségéhez vezet, és ha az előadó nem uralja teljesen a hangszert, a szép hangszín nem működik.

Az első értékelési paraméter a térbeli benyomás vagy a tágasság. Ez annak a helyiségnek a benyomása, ahol a felvétel történt. A térbeliség a hangképet szélességben (sztereó benyomás) és mélységben (egy vagy több terv jelenléte) jellemzi.

A térbeliség a távolság érzetét kelti egy hangszertől vagy hangszercsoporttól. Jó, ha a felvételen az előadók távolsága természetesnek és könnyen meghatározhatónak tűnik. A felvétel térbeliségét a korai jelvisszaverődések és visszhang, az időzítés és a szint befolyásolja.

Az optimális, legkényelmesebb térérzet a hallgató számára a zene műfajától függ. Ezzel kapcsolatban a zenei anyag alábbi jellemzőire lehet rámutatni: a zenedráma zeneszerző által lefektetett léptéke (kamraszerűsége, vagy éppen ellenkezőleg, nagysága, tömeges jellege); a zene bármely korréteghez való tartozása, például a középkori gregorián ének, a barokk zene vagy a modern zenei építmények.

A fő térbeli "hangszer" - a visszhang - használata adja a hangerőt, repülést, növeli a fonogram hangerejét, és mintegy növeli az előadók számát. Ez a látványos hangfesték azonban, ha nem megfelelően használják, az átlátszóság elvesztéséhez vezet: a következő hangok támadása "elkenődik". Ráadásul a hangszín elvész, mert csak a középfrekvenciák zengenek. Ha a távoli és közeli felvételek jelzéseinek hangszíne túlságosan eltérő, a hang a tervek szerint kettéválthat. Különösen természetellenes, ha mesterséges visszhangot keverünk egy közeli mikrofon jelével. Ugyanakkor az összes gyors folyású hangfolyamat (az énekes mássalhangzói, a harmonika- vagy klarinétbillentyűk kopogása) nagyon közel marad, maga a hang (magánhangzók, hosszú hangok) pedig visszahúzódik, „repül”.

Következő paraméter ami alapján a hangfelvételt megítélik, az az átláthatóság. Az átlátszóság a zenei textúra letisztultságát, a kottasorok megkülönböztethetőségét jelenti. Az „átlátszóság” fogalmába beletartozik a szöveg olvashatósága is, ha az egy szavakkal ellátott hangdarab.

Az átlátszóság az egyik leginkább érzékelhető hangparaméter a hallgató számára. Előfordulhat azonban, hogy bizonyos műfaji jellemzők miatt a felvétel tisztasága és átláthatósága nem mindig szükséges. Például egy kórus felvételekor kerülni kell az egyes kóristák hangjának megkülönböztetését a részekben. Ezt általában úgy érik el, hogy feláldoznak bizonyos fokú átlátszóságot, elmozdítják a refrént, és légiesebbé, térbelibbé teszik a felvételt. D. Sosztakovics 15. szimfóniájának egyik felvételéről, ahol a zenekar minden alkatrésze túl élénken volt látható, néhány hangmérnök azt mondta, hogy ez nem egy szimfónia felvétele, hanem a zeneszerző hangszerelésének tankönyve.

Az átlátszóság egy hangmérnök lakmuszpapírja. a hangtechnikában a legnehezebb dolog a térrel való aktív munkavégzés a teljes hangtisztaság megőrzése mellett. Mint már említettük, az átlátszóság romlása a hangszín elvesztése és a térbeli hibák eredményeképpen következik be. Például egy nagy diffúz mezőszint ("sok visszhang"). Ez azt jelenti, hogy a "szomszédos" hangszerek túl sok jelét táplálják a mikrofonokba, vagy a mérnök "utolérte" a sok mesterséges visszhangot, amely elfedte a közvetlen jelek gyengébb összetevőit. A hangszín elvesztése pedig főleg a pontatlanul elhelyezett mikrofonok miatt következik be (erről majd később).

A dinamikus jelfeldolgozás szintén átlátszóságvesztéssel jár. Kezdjük azzal, hogy a hangszín egyik legfontosabb paramétere a hangképzés folyamata, annak támadása. Ha a kompresszor reakcióidejét rövidebbre választjuk, mint a hangszer támadásidejét, akkor a hangszíne lomha, nyomott és kifejezéstelen lesz. És ha egyidejűleg az összes hangfelvétel jelét tömörítjük, akkor általában "zűrzavar" lesz - elvégre a jó együttes játék titka éppen az egymásnak való engedésben rejlik.
Nagyon fontos paraméter a zenei egyensúly, vagyis az együttes vagy a zenekar szólamainak aránya. Egyes esetekben egy nagy hangszer, például zongora vagy orgona rögzítésekor a regiszterek közötti egyensúlyról beszélhetünk. A zenei egyensúlynak a kottából kell származnia, meg kell felelnie a zeneszerző vagy karmester szándékának, és meg kell őriznie minden árnyalatot pp-től ff-ig.

Egy felvételen nem nehéz jó egyensúlyt elérni, különösen akkor, ha akusztikailag nem kapcsolódó jelekkel foglalkozunk (azaz többsávos felvételek keverésekor). De kudarcok itt is előfordulnak. Az egyszerű gondatlanságon kívül számos objektív oka van a rossz egyensúlynak.

Először is a zenei kultúra hiánya és a hangmérnök ízlésének fejlődése. Gyakran nem érti egy adott párt fontosságának fokát. Úgy tűnik neki, hogy mindennek egyformán hangosan kell szólnia, amit a zenészek játszanak. A felvétel "lapossá", dübörgővé válik. Ezt a mérlegtípust "mérnöki keverésnek" nevezzük.

Másodszor, a keverés közbeni túlzott (92 dB-nél nagyobb) hangerő kegyetlen tréfát űzhet a hangmérnökkel. Ha otthon hallgat egy ilyen felvételt, különösen egy olcsó "szappandobozon" keresztül, a jel minden középfrekvenciás komponense hangosabb lesz. ez elsősorban a szólórészekre vonatkozik - énekesek, rézfúvósok, elektromos gitárok. A cintányérok, különféle shakerek, harangok és ami a legfontosabb, a basszus és a nagydob eltűnnek az árnyékban. Összességében a teljes kíséret az ének mögé bújik, és eltűnik a szólószólam drámai "támasztéka", visszhangok és ellenpontok, amelyeket a hangszerelő rakott le.

Harmadszor, vannak nyilvánvaló hibák, amelyek a hangtechnikai "tükör" - vezérlőegységek és a lehallgató helyiség - tökéletlenségéből adódhatnak. Különösen nehéz kiegyensúlyozni a keskeny sávú jeleket, mint például a hi-hat, csembaló (főleg, amelyikben csak egy "vas" van rögzítve, testrezonancia nélkül), hosszanti fuvola. Ilyen jelek közé tartozik még a basszus, a felhang nélküli "lövés" és a rúgódob, amelyet a jellegzetes ütős támadás nélkül rögzítettek. Tovább különböző akusztikaés a különböző helyiségekben a frekvenciakarakterisztikák elkerülhetetlen túllépése esetén az ilyen műszerek egyensúlya eltérő lesz. A felvételen gyakran nem tudja, melyik vezérlőegység-párnak higgyen, különösen, mivel a fejhallgató a harmadik eredményt mutatja. Ráadásul a kizárólag fejhallgató használata drámai javulást eredményez az átlátszóságban, és nagyon nehéz megjósolni, hogyan fog hangzani a hangfelvétel normál hallgatás közben.

Egyes hangok idővel "ketyegő óra hatást" kölcsönöznek a hangmérnöknek. Ekkor már nem veszi észre a hi-hat, az "automatikus" ütőhangszerek stb. ismétlődő hangjait. Ez állandóan egyensúlyhiányokhoz is vezet, mivel a hangmérnök egyszerűen felhagy az ilyen jelek szabályozásával a keverési folyamat során.

Következő a legfontosabb paraméter hangfelvételek - hangszerek és hangok hangszíne. A hangátvitel legyen természetes, a hangszer könnyen felismerhető legyen a hallgató számára.

Sok esetben azonban a hangszer természetes hangját a hangmérnök szándékosan átalakítja, például a mikrofon általi jelfelvételkor fellépő torzítások kompenzálására, vagy magának a hangszernek a hangzásában jelentkező tökéletlenségek esetén. . Például gyakran kell "korrigálni" a fuvolák, domrák, balalajkák hangszínét. Ehhez megemelheti a fő hangok területét az első oktáv tartományában. A tizenkét húros gitárban általában "ezüstös" korrektor különbözteti meg, a csembaló hangja pedig egy parametrikus szűrő segítségével látványos "nazális" hangzást ad. Nagyon gyakran a hangszín szándékos átalakítását használják új színek létrehozására - például felvételeknél, tündérmeséknél, filmzenéknél stb.

A hangszínt az útvonalban szereplő összes eszköz befolyásolja. Ha elemezzük, találhatunk olyan "csapdákat", amelyek veszélyeztetik a házasság létrejöttét. például egy mikrofon. Ismeretes, hogy amikor megközelíti a hangforrást, a teljes frekvenciaspektrumának érzékelése miatt világosabb hangszínt kapunk. Azonban szinte minden akusztikus hangforrásnak van redundanciája a hangszín összetevőiben. Valóban, a hallgatóhoz vezető úton egy közönséges, erősítés nélküli teremben néhányuk elkerülhetetlenül elveszik. Ezért ha a mikrofont olyan közeli helyre helyezi, ahonnan a hallgató soha nem hallgatja a hangszert, olyan hangzást kaphat, amely nem egészen hasonlít a megszokotthoz. A hangszer közelében elhelyezett, a felső fedélzetre merőlegesen irányított mikrofonnal felvett hegedű durván, durván, durván szól majd, ahogy a zenészek mondják, "gyanta" árnyalattal. Közvetlenül az énekes vagy az olvasó száját célzó közeli mikrofonnal felvett hangban a sziszegő mássalhangzók felerősödnek, akadémiai vokál rögzítésekor pedig egy magas éneklő formáns körülbelül 3 kHz-es frekvenciával, amely érzékeléskor nagyon hatásos. két és tovább méterről és 40 centiméteren elviselhetetlenül éles.

Az equalizernek gazdagítania és szépítenie kell a hangzást. De a túlzott használata gyakran az ellenkező eredményhez vezet: a hang "keskeny" lesz, "gramofon" hangzású, különösen akkor, ha olcsó távirányítót használnak egy paraméteres szűrőfrekvenciával az összes vonalzón. Valamikor az ilyen rekordokat "megjelenítettnek" neveztük (a jelenlétszűrőből "jelenlétszűrő"). Ezenkívül a nem megfelelő korrekció megnövekedett média- vagy stúdiózajhoz vezethet.

A következő paraméter a végrehajtás. Talán ez elsődleges fontosságú a felvétel minősége szempontjából. A hallgató számára az előadás a döntő tényező. Itt egyformán fontosak a technikai jellemzők (a hangprodukció minősége, az együttes felépítése, az intonáció tisztasága stb.), valamint a művészi és zenei (a mű interpretációja, a kor stílusának, a zeneszerzőnek való megfelelése) ).

A hangmérnök szerepe itt is nagyon nagy, hiszen az előadás technikai és művészi oldalára egyaránt hatással van. Meg kell találnia kölcsönös nyelv bármilyen rangú zenészekkel, és gyümölcsöző kreatív légkört teremtsen a felvételi folyamat során. Csak ez teszi lehetővé a művésznek, hogy a lehető legteljesebb mértékben felfedje tehetségét. Bizalmi légkörre van szükség a hangmérnök és a művészek között: a zenészek félelem nélkül fedjék fel előtte gyengeségeiket, tudva, hogy minden bizonnyal segíteni fognak, és mindent megtesznek azért, hogy a felvételi munkamenet teljes legyen, jó művészi eredménnyel. Ugyanakkor soha nem szabad megbocsátani olyan előadóművésznek, aki nyilvánvalóan nincs felkészülve a felvételre. Egy hangmérnök kezei közül egyetlen felvétel sem kerülhet ki, amiért az előadónak előbb-utóbb el kell pirulnia, és semmilyen azonnali haszon sem csökkentheti ezt az igényességet.
Főleg a kezdő hangmérnököket szeretném figyelmeztetni a gyakran betöltött pozícióból: "Mit csinálhatnak nélkülem ezek a művészek! Mindig hamisat játszanak, nem együtt, megmentem őket, ha nem én lennék..." Ez nem más, mint saját komplex alsóbbrendűségem megnyilvánulása. Valójában az előadóval való kapcsolatnak a következő elveken kell alapulnia: a művész tisztelete, önmaga tisztelete és kölcsönös jóindulat. Egy ilyen szakemberhez, ahogy most mondják, "elmegy az ügyfél", szívesen dolgoznak vele különböző személyiségűek.

Hogyan lehet értékelni a "teljesítmény" paramétert a most nagyon divatos számítógépes zenében? Jó néhány szintetizátorra felvett lemezt hallottam ritmikusan, hatásosan hangszínben és ... unalmasan az első tíz perc hallgatás után. Egy nagyon szépen játszó zenés tubák benyomása holt metronómiájával. Ezekből a hangokból hiányzik az élő előadás egyik fő jellemzője – az „emberi tényező”, a hangszerjáték fizikai munkája. Eduard Artemjev zeneszerző, miközben a trombita szólamot a fonogramra helyezte, felhívta a figyelmünket arra, hogy egyetlen szintetizátor sem képes "leképezni" a zenész fülhallgatójának izomfeszülését, még a hangszer hangszínét is nagyon pontosan visszaadva. magas hangok lejátszása. Ez a feszültség mindig a hangzásban van, hat a hallgatóra, együttérzésre kényszeríti.

A metronómiáról pedig - amikor éppen megjelentek a szintetizátorok-ritmusdobozok, azt mondtam a már elhunyt VB Babuskinnak: "Most a zenészekre jön a halál!" Mire bölcsen azt válaszolta: - "Ez labukham halála ...".

A „műszaki minőség” paraméter talán a legingatagabb az összes közül. A tíz éve készült felvételek ma technikailag tökéletlenek, restaurálásra szorulnak. Hagyományos interferenciára (zaj, zúgás, elektromos kattanás), hangtorzításra, zavarokra frekvencia válasz, hozzáadták az egyes frekvenciákon rezonanciákat: kvantálási zaj jelenléte, jitter, különféle számítógépes zajcsillapítók hatásai és még sok más.

A CD kiadásra, rádióadásra stb. készített hangfelvételeken az elektromos interferencia elfogadhatatlan. Az akusztikus zajokat pedig stúdiózajokra osztják: a működő szellőzés zümmögése, a külső behatolás és az előadási zajok (zenészek lélegzése, bútorok csikorgása, zongorapedál vagy fafúvós hangszerek szelepeinek kopogása stb.). A mágneses hangfelvételek műszaki feltételei között a zajok előadhatóságának mértékét a következőképpen határozzák meg: "Az előadási zaj megengedett, ha nem zavarja a zene érzékelését." És ez teljesen helyes, hiszen az előadási zajra az esztétikai mércét kell alkalmazni, ami a felvételt vezető hangmérnök kompetenciája.

Ennek az ellenkezője is igaz: kíméletlenül küzdeni kell a zaj ellen, amely megzavarja a művészi érzékelést. Van egy igen tekintélyes gitáros felvétele, amelyen a szívhez szóló előadáson túl jól hallható a ... puffanás. A hangmérnök, valamint a vágó, producer és mások, akik tömeges eladásra kiadtak egy ilyen felvételt, őszintén szólva, visszaélést követtek el!

A műszaki minőség talán leggyakoribb hibája a túlterhelés következménye. A keverő meglehetősen alattomos buktató az úton jó hang... Természetesen egy hangmérnök a lehető leghangosabban, fényesebben és hatékonyabban szeretné hallani a felvételét. De ez a látványosság több paraméter kombinációjával érhető el. A legfontosabbak a hangszín és az átlátszóság. Hangos hallgatáskor ezeknek a paramétereknek a hátrányait bizonyos mértékig kompenzálja a „Fletcher-Manson-effektus” (vagy „egyenlő hangosságú görbék”) néven ismert természetes hallási észlelési mechanizmus. Természetesen jobb hangosan hallgatni, mint a lehető legmagasabb színvonalon írni. Ezután kezdődik az analóg vagy teljesen elfogadhatatlan "over" torzítása a digitálison. De az, hogy értelmetlen feltekerni a hangerőt a felvétel javítása érdekében, még a kezdők számára is nyilvánvaló, de a faderek lassan sorra "húzása" mindig ésszerűbbnek tűnik. Ennek eredményeként megkezdődik a túlterhelés elleni küzdelem, mint például az "egyedi fader felfelé, a master pedig lefelé mozog".

Valójában a hangtechnikában gyakran a "fordított cselekvés" törvénye működik: hangosabbá akarod tenni - el kell távolítani a zavaróat, emelni akarod a basszust - kiemelni a középsőt...

Ha a felvétel sztereó, akkor még egy paraméter kerül meghatározásra - a sztereó kép minősége. Itt figyelembe vesszük a sztereó alap szélességét és teltségét, a "lyuk a közepén" hiányát, a bal oldali, ill. jobb oldalain, a torzítások hiánya.

A sztereó kép kialakításának alapszabálya - "a levegő szélesebb, mint a hang" - azt jelenti, hogy a monó jel csak akkor szólal meg "sztereofonikusan", ha széles hangzású diffúz mező is van vele. Minden mesterséges reverb ezen az elven épül fel, amelyeknek általában egy bemenete és két kimenete van.

Gyakori hiba a sztereó kép készítésekor az alap szükségtelen szűkítése a panoráma kezelőszervekkel. Emlékeztetni kell arra, hogy a „ping-pong” effektus csak a klasszikusoknál tűnik természetellenesnek, és még akkor sem mindig. Egy popfelvételen a "bulik névsorsolása" csak a hasznot szolgálja, nem kell félni tőle.

Néhány szó az "információs tartalom" fogalmáról. A zenei szövet lényeges, meghatározó, jól lokalizált komponensekre, valamint a textúrát kitöltő segédelemekre tagolódik. Az elsők közé tartozik például egy dallam, ékezetek-"riffek" a szünetekben, stb., minden, amire a hallgató először figyel. A zenei anyag kiegészítő elemei a különféle pedálok (hosszú hangok vagy akkordok), a fő hang megkettőzése (egy másik hangszerrel vagy késleltetéssel - mindegy), folyamatos texturált-harmonikus figuráció. A sztereó alap bal és jobb oldalának azonos informatívsága az, ami kényelmes érzést kelt a hallgató számára a megfelelő sztereó egyensúlyról, nem pedig a jobb és bal csatorna jelszintje, amit általában a jelzőfények mutatnak. . Ez azt jelenti, hogy ha egy hangszerhez szól a dallam, akkor annak középen kell elhelyezkednie. Ha a dallam felváltva két szólamban jelenik meg, akkor azokat az alap oldalain kell elhelyezni. A sikertelen hangszerelrendezésre példa a szimfonikus zenekar úgynevezett "amerikai" koncertülése, ahol minden dallamos és jól lokalizált rész - hegedű, furulya, trombita, ütőhangszerek, hárfák - a karmestertől balra található. . A jobb oldalon a gyakran játszott hangszerek közül csak oboák és csellók találhatók.

Talán megállhatunk ennél. Gyakran felmerül a kérdés: - mi a legnehezebb a hangfelvételben? A válasz egyszerű: fejleszteni kell a stressz leküzdésének képességét, mindig kézben kell tartanod a helyzetet, és folyamatosan ellenőrizned kell a keletkező hangot. Ez általában körülbelül tíz év önálló munkavégzést igényel, amikor egy autodidakta szakember "próba-tévedés" módszerével felfogja az elsajátítás titkait. Nagyon szeretném, ha cikkünk egy kicsit lerövidítené ezt az időszakot az olvasók számára...

Akadémiai zenei mesterképzésre van szüksége? Miért halljuk sokkal ritkábban a "mesterség" szót a klasszikusokban, mint a színpadon? Ha megnézed az akadémiai zenét tartalmazó lemezeket, gyakran fel van tüntetve, hogy ki rögzítette a lemezt (felvétel), ki szerkesztette (szerkesztette), de a masteringről - nem mindig... És ha még mindig "bütyköl" - akkor mit kell tenni? A klasszikusoknak nincs szükségük olyan RMS-szintekre, mint a színpadon, és mindenekelőtt a természetesség – minek akkor ez a külön eljárás?

Az ilyen kérdések sok hangmérnököt és haladó hallgatót foglalkoztatnak, mivel a hangfelvételek, keverések és általában a hangképzés nagyon eltérő megközelítései miatt az akadémiai és pop műfajokban a hangfelvételek dinamikusan gyökeresen eltérőek. hangszín, hangerő jellemzői. Mit tegyünk – hagyjuk a klasszikusokat természetesnek, de „csendesnek” és szuperdinamikusnak, vagy közelebb vigyük a színpadhoz, azzal a kockázattal, hogy elveszítjük a fontos dinamikai árnyalatokat? Próbáljuk meg kitalálni.

A korlátozásokról

A mastering nagyjából két részre osztható. Alatt műszaki a folyamat része, hogy a hangmérnök általában kialakítja a műsorszámok sorrendjét, beállítja a műsorszámok közötti szüneteket, szükség esetén dithering segítségével lekicsinyíti az audio fájlokat, és ha a kimenet CD-Audio formátumot igényel, "bevágja" a mesterlemezt. a Vörös Szabványkönyv szerint (pontosabb ezt a folyamatot premasteringnek nevezni – a szerk.).

Ezeknek a folyamatoknak természetesen megvannak a maguk finomságai, de ebben a cikkben beszélünk kreatív a mastering részei. közös cél hasonló munka- hatás egy kész vegyes hangfelvételre a sikeresebb publikálás érdekében - lejátszás különféle akusztikai rendszerek, rádió forgatás, kereskedelmi értékesítés stb. Ez egy új ember friss pillantása a hangfelvételre új (általában jobb) körülmények között, az utolsó simítás a zenei képen, valami olyasmi hozzáadása, ami a mastering mérnök szerint nem elég a legjobb hangzáshoz. meglévő pályát, vagy a felesleges és zavaróak eltávolítását.

Ebben a cikkben kevésbé fogunk kitérni a masteringre, mint összeszerelési munkára is. különböző rekordok egy albumba. Ebben az esetben az eltérő hangfelvételek kiegyenlítése érdekében a műveletek köre és a mérnöki beavatkozás mértéke jelentősen eltérhet az alábbiakban tárgyalt műveletektől.

Fülek és készülékek

Minden esetre emlékeztetünk arra, hogy a mastering mérnök és a hangmérnök, aki a stúdióban készítette a hangfelvételt, nem lehet ugyanaz a személy. Úgy gondolják, hogy a mastering mérnök hallását kifejezetten a hangfelvétel észlelésére és elemzésére kell hangolni. Például kevésbé koncentrál a hangszerek egyensúlyára, a térre, a tervekre, sokkal inkább a hangfelvétel által a hallgatóra gyakorolt ​​általános benyomásra - az általános hangszín egyensúlyra, dinamikai jellemzőkre. Itt kétségtelenül a kész hangfelvételek hallgatásának leggazdagabb élménye hat.

Mastering stúdió

Ráadásul a mastering termek berendezése és akusztikája sokkal igényesebb, mint a felvételi és keverő stúdióké. Mivel a mastering mérnök a végső láncszem a fonogramon végzett munka láncolatában, munkája körülményeinek a lehető legőszinteebbnek kell lenniük - a helyiség akusztikája a lehető legsemlegesebb, nagyon kívánatos a felső kategóriás közép - vagy távoli hangszórókat a lehető legszélesebb frekvenciatartomány vezérlése érdekében. A mastering stúdiókban a fonogram befolyásolásának eszközei általában a legmagasabb osztályú külső berendezések (Outboard) - digitális, analóg, csöves eszközök dinamikus és frekvenciafeldolgozáshoz.

A műfaji különbségekről

Tehát a kreatív mastering mindenütt jelen van (legalábbis annak kell lennie) a popzenében. Sőt, ebben a műfajban a masteringet általában egy személy végzi. Összehasonlítva a helyzetet az akadémiai zenével, próbáljuk megérteni, hogy ezen a területen miért más a helyzet.

A színpadon a mastering előtt a legtöbb esetben külön keverési folyamat zajlik, melynek során a hangmérnök erőteljesen, helyenként drámaian befolyásolja a jelek hangszínét, dinamikáját és egyéb jellemzőit, elmozdítva azokat természetesállapotokat a mix összhangzása érdekében. Az ilyen mélyreható beavatkozások során a hangmérnök óhatatlanul függővé válik a keverőstúdió körülményeitől - vezérlő monitorok, vezérlőterem akusztikája, feldolgozó eszközök ...

Ráadásul, ahogy keverés közben (és előtte - felvétel és szerkesztés közben) többször is hallgatja a fonogramot, a hallás elkerülhetetlenül elmosódik, megszokja a hangot, és megnő az esélye annak, hogy a helyi akusztikai és hardveres viszonyok vezetnek. És itt jól jön a mastering mérnök friss kinézete – saját körülményei között saját magának hallgatva ezt az új zenét, képes megragadni és befolyásolni azokat a részleteket, amelyekhez a projekt többi résztvevője már régóta hozzászokott, hogy a az utolsó simításokat a kész hangfelvételek hallgatásával kapcsolatos gazdag tapasztalatai alapján.

Ezenkívül a hangfelvétel sűrűségének és hangosságának (RMS) növelésére szolgáló mastering funkció különösen igényes a színpadon, hogy a dal kedvezően szóljon más hangfelvételekhez képest, és ne vesszen el a hangszínben, például adáskor. a rádió.

És az akadémiai zenében? Itt az egyik fő cél éppen ellenkezőleg, a hangszínek természetességének közvetítése. Ráadásul a keverési folyamat gyakran teljesen hiányzik - eddig az akadémiai zenét gyakran azonnal sztereóban rögzítik, és nem vetik alá további feldolgozásnak - mind kreatív, mind technikai okok miatt (például a GDRZ első és ötödik stúdiójában, a többsávos rögzítés lehetősége helyi eszközökkel jelenleg nem).

Az NDK első stúdiója

Ha pedig keverés van, akkor az különféle mikrofonok és mikrofonrendszerek kiegyensúlyozása, pásztázás, mesterséges visszhang alkalmazása és jóval kisebb mértékben frekvenciakiegyenlítés, dinamika feldolgozás.

Ami a kötetet illeti, a helyzet nem egyértelmű. Egyrészt logikus arra törekedni, hogy az élő előadás dinamikáját a maga teljes gazdagságában közvetítse. De dinamikus hatókör szimfonikus zenekar eléri a 75-80 dB-t. Ugyanakkor a háttérzaj szintje, például egy csendes vidéki helyiségben 20-25 dBA, városi lakásokban pedig akár 40 dB és magasabb is lehet. Most pedig térjünk rá az asztalra.

Hangosság táblázat

Megmutatja a ténylegesen mért hangnyomásszintek egyezését a szobában szimfonikus zenekar hangjával és a kottában jelzett hangerőszintekkel.

Kiderült, hogy egy átlagos zajos városi lakásban a hallgató, aki körülbelül olyan hangerőre állította be a lejátszást, mint egy teremben, egyszerűen nem hallja az árnyalatot. ppp, a pp keveredni fog a lakás háttérzajával. Ha 15-20 dB-lel növeli a hangerőt, a csendes helyeken a helyzet stabilizálódik, de a hangosak már a hallórendszer kellemetlen érzésének zónájában kitörnek, emellett problémák merülhetnek fel a szomszédokkal ...

Így az akadémiai zene teljes dinamikatartományának hallgatásához alacsony háttérzajszintű helyiségre van szükség, és nem minden hallgatónak van ilyen helyisége.

Ami a fonogram teljes RMS-szintjét illeti: ha a természetes dinamikatartomány megmarad, a klasszikus zene nagy valószínűséggel halkabban szól majd a teljes hangerő tekintetében a színpadhoz képest, ami csökkenti annak esélyét, hogy "teljes dicsőségében" legyen. észleli a hallgató...

Ezért egy másik megközelítés a dinamikus tartomány elfogadhatóbb értékekre való szűkítése, az átlagos szint és így az összhangerő emelése dinamikus feldolgozással. De vannak hátrányai is - a zene természetes lehelete kezd elveszni, a dinamikus árnyalatok kisimulnak ...

Ha így gondolkodunk a mastering szerepéről az akadémiai zenében, két következtetésre jutunk. Egyrészt nincs rá szükség, ha a teljes természetesség megőrzése a cél. Másrészt a hangrögzítés fejlődésének jelenlegi szakaszában egy ilyen hangfelvétel dinamikusan és hangszínben vesztes lehet másokhoz képest.

A mastering, mint különálló folyamat esetleges hiányáról szóló gondolatot egy híres norvég hangmérnök megerősítette Morten Lindbergh(Morten Lindberg, www.lindberg.no) levelezésünkben:

"Munkánkat úgy építjük fel, hogy ne legyen egyértelműen elkülönülő mastering folyamat, mint olyan. A felvétel, a vágás, a keverés és a mastering elválaszthatatlanul összefügg, és nagyon elmosódnak a határai, ahol minden következő szakasz nagyrészt az előző szakaszban készül elő."

A szavaktól a tettekig!

Az érveléssel való érvelés, de mi a helyzet az igazi modern hangmérnöki gyakorlattal? A folyamat részleteinek megismerése érdekében úgy döntöttem, hogy kikérem tapasztalt kollégák-hangmérnökök véleményét, akik közvetlenül foglalkoznak akadémiai zenével, mastering mérnökökkel, és utánajárok, hogyan állnak a dolgok a külföldi hangtársadalomban.

Szüksége van szakemberre?

A szakemberekkel való kommunikáció során kiderült, hogy az általam megkérdezett moszkvai akadémiai hangmérnökök egyike sem adja át akadémiai zenei felvételeit masteringre egyéni szakembereknek, mindenki inkább egyedül végzi el a munkát a végéig. Az okok különbözőek:

• nincs szükség a hangfelvétel átvitelére egy további személyre, minden rendelkezésre áll, ami a független masteringhez szükséges;
• költségvetés hiánya külön fizetett művelethez;
• az akadémiai zene professzionális elsajátításában kellő tapasztalattal rendelkező mérnökök hiánya, ami azt jelenti, hogy nincs kire bízni ezt a folyamatot, fennáll az "ismeretlen kezek veszélye".

Ilyen helyzetben ennek megfelelően kiderül, hogy a mastering mérnököknek nagyon kevés tapasztalatuk van az akadémiai zenével való munkában.

Sok vicces történet szól az akadémiai zene képtelen elsajátításáról az ettől a műfajtól távol eső emberek által. A Mosfilm tone stúdió hangmérnöke ezek közül többet megosztott velem. Gennagyij Papin:

„Volt egy küldési eset kész lemez Alekszandrov együttest Lengyelországba bocsátják. A hangmérnökök a fonogram meghallgatása után 15 (!) DB-vel "felhúzták" a magas frekvenciákat, a hangot süketnek és felfedezetlennek ítélve.

Egy másik alkalommal amerikai hangmérnökök bekapcsoltak egy zajcsillapítót a kórusfelvételünkön, hogy megszabaduljanak az analóg zajtól, aminek következtében a felvétel vattacsillapítónak hangzott.

Egy másik gyakori eset, amikor a varietémester mérnökök a klasszikusokban élő szüneteket vágnak ki a számok között, és gyorsan elhalványulnak, így a hallgató folyamatosan vált a terem hangulata és a holt digitális csend között."

Gennagyij Papin

Beszélgetés arról, hogy legyen külön mastering hangmérnök, egy híres moszkvai hangmérnök Alekszandr Volkov megjegyezte:

"Nálunk a klasszikusok rögzítésekor a legtöbb esetben nincs felosztás producerre és hangmérnökre, mit is mondhatnánk egy külön mastering hangmérnökről! ...".

Más a helyzet az Egyesült Államokban az akadémiai zeneiparban. Megbízható, névtelenül maradni kívánó külföldi forrásból sikerült megtudnunk, hogy a mastering egy szükséges szakasza a végtermék előállításának: különböző anyag más megközelítést igényel, mivel más fogyasztó számára készült. Sok múlik a projektért felelős konkrét gyártótól is. A helyi masteringet legtöbbször magánszemély végzi. Különösen úgy gondolják, hogy a mastering technikai részének a lehető legjobb körülmények között kell történnie. Például nagy figyelmet fordítanak a dithering és a mintavételi frekvencia-konverziós algoritmusok gondos kiválasztására; a különböző zenékhez különböző digitális-analóg konvertereket választanak ki reprodukálásra... és ez nem is beszélve a tényleges kreatív részről.

Érintetlen frekvencia

Frekvenciakorrekció (kiegyenlítés) - szükséges-e az akadémiai zenei elsajátításhoz? Alexander Volkov szerint nem:

"A hangfelvételen a kívánt hangszínezést igyekszem elérni a megfelelő elhelyezéssel és a megfelelő mikrofonmodellek kiválasztásával. Extrém esetben a keveréskor is tudok valamit korrigálni. A masteringnél már nincs okom egy kiegyenlítő."

Ugyanezt a véleményt osztja egy kiváló orosz hangmérnök és tanár is. Igor Petrovics Veprintsev hozzáadásával:

"Többek között a zenészek játékának hangszíne és árnyalatai nagyban befolyásolják a felvétel hangszínét, így a hangmérnök, aki a zenészekkel közösen dolgozik előadásuk árnyalatain, minden bizonnyal befolyásolja a felvétel hangszínét."

Nem minden profi olyan hajthatatlan az egyenlítéssel kapcsolatban. Híres moszkvai hangmérnök és tanár Maria Soboleva megjegyzések:

"Nem mindig használom a hangszínszabályzót masteringnél, és ha igen, akkor minimális, alig hallható" homeopátiás "dózisban".

Maria Soboleva

A Moszkvai Állami Konzervatórium nagytermének hangmérnöke és az Akadémia tanára. Gnesins Mihail Szpasszkij hozzáteszi:

"Néha megesik, hogy kicsit korrigálni akarod a hangzást. Ez nagyban függ az anyagtól és a konkrét szituációtól, valamint az összeállítástól: szimfonikus zenekaron vagy kóruson megengedem a kiegyenlítést; sokkal ritkábban van kiegyenlítési vágy pl. , szólózongora."

Mit adhat a korrekció, ha továbbra is használja? Vannak helyzetek, amikor egy helyiség akusztikája túl fényesen szól, vagy éppen ellenkezőleg, dübörgő - az egész felvétel ennek megfelelően színezett. Egy enyhe kiegyenlítés ebben az esetben korrigálhatja az akusztikát és egyben befolyásolhatja a hangszerek hangszínét. Egy másik eset egy hangszer, amely kezdetben nem volt hangszínben gazdag. Egy kis mély vagy alacsony középpontok hozzáadásával a masteringben mélységet adhat a hangszerhez, és egyben visszhangja is a szobában.

A praxisomban 2010-ben Londonban, az Audio Engineering Society (AES) Nemzetközi Kongresszusán volt egy diákfelvételi versenyen való részvétel. Bemutattam az Összoroszországi Állami Televízió és Rádió Műsorszóró Társaság Népi Hangszer Akadémiai Zenekarának felvételét N.N. vezényletével. Nekrasov, a M nagytermében tartott koncertből készült. Gnesins. A felvételt én kevertem a Surroundban, és a megfelelő jelölésben a második helyet szerezte meg. A bírák egyik kifogása az volt, hogy a felvétel összhangja túlzottan „zúgott” az alsó közepén. Szerintem ez a terem hangszínének volt köszönhető, ebből adódóan a zenekar hangszereinek megszólaltatásában ez a szín hangsúlyt kapott. Akkor vettem észre magamon először, hogy ebben a helyzetben a finom elsajátítás jelentősen javíthat a helyzeten.

A hangszínszabályzó másik lehetséges szerepe a masteringben, hogy az akadémiai zene hangját próbálja kicsit közelebb hozni a színpad fényes, telített, modern hangzásához. De ismét nagyon szűk határokon belül.

Maria Soboleva:

"Masteringnél elsősorban a tartomány felső és alsó frekvenciatartományát érintem, ha pedig a középsőt érintem, akkor keverésnél. De gyakran előfordul, hogy a munka befejezése után valamivel hallgatva az anyagot, aminek következtében kikapcsolom a kiegyenlítő. Ha a bevezetett előnyök összege nem haladja meg a megjelent hátrányokat. , a korrekció megtagadása mellett döntök. Itt a fő elv a „ne árts!”.

Mi a veszélye az egyenlítésnek a klasszikusoknál? A természetellenesség érzése, a túlzott fényerő vagy éppen ellenkezőleg, egy dübörgő hang. A jó akusztikus körülmények között megszólaló és sikeresen felvett jó élő hangszerek általában harmonikusak és hangszínükben kiegyensúlyozottak, ezért ismételten hangsúlyozzuk, hogy az akadémiai zene elsajátítása során a hangszínszabályzó rendkívül kényes kezelésére van szükség.

Neves mestermérnök Wim Bilt(Wim Bult, Inlinemastering) megosztja tapasztalatait:

"Nincs sok munkám a klasszikusok elsajátításával. Dolgoztunk néhány élő felvételen, és egy kis analóg EQ-t használtunk a crisphez és a kompresszorhoz.Weiss DS1 számáramenedzsmentdinamika".

Wim Bult, az Inlinemastering stúdió

Tól től ppp előtt fff

A dinamikus feldolgozást így vagy úgy alkalmazza az akadémiai zenében minden hangmérnök és mastering mérnök, akivel sikerült beszélnem. Ebben az esetben több, általában egymásból fakadó feladat állítható be:

• csökkentse a dinamikus tartományt, ha az túl széles;
• növelje a hangfelvétel átlagos hangszintjét;
• hogy sűrűbb hangot adjon a hangfelvételnek.

Sok múlik a hangfelvétel jövőjén. Például az USA-ban sok komolyzenét rögzítenek a különböző egyházak plébánosai számára, ez a közönség főleg az autóban hallgat zenét, ezért kellően erős dinamikus feldolgozásra van szüksége, ellentétben a zenekedvelőkkel, akiknek fontos megőrizni pl. minél nagyobb dinamikatartományt.

Az e célok eléréséhez használt eszközök is eltérőek. Valaki kizárólag a „kézi” módszert használja a térfogati boríték megrajzolásához, van, aki dinamikus feldolgozó eszközöket, valaki mindkét megközelítést. Ezt mondja egy híres orosz mestermérnök. Andrej Subbotin(szombat Mastering stúdió):

"Volt tapasztalatom az akadémiai zene elsajátításában, ez főleg abból állt, hogy néhány pillanatban megrajzoltam a térfogati borítékot. A klasszikusok kompresszorai egyáltalán nem szeretik, jobb "kézzel" csinálni.

Morten Lindbergh:

"A stúdiónkban a mastering főként a dinamika vezérlését és a fájlok kívánt formátumú exportálását jelenti. Nem használjuk nem dinamikafeldolgozó eszközöket, és a Pyramixben volumenborítékokat használunk a "kilőtt" támadások kézi megfékezésére, valamint a zenei töredékek kifejezőképességének hangsúlyozására és feltárására."

Wim Bilt:

" A klasszikusokban ez inkább a hangerőszabályozás – a nagyon lágy részek megemelése, a dinamikusaknál esetleg a hangerő csökkentése.

Valóban, a formáció manuálisan a hangerő-boríték a legszabályozhatóbb hatás egy darab dinamikájára, ugyanakkor nagyon fáradságos munka. Bizonyos ízléssel és készségekkel nagymértékben javíthatja a hangzást - enyhén tompíthatja a dinamikus kontrasztokat, de megőrzi a mű drámaiságát, miközben elérhetőbbé teszi a hangfelvételt a hallgató számára. Ebben a munkában fontos elkerülni az erősen hallható hangerő-ugrásokat a boríték hatására - ez a fajta "hangmérnök" hallható és nem kívánatos.

És előtte...

A hangerőburok modern kézi megjelenítésének elődjének az analóg korszakban (és a digitálisban is) a "kézi" tömörítés tekinthető, amikor sztereó összeg rögzítésekor a hangmérnök a mester szintjét figyelve, gyakran fogta a kezét a mesterfader közelében. Ha éles, veszélyes szintemelkedés volt, a mester kissé megtisztította, általában a kiindulási helyzetbe való visszatéréssel, csendes helyeken, éppen ellenkezőleg, a szint kissé emelkedett.

Érdemes még megemlíteni a "corduble"-t (javító felvétel) - a felvétel végső példányát, amely ennek eredményeként a könyvtárba került. Úgy készült, hogy általában egy analóg konzolon keresztül átírták a szerkesztő által új szalagra ragasztott másolatot. Erre azért került sor, mert helyesebbnek tartották a masszív, nem ragasztott változatot a könyvtárban tartani - az lassabban romlott és tovább tartott. Az átírás során a hangmérnök mindent megtehetett a konzolon utolsó simításként: enyhe frekvenciaállítást, ugyanazt a kézi master-szint beállítást, és néha, ha szükséges, zengetőt is hozzáadhat. Ez a folyamat nagyon hasonlít a modern masteringhez, nem?

Használat tömörítés - ez egyrészt a dinamikatartomány befolyásolásának eszköze a burok kézi rajzolásának automatizálásával, másrészt a pop-fonogramokra jellemzőbb sűrűség bevezetésére szolgál a hangfelvételen, de a klasszikusoknál kis adagokban is hasznos lehet. Nem minden akadémiai hangmérnök használ tömörítést a masteringhez, de néhányan igen.

Maria Soboleva:

"A dinamikafeldolgozás szerepét a masteringben a zenei árnyalatok feltárásában látom, de a karakter megváltoztatásában nem. Akkor ennek a zenének több lehetősége nyílik megnyílni a hallgató felé.hányadoslegfeljebb 1,5-1,6. Ennek a hatásnak nem szabad döntő befolyást gyakorolnia a dinamikus kontrasztokra.Zongoraugyanakkor csendes marad, de nem esik kívül az észlelés határain, kissé megnyilvánul, ill.Fortefényesen hangzik, de nem fülsüketítően."

Alekszandr Volkov:

"Imádom azt a hatást, amit a lágy többsávos tömörítés gyakorol a hangra. Példaként a BK (Bob Katz) előbeállításokat veszem a TC Electronic System 6000 mastering részéből. Az arány és a meglehetősen hosszú Attack és Release paraméterek, a tömörítés fordul Nem hallható, de mindenképpen hasznot hoz, vastagítja a hangfelvételeket és emeli az átlagos szintet."

Mihail Szpasszkij:

"Ha tömörítést használok, a párhuzamost részesítem előnyben. A hagyományos tömörítéssel ellentétben ez a mód lehetővé teszi a csendes helyek gyönyörű meghúzását anélkül, hogy befolyásolná a hangos töredékek dinamikáját."

A párhuzamos kompresszióhoz hasonló hatást biztosít az úgynevezett felfelé irányuló kompresszor, ahol a hangos helyek szintjének csökkentésével ellentétben, mint egy hagyományos (lefelé irányuló) kompresszornál, a csendes helyeket felhúzzák.

Felfelé irányuló kompresszor

Tehát, ha tömörítést használ, akkor annak finom és lágy hatásnak kell lennie, amely nem károsítja a hangot. Az, hogy szükséges-e ezt megtenni, vitás kérdés, és sokan a kézi műveleteket részesítik előnyben, de mindenképpen lehetséges, miközben mindig az ízlést és az arányérzéket mutatják.

Bob Katz és a párhuzamos tömörítés

Bob Katz amerikai mérnök a mastering egyik kiemelkedő alakja. Számos könyv mellett, köztük a híres Mastering Audio, számos cikket, kérdésekre adott válaszokat, hasznos megjegyzéseket tartalmaz az internetes fórumokon.

Bob Katz Mastering hangoskönyve

Az egyik aktívan ajánlott technika a "párhuzamos" tömörítés. Lényege a hangfelvétel sokszorosításában rejlik, amelyben a létrehozott másolatok közül csak az egyiket vetik alá tömörítésnek (ráadásul meglehetősen keményen). Ez a tömörített hangfelvétel keveredik az ép hangfelvétellel. Ennek a folyamatnak az eredményeként a hangos helyek (és ami fontos, a hangtámadások) gyakorlatilag nem érintik, a csendesek pedig világosabbá és sűrűbbé válnak - az eredmény, úgy tűnik, nagyon kívánatos az akadémiai zene számára. Erről a technikáról további információért látogasson el Bob Katz webhelyére: http://www.digido.com.

Korlátozó - úgy tűnik, hogy a tömörítés szélsőséges foka nem kapcsolódhat közvetlenül a klasszikusokhoz. De ismét ez a döntő fokozat a készülék használatával. A velem beszélgető profik többsége megerősítette, hogy a limitert elsősorban a lánc legutolsó darabjaként használják különféle célokra.

Az egyik valójában a normalizálás plusz a dithering. Az olyan eszközök, mint a Waves L2 / L3, sikeresen elvégzik ezt a munkát. Magával a limiterrel egyszerűen fel lehet emelni a sáv hangerejét arra a szintre, ahol a korlátozás kezdődik. Vagy továbblépve hangolhatja a készüléket az erősebb hatás érdekében, ugyanakkor ügyeljen arra, hogy a hullámformának csak a középső szintről kiemelkedő töredékei legyenek levágva. Amint a limiter folyamatosan működni kezd az összes anyagon, máris erősen károsítja a hangfelvételt. Ily módon egyes hangfelvételeken 5-6 dB-es erősítést lehet elérni, ami jelentős. Az ábra egy eltúlzott korlátozó helyzetet mutat, de szerintem az általános elképzelés egyértelmű. Az eredeti verzió felett, lent - korlátozottan.

Korlátozó

A limiter olyan esetekben is hasznos, amikor a teljes hangsávban több olyan csúcsrészlet is található, amelyek kiemelkednek az átlagos szinttől, és nem teszik lehetővé az általános szint emelését. Ezután beállíthatja az eszközt, hogy reagáljon az ilyen csúcsokra. Az ilyen helyek kezelésének másik módja a hangerő manuális újrahúzása, és ez megtehető a többsávos sáv azon a sávján, amely ezt a csúcsot okozta (például a timpánok különösen erős ütése). Ebben az esetben kisebb az esély arra, hogy a teljes hangfelvétel szintjén „süllyedjen” a hatás.

Vlagyimir Ovcsinnyikov

A Mosfilm hangstúdió hang- és mastering mérnöke Vladimir Ovchinnikov:

"A komolyzenében a mastering dinamikája számomra még a tömörítésnél is korlátozóbb. A tömörítés komoly változásokat hoz a hangzásban, a zenei egyensúlyban. Jelentős a növekedés az általános szinten."

Tehát megvizsgáltuk az akadémiai zene elsajátításának alapvető technikáit. Vannak olyan műveletek is, amelyek viszonylag gyakoriak a pop masteringben, kevésbé gyakoriak az akadémiai masteringben.

Például az MS-konverzió inkább a különféle hangfelvételek egy lemezre való visszaállításának és összeállításának attribútuma. Más esetekben a sztereó alap közepének és széleinek egyensúlyi kérdéseit általában rögzítés és keverés közben oldják meg.

Az általános visszhang a master szekcióban szintén ritka - a kívánt térhatás már a felvétel és a keverés során felépül. extra hely a mesteren általában nem szükséges.

Végül is…

A színpadinál sokkal kevésbé nyilvánvaló igény, az akadémiai zene elsajátításának igénye, a végtermék létrehozásának ez a szakasza, mint látjuk, szinte mindig jelen van. Hol előtte és utána szinte észrevehetetlen különbséggel, hol a hangfelvétel komolyabb átalakításával. Előfordul, hogy nagy külföldi akadémiai zenei kiadók hangosan kijelentik a kiadott lemezek teljes "természetességét" és a mastering hiányát. Vannak azonban hangmérnökök beszámolói, akik összehasonlították a lehetőségeket előtte és utána, komoly hangbeli eltérésekről, ami azt jelenti, hogy valamiféle mastering még folyamatban van.

Az a helyzet, amikor csak akadémiai zene van a lemezen, remélhetőleg mostanra tisztul számunkra. De manapság egyre gyakrabban találkozunk a műfajok, stílusok, hangzások kombinálásával és összefonódásával ... Feltűnő példa- filmzenék, amelyek tisztán zenekari számokat tartalmazhatnak, valamint rock vagy pop kompozíciókat. Mi a teendő ebben az esetben - színpadra vinni a zenekart? Vagy halkítsuk a pop számokat? Vagy mindkét irányban cselekedni? Ezek a kérdések a mastering hatalmas témájának további feltárásához.

A szerző köszönetet mond Maria Soboleva, Igor Petrovich Veprintsev, Mihail Spassky, Alexander Volkov, Gennagyij Papin, Andrey Subbotin, Vladimir Ovchinnikov, Wim Bult, Morten Lindberg segítségéért a cikk elkészítésében.

Hangillusztrációként mellékeljük az egyik legnagyobb moszkvai stúdióban készített unmastered és masterelt hangfelvételek felvételeit.

Hangfeldolgozás és hangfelvételek keverése "tól és ig"

Könnyen érthető, lépésenkénti magyarázatok az anyagról, egészen az alapoktól kezdve.

Egész 16 videó tanfolyamösszesen tartalmaz 187 oktatóvideó tovább tart 42 óra.

3 DVD szinte összesen információval 9 gigabájt.

Sok szemléltető példa, gyakorlati tanács, hasznos ajánlásokat, szerzői jogi technikák, know-how és egyéb értékes információk.

SpoilerTarget "> Spoiler: részletek

Mit tartalmaz ez a tanfolyam?

Az átfogó tanfolyam 16 videó tanfolyamból áll

187 oktatóvideót tartalmaz

Összesen 42 óráig tart

Tovább Ebben a pillanatban ez a legterjedelmesebb videó tanfolyam, amelyet a szerző valaha készített.

A kurzus teljes tartalmának további elolvasása után meggyőződhet erről, és megértheti, miért tartott ilyen sokáig az elkészítése.

Tantárgy 1. A digitális hang elmélete

11 lecke. Időtartam: 1 óra 21 perc

Ez az elméleti kurzus egy mini videolexikon, és azért jött létre, hogy segítsen a kezdőknek megérteni a digitális hang legfontosabb fogalmait, kifejezéseit és alapjait.

1. lecke – Mi a hang

2. lecke – Analóg-digitális átalakítás

3. lecke – Mintavételezési sebesség és bitmélység

4. lecke – Jitter és kvantálási zaj

5. lecke – Zaj

6. lecke – Tekervényezés

7. lecke – Konverzió digitálisról analógra

8. lecke – Hangosság a digitális hangban

9. lecke – Sztereó és panoráma

10. lecke – Alapvető hangfájlformátumok

11. lecke – Digitális hangfeldolgozási technikák

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

Mit hangjelzés, teljesítmény és hangmagasság, hangnyomás, fázis és hangerő.

Mi a digitális audio és analóg-digitális átalakítás?

Mi a jel bitmélysége, mintavételezése, kvantálása és digitalizálása.

Mi az a jitter.

Mi a zaj, és milyen típusai.

Mi a dithering.

Mi az a digitális-analóg átalakítás és hogyan működik.

Mi az RMS és mi az optimális szint az emberi észleléshez.

Mi az elsőbbségi hatás.

Mi az a panoráma, pszeudosztereo, és azt is, hogy mi a pásztázás és milyen típusai.

Mi az a veszteségmentes és veszteséges hangtömörítés?

Melyek a hangfeldolgozás típusai, és miben különbözik a destruktív feldolgozás a roncsolásmentestől.

Tanfolyam 2. Otthoni stúdióberendezések hangfelvételek keveréséhez

7 lecke. Időtartam: 1 óra 13 perc

Ebből a videó tanfolyamból megtudhatja, hogy milyen eszközökre van szükség a hangfelvételek kiváló minőségű hangfeldolgozásához és keveréséhez, és miért van erre szükség. Azt is megtanulja, hogyan kell kiválasztani a megfelelő felszerelést, amely minden szempontból optimális egy ilyen változatosság mellett.

1. lecke – Általános gondolatok a keverőberendezésekről

2. lecke – Szoftver

3. lecke – Audio interfész

4. lecke – Stúdiómonitorok

5. lecke – Stúdió fejhallgató

6. lecke - Hangmérnök munkahelye

7. lecke – Összegzés

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

Mennyi pénzt kell költeni stúdióberendezésekre.

Mi a stúdiófelszerelés kiválasztásának elve, és hogyan ne kövessünk el sok hibát ebben a szakaszban.

Milyen programmal kezdjünk, hány programra van szükség és a hangminőség függ-e a programtól.

Mi az audio interfész és milyen csoportokra oszthatók.

Melyiket részesíti előnyben: USB, Fire-Wire vagy PCI-interfész.

Hány csatornás hangkártya legyen a keveréshez, és mekkora legyen az ADC / DAC mintavételezési frekvenciája és bitmélysége.

Szükséges, hogy a hangkártyában legyenek beépített mikrofon előerősítők és fejhallgató erősítők?

Mik a profik hangkártya legyen jel/zaj arány, frekvencia és dinamikatartomány.

Mik azok a stúdiómonitorok, miért van rájuk szükség, milyen kategóriákba sorolhatók és milyen típusú monitorokat érdemes előnyben részesíteni.

Milyen teljesítményű és frekvenciatartományú monitorok legyenek egy otthoni stúdióban, és milyen basszusreflexet érdemes használni a monitorokhoz.

A monitorok meghallgatásának szabályai vásárláskor.

Különböző árkategóriájú monitorok modelljei, amelyek közül soklal foglalkozott a szerző, és amelyekre tanácsos odafigyelni.

Milyen típusokra osztják a stúdió fejhallgatókat, milyen frekvenciatartományban, érzékenységgel, impedanciával és torzítási szinttel kell rendelkezniük.

Különböző árkategóriájú fejhallgató-modellek, amelyekre a szerző figyelmet ajánl.

Azt is megtanulja, hogyan telepíthet monitorokat a hallgatószobába.

3. kurzus. Steinberg Nuendo 4. Hangolás, optimalizálás keveréshez és audio alapismeretek

15 lecke. Időtartam: 2 óra 34 perc

Ebben a videó tanfolyamban megismerheti a Nuendo 4 program összes szükséges funkcióját és képességét eredményes munka hanggal. A kurzus lehetővé teszi azok számára, akik először találkoznak vele, hogy megtanulják, hogyan kell dolgozni ebben a programban.

1. lecke – Az ASIO és a késleltetés konfigurálása

2. lecke – A virtuális váltás konfigurálása

3. lecke – Projekt létrehozása és konfigurálása

4. lecke – A program főbb műsorszámai. 1. rész

5. lecke – A program főbb műsorszámai. 2. rész

6. lecke – A program főbb műsorszámai. 3. rész

7. lecke – A program fő műsorszámai. 4. rész

8. lecke – Nuendo felület és optimalizálás. 1. rész

9. lecke – A Nuendo felület és annak optimalizálása. 2. rész

10. lecke – Nuendo felület és optimalizálás. 3. rész

11. lecke – A Nuendo interfész és optimalizálása. 4. rész

12. lecke – Navigáció, lejátszás és szerkesztés

13. lecke – A Nuendo effektusai

14. lecke – Automatizálás

15. lecke – Konvertálás sztereó fájlba

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

Az ASIO hangkártya-illesztőprogram, a késleltetés, valamint a virtuális be- és kimenetek konfigurálása.

Hogyan készítsünk projektet, állítsuk be a bitmélységet és a mintavételezési sebességet.

Virtuális programsávok létrehozása és kezelése: hangsávok, effektcsatornák, alcsoportok, automatizálási sávok és mappasávok.

A Track List szakasz felületének optimalizálása, valamint a sávok és objektumok színjelölése a könnyebb használat érdekében.

Menük, eszköztár, szállítási sáv és munkaablak optimalizálása.

Hogyan szabhatja személyre a programot.

Hogyan működik az audiofájlok navigációja, lejátszása és szerkesztése.

Az effektusok használata és összekapcsolása az „insert” és a „send” metódusokkal.

Többcsatornás projekt exportálása sztereó fájlba.

Mi az automatizálás, hogyan kell írni és szerkeszteni.

4. tantárgy. Hangfeldolgozó eszközök. Eszköz és gyakorlati alkalmazás

38 lecke. Időtartam: 6 óra 21 perc

A tanfolyamon szó lesz a hangfeldolgozás főbb eszközeiről, azok felépítéséről, ill praktikus alkalmazás... Megtudhatja, hol, miért, és ami a legfontosabb, milyen eszközt használ. A kurzus kiterjed a hangfelvételek feldolgozásához és keveréséhez használt összes alapvető effektusra és eszközre.

1. lecke – Elemzők

2. lecke – Equalizer. Elmélet

3. lecke – Equalizer működés közben. Frekvenciakonfliktusok feloldása

4. lecke – Equalizer működés közben. Hangszín korrekció

5. lecke – Equalizer működés közben. Művészi kiegyenlítés

6. lecke – Equalizer. Kiegyenlítési szabályok

7. lecke – Kompresszor. Elmélet

8. lecke - Kompresszor. A kompresszor paraméterei

9. lecke – A kompresszor működésben

10. lecke – Többsávos kompresszor. Elmélet

11. lecke – Többsávos kompresszor működés közben

12. lecke – Limiter. Elmélet

13. lecke – Limiter in Action

14. lecke – Párhuzamos tömörítés. Elmélet

15. lecke – Párhuzamos tömörítés akcióban

16. lecke – Oldallánc összenyomása. Elmélet

17. lecke – Az oldallánc összenyomása működés közben

18. lecke – Soros tömörítés. Elmélet és gyakorlat

19. lecke – Fordított tömörítés. Elmélet és gyakorlat

20. lecke – Zajkapu. Elmélet

21. lecke – Zajkapu működés közben

22. lecke - DeEsser. Elmélet

23. lecke – DeEsser akcióban

24. lecke – Adaptív zajcsillapítás. Elmélet és gyakorlat

25. lecke – Gerjesztő. Elmélet

26. lecke – Exciter in Action

27. lecke - Hórusz. Elmélet

28. lecke – Hórusz akcióban

29. lecke – Fazer. Elmélet

30. lecke – Phaser in Action

31. lecke – Flanger. Elmélet

32. lecke – Flanger akcióban

33. lecke – Késés. Elmélet

34. lecke – Késleltetés a cselekvésben

35. lecke – Reverb. Elmélet

36. lecke – Reverb. Reverb típusok

37. lecke – Reverb. Reverb paraméterek

38. lecke – Reverb in Action

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

Mik azok az analizátorok, milyenek, miért van szükség rájuk és hogyan kell használni őket.

Mi az az equalizer és mire való.

Mi a parametrikus és mi a grafikus hangszínszabályzó, mi a különbség köztük.

A hangszínszabályzókban leggyakrabban használt szűrőtípusok.

Mi a frekvenciakonfliktus, és hogyan segít a hangszínszabályzó megoldásában.

A kiegyenlítés hét szabálya.

Látni fogod, hogy a gyakorlatban az EQ hogyan oldja meg a frekvenciakonfliktusokat a kick és a basszus, a dob és az ütős csoport, valamint a basszus és a gitár között.

Látni fogja, hogy a gyakorlatban hogyan korrigálják a különböző hangszerek hangszínét a hangszínszabályzó segítségével.

Megtanulja, mi a művészi kiegyenlítés, hogyan alkalmazzák a gyakorlatban, és hogyan lehet szokatlan hatásokat létrehozni a hangszínszabályzó automatizálással történő vezérlésével.

Mi a kompresszor, hogyan van felszerelve és mire való.

Milyen paraméterekkel rendelkezik a kompresszor, és ezek miért felelősek.

Gyakorlati példán láthatja, hogyan alkalmazzák a kompresszort különböző hangszereken, és hogyan kell használni.

Mi az a többsávos kompresszor, hogyan működik és milyen esetekben használják.

A dobkészlet gyakorlati példájából megtudhatja, hogyan kell alkalmazni a 3 sávos kompresszort.

Mi az a limiter, miben különbözik a kompresszortól és mi az a "téglafal".

A dobkészlet gyakorlati példáján megtudhatja, hogyan alkalmazzák a limitert, és hogyan befolyásolja a különböző limiterek használata a feldolgozás eredményét.

Mi az a párhuzamos tömörítés, és milyen három típusa lehet. A párhuzamos tömörítés különféle típusait egy külön leckében tárgyaljuk gyakorlati példával.

Mi az a sidechain tömörítés, hogyan lehet vele egyfajta "pumpáló" hatást kelteni, és hogyan valósul meg a rádióban és tévében elterjedt úgynevezett ducking.

Mi az a soros és fordított tömörítés? Hogyan alkalmazzák mindkét tömörítési módszert a gyakorlatban.

Mi az a Noise Gate, mire használják, milyen paraméterei vannak ennek az eszköznek, és mindegyik miért felelős. Az elektromos gitár és az ének példájával megtudhatja, hogyan kell ezt az eszközt a gyakorlatba átültetni.

Mi az a DeEsser, mire használják, milyen típusai vannak és hogyan kell használni.

Mi az adaptív squelch, mire használják és hogyan kell használni.

Mi az a gerjesztő, mire használják és miben különbözik a hangszínszabályzótól. Két példán keresztül látni fogja, hogyan kell a gyakorlatban használni a gerjesztőt.

Mi az a chorus, flanger és phaser, hogyan működnek, miben különböznek, mire használják, milyen paraméterekkel rendelkeznek, és az egyes paramétereik miért felelősek.

Több óra során megtanulod, hogyan kell a kórus, a flanger és a phaser gyakorlatban használni az akusztikus gitárfeldolgozás során.

Mi az a késleltetés, mire használják, hogyan működik, milyen paraméterei vannak, és hogyan használják a gyakorlatban.

Mi a visszhang, annak tulajdonságai és a térbeli benyomást befolyásoló tulajdonságai.

Megtudhatja, milyen típusú zengető, mi a felelős a sok zengető paraméter mindegyikéért, és megtanulja, hogyan használják a reverb-et különböző hangszerek feldolgozásakor.

Tanfolyam 5. Dobkészlet. Kezelés

17 lecke. Időtartam: 4 óra 50 perc

A kurzus öt részre oszlik, amelyek mindegyike egy adott eszköz feldolgozására irányul. Tovább különböző példák Részletesen elmagyarázza a basszusdob, a pergő, a tom tom, a hi-hat és a felső mikrofonok kezelésének elveit és technikáit. Ezen a tanfolyamon csak feldolgozásról lesz szó, keverésről nem, és csak akusztikusról, elektronikus dobkészletről nem.

1. lecke – Basszus rúgás. 1. rész

2. lecke – Basszus rúgás. 2. rész

3. lecke – Basszus rúgás. 3. rész

4. lecke – Basszus rúgás. 4. rész

5. lecke – Basszus rúgás. 5. rész

6. lecke – Pergő. 1. rész

7. lecke – Pergő. 2. rész

8. lecke – Pergő. 3. rész

9. lecke – Pergő. 4. rész

10. lecke – Kötetek. 1. rész

11. lecke – Kötetek. 2. rész

12. lecke – Kötetek. 3. rész

13. lecke – Kötetek. 4. rész

14. lecke – Kötetek. 5. rész

15. lecke - Hi-hat. 1. rész

16. lecke - Hi-hat. 2. rész

17. lecke – Felső mikrofonok

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

Tanulmányozni fogja a basszusdob frekvenciatartományának szerkezetét szó szerint "tól és odáig" a hang különböző példáin és minden részletében.

Tudjon meg többet az EQ alapelveiről és jellemzőiről a különböző hangszínű basszusdobokhoz.

Ezen a tanfolyamon részletesen megismerheti a basszusdob tömörítésének különféle módszereit.

Megtanulja, hogy pontosan hogyan és milyen célokra használják a kaput a basszusdob megmunkálására, valamint a sztereó alapbővítő segítségével a basszusdob megtisztítását az idegen zajtól.

Látni fogja, hogyan kell konkrétan feldolgozni a mélydobot zengéssel.

Tanulja meg részletesen a pergő frekvenciaspektrumának szerkezetét, valamint a kiegyenlítésének kulcsfontosságú elveit és jellemzőit különböző hangpéldákon.

Különböző játéktechnikákkal kapcsolatos példákon keresztül részletesen megismerheti a pergő tömörítés összes jellemzőjét.

Tanulja meg a kapu kezelését pergő feldolgozása során.

Tanulja meg a snare reverb használatát, beleértve a kapuval párosított zengetést is.

Külön leckékben megismerkedhet a tom-tomok frekvenciaspektrumának felépítésével, és különböző hangpéldák segítségével megvizsgálja a kiegyenlítésük fő elvét és jellemzőit.

Részletesen megismerheti a tom-tom tömörítésének módszereit is, beleértve a többsávos kompresszor használatát azok feldolgozásához.

Megtanulja, hogyan kell kezelni a kaput, és hogyan kell visszhangot alkalmazni a tom tomokra, beleértve a kapuzott zengetést is.

Két különálló oktatóvideóban végignézheti a hi-hat-tal való munkavégzés összes jellemzőjét, beleértve a frekvenciatartomány elemzését, a kiegyenlítést és a gerjesztési feldolgozást.

A kurzus utolsó órája a fejhallgató mikrofon feldolgozásáról szól, beleértve a spektrumelemzést, a kiegyenlítést, a pszichoakusztikus feldolgozást, a fázisnormalizálást és a tömörítést.

6. tantárgy. Dobkészlet feldolgozása, keverése "honnan és oda" I

7 lecke. Időtartam: 2 óra 55 perc

1. lecke – Projektelemzés

2. lecke – Basszus rúgás

3. lecke – Pergő

4. lecke – Kötetek

7. lecke – Reverb

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

Hogyan történik a basszus rúgás kapuzása, tömörítése és kiegyenlítése a gyakorlatban.

Hogyan halad a pergő feldolgozás, beleértve az EQ-t és a tömörítést.

Megtanulja, hogyan kell megfelelően pásztázni a Tomokat, és ismét látni fogja a kapu, a kompresszor és az EQ általi feldolgozásuk sajátosságait.

Vessen egy pillantást arra, hogyan lehet kiegyenlíteni a hi-hat, a felső mikrofonos csatornákat és az általános mikrofonokat.

Tanulja meg, hogyan alkalmazhat normál korlátozást és téglafal-korlátozást a felső és általános mikrofonokkal rendelkező csatornákra, és hogyan normalizálhatja a fázist sztereó bővítővel.

A kurzusban szó lesz az általános tömörítés használatáról is a dobkészlet "sűrítésére", az utolsó leckében pedig a reverb használatáról lesz szó a különféle összetevőinek feldolgozására.

7. tantárgy. Dobkészlet feldolgozása és keverése "honnan és oda" II

7 lecke. Időtartam: 1 óra 55 perc

1. lecke – Projektelemzés

2. lecke – Basszus rúgás

3. lecke – Pergő

4. lecke – Kötetek

5. lecke - Hi-hat, fej feletti és általános mikrofonok

6. lecke – Általános dinamika

7. lecke – Reverb

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

A mélydob feldolgozása a gyakorlatban kapuval, kompresszorral és hangszínszabályzóval.

A pergő feldolgozása EQ-val és kompresszorral.

Ismét látni fogja, hogyan lehet pásztázni és manipulálni egy kapuval, kompresszorral és EQ-val.

Ismét megtanulja, hogyan lehet kiegyenlíteni a hi-hat, a felső mikrofonos csatornákat és az általános mikrofonokat.

A kurzus kiterjed a rendszeres és mély limitálás használatára is, amikor a csatornákat általános mikrofonnal és fejmikrofonnal dolgozzuk fel.

Ez a kurzus az általános dobdinamikai feldolgozás alkalmazását is kitér, a záró lecke pedig a reverb használatát.

8. tantárgy. Dobkészlet feldolgozása, keverése "honnan és oda" III

7 lecke. Időtartam: 1 óra 38 perc

1. lecke – Projektelemzés

2. lecke – Basszus rúgás

3. lecke – Pergő

4. lecke – Kötetek

5. lecke - Hi-hat, fej feletti és általános mikrofonok

6. lecke – Párhuzamos tömörítés

7. lecke – Általános dinamika és térbeli feldolgozás

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

Hogyan működik a gyakorlatban a basszusdob kapu általi feldolgozása és kiegyenlítése egy adott zenei stílusra jellemző hangszín kialakítására.

A pergő feldolgozása EQ-val, kapuval és kompresszorral.

Ismét látni fogja, hogyan lehet pásztázni és külön-külön kezelni őket kapuval, kompresszorral és EQ-val.

Nézze meg, hogyan történik a hi-hat, a felső mikrofonos csatornák és az általános mikrofonok frekvenciafeldolgozása.

Ez a kurzus kétségtelenül kiterjed a dinamikus feldolgozó eszközök használatára is a csatornapolírozáshoz általános mikrofonokkal és fejmikrofonokkal.

Egy külön leckében látni fogja a gyakorlatban, hogyan lehet párhuzamosan tömöríteni a dobkészlet egyes alkatrészeit.

A kurzus utolsó órájában pedig vessen egy pillantást az általános dobdinamikai feldolgozás használatára és a reverb használatára.

Tanfolyam 9. Ütőhangszerek. Feldolgozás és keverés

9 lecke. Időtartam: 1 óra 39 perc

Ezen a tanfolyamon a legelterjedtebb ütős hangszerek feldolgozásáról és egy ütős csoport keveréséről tanulsz.

1. lecke – A Go Go Bells

2. lecke - Kongi

3. lecke – Shaker

4. lecke – Woodblock

5. lecke – Tehénharang

6. lecke – Nagydob

7. lecke – Tambura

8. lecke – Háromszög

9. lecke – Ütőhangszeres csoport keverése

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

Az "A-ho" ütőhangszer feldolgozásának jellemzői parametrikus hangszínszabályzóval.

Congas feldolgozás EQ-val és kompresszorral.

A shaker kiegyenlítés jellemzői.

Fahasáb feldolgozásának technikája hangszínszabályzóval és kapuval.

Megtanulja, hogyan és milyen eszközökkel kell a tehénharangot feldolgozni.

A nagy, halk hangzású etnikai dobok feldolgozásának jellemzői kompresszorral és parametrikus hangszínszabályzóval.

Hogyan és mit kell kezelni a tamburával (tamburával) és a háromszöggel.

A tanfolyam utolsó órájában 8 különböző ütős hangszer teljes feldolgozását és keverését láthatod dobkészlettel.

Tanfolyam 10. Elektronikus dobok. Feldolgozás és keverés

9 lecke. Időtartam: 1 óra 11 perc

A kurzus során a szerző egy példán keresztül mutatja be a dobrész feldolgozását és keverését. Ezen a tanfolyamon szó lesz az elektronikus dobokról a tánczenében, feldolgozásuk sajátosságairól és természetesen keverésükről.

1. lecke – Projektelemzés

2. lecke – Basszus rúgás

3. lecke – Pergő

4. lecke – Taps

5. lecke – Ütőhangszerek

6. lecke – Hi-hat and ride

7. lecke – Nagyítók

8. lecke – Összeomlás és firmware

9. lecke – A projekt általános tömörítése és újrafelszínezése

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

Elektronikus mintavételezett rúgódob kapuzása, tömörítése és hangszínszabályozása.

Hogyan és mit kell kezelni a pergővel, tapsolással és különféle ütős hangszerekkel az elektronikus tánczenében.

Tanuld meg az elektronikus hi-hat és lovagló cintányér EQ-ját.

Ismerkedjen meg a hurkok feldolgozásával és keverésével, tanulja meg a kiegyenlítés alkalmazását rájuk.

A kurzus kiterjed az ütköző cintányérok keverésére, a szünetekre és az általános kompresszió alkalmazására a teljes dobrészre az utolsó leckében.

Tanfolyam 11. Basszus. Feldolgozás és keverés

6 lecke. Időtartam: 1 óra 50 perc

A tanfolyam két részre oszlik. Az első a basszusgitár feldolgozásával és keverésével foglalkozik, a második az elektronikus szintetizált basszusgitár feldolgozása és keverése a tánczenében. A kurzuson szó lesz a basszusok feldolgozásáról és keveréséről egy dobszekcióval.

1. lecke – Basszus – I

2. lecke - Basszus - II

3. lecke - Basszusgitár - III

4. lecke - Elektronikus basszusgitár - I

5. lecke - Elektronikus basszusgitár - II

6. lecke - Elektronikus basszusgitár - III

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

Hogyan kell feldolgozni és keverni egy „sorba” felvett basszusgitárt egy dobfelszereléssel, hogy a hangzása sűrű, gazdag és mély legyen.

Megtanulja, hogyan kell feldolgozni egy többsávos kompresszort és EQ-t, és hogyan keverhet dobkészlettel egy kombinált erősítőről felvett basszusgitárból az érthetőbb és tisztább hangzás érdekében.

Megtanulod, hogyan kell feldolgozni egy nem túl jó minőségben "sorban" rögzített basszusgitárt, egyszerre két hangszínszabályzóval, valamint egy gerjesztővel és egy kompresszorral, hogy sokkal erősebben és masszívabban szóljon.

Két különböző példán láthatja, hogyan dolgoznak fel és kevernek össze két különböző hangszín-alapú basszust a dobszekcióval az elektronikus tánczenében, és hogyan kell ebben az esetben használni az equalizert, a kompresszort, a sztereó alapkiterjesztést és a zenget.

Az utolsó leckében látni fogod, hogyan lehet feldolgozni és keverni a dobszekcióval egy egyszerű hangvételű basszust, amivel ennek ellenére a kezdőknek gyakran sok gondjuk van.

12. tantárgy. Gitárok feldolgozása, keverése

12 lecke. Időtartam: 3 óra 33 perc

A kurzus első része az akusztikus feldolgozás és keverés, a második egy elektromos gitár feldolgozása és keverése. Számos példa tárja fel a különféle típusú akusztikus és elektromos gitárok feldolgozásának elveit és módszereit.

1. lecke – Akusztikus gitár feldolgozás – I

2. lecke - Akusztikus gitár feldolgozás - II

3. lecke - Akusztikus gitár feldolgozás - III

4. lecke - Akusztikus gitár feldolgozás - IV

5. lecke – Akusztikus gitár feldolgozás és keverés – I

6. lecke - Akusztikus gitár feldolgozás és keverés - II

7. lecke - Elektromos gitár feldolgozása - I

8. lecke - Elektromos gitár feldolgozása - II

9. lecke - Elektromos gitár feldolgozása - III

10. lecke - Elektromos gitár feldolgozása - IV

11. lecke – Elektromos gitár feldolgozása – V

12. lecke - Elektromos gitár feldolgozása és keverése

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

Hogyan dolgozz fel egy akusztikus gitárt, amely EQ-val, kompresszorral és zengetővel üt vissza.

Tanulj meg EQ-t, Compressor-t és Reverb-et egy akusztikus gitáron, amely country-stílusú kísérettel játszik.

Nézze meg, hogyan dolgoznak fel egy „open beat” részt játszó akusztikus gitárt kompresszor, EQ és modulációs feldolgozás segítségével a hang hangerejének növelése érdekében.

Az egyik óra részletesen megvizsgálja egy "problémás" akusztikus gitár nylon húrokkal történő komplex feldolgozását, melynek eredményeként egy száraz és hordós hangzású gitár átlátszóságot és hangerőt nyer.

Látni fogja a hozzá tartozó kétsávos akusztikus gitár feldolgozását és keverését dobbal és basszusgitárral.

A kurzus külön leckét szentel egy három akusztikus gitárból álló együttes feldolgozásának, amely az ekvalizálástól a tömörítésen át a kiegyenlítésig és a térbeli feldolgozásig mindenre kiterjed.

A tanfolyam egyik óráján a kísérő elektromos gitár funky stílusban történő feldolgozásának sajátosságait láthatod.

Tanuld meg, hogyan kell kezelni egy üres elektromos gitárt, amely tompa hangon játszik EQ-val, kompresszorral, csöves emulátorral és magnóval.

A videó tanfolyam külön órájában egy „problémás” tiszta elektromos gitárjáték nyers erővel történő komplex feldolgozását elemezzük részletesen, melynek eredményeként egy érzéketlen hangú hangszer kiváló átlátszóságot, mélységet és hangerőt kap.

Minden bizonnyal látni fogja, hogy milyen eszközökkel és hogyan kell pontosan feldolgozni egy elektromos gitárt torzítással, szólóban, diajátékban és kíséretben egyaránt.

A kurzus utolsó órája egy elektromos ritmusgitár overdrive feldolgozásával és keverésével foglalkozik, amelyet dupla dupla számként rögzítettek dobbal és basszusgitárral, rock stílusban.

13. tantárgy Billentyűs hangszerek feldolgozása és keverése

7 lecke. Időtartam: 3 óra 17 perc

A tanfolyam több részből áll, amelyek mindegyike egy-egy billentyűs hangszerre fókuszál. Annak ellenére, hogy az olyan hangszerek, mint a marimba és a vibrafon billentyűs ütőhangszerek, ezek feldolgozása és keverése is szóba kerül ezen a kurzuson.

1. lecke – Akusztikus zongorahangszerelés – I

2. lecke - Akusztikus zongorahangszerelés - II

3. lecke - Akusztikus zongora feldolgozása és keverése

4. lecke - A Hammond orgona feldolgozása és keverése

5. lecke – Rhodes zongorafeldolgozás

6. lecke – Zongora, Rodosz, Kalapácsok

7. lecke - Szintetizátorok a tánczenében. Feldolgozás és keverés

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

Az első leckét a „puha” akusztikus zongora ballada stílusban történő feldolgozásának szenteljük. Tanulja meg, hogyan érheti el a kívánt hangzást finom EQ-val, többsávos tömörítéssel és a megfelelő zengetéssel.

Megtanulja, hogyan dolgozzák fel a klasszikus zongorát.

Egy külön leckében látni fogod, hogy "kívül-belül" hogyan kell feldolgozni és keverni dob és basszus keverékével egy akusztikus zongorát "blues-rock" stílusban.

A kurzus egyik órája egy Hammond orgona dob és basszusgitár feldolgozásáról és keveréséről szól. Megtanulod kezelni ezt az eszközt hangszínszabályzót, kompresszort, gitárkombó emulátort és zengetőt, hogy minden nehézség nélkül beleférjen a mixbe.

Látni fogja a folyamatot, ahogy egy „halott” hangzású Rhodes zongorát egy gyönyörű, átlátszó és lágy hangszerré alakítanak át az átgondolt komplex feldolgozásnak köszönhetően.

Egy különálló 45 perces leckét hivatott megtanítani az akusztikus zongorakíséret és Hammond orgonaszólók, rhodes, marimba és vibrafon basszusgitárral és dobokkal történő feldolgozására és keverésére.

Az utolsó leckét 4 különböző hangszínű szintetizátor dobszekcióval és basszusgitárral való komplett keverésének szentelik az elektronikus tánczenében.

14. tantárgy. Fúvós és vonós feldolgozás

7 lecke. Időtartam: 1 óra 49 perc

Ez a videó tanfolyam a fúvós és vonós hangszerek feldolgozásával foglalkozik. Minden óra egy adott hangszer feldolgozását fedi le.

1. lecke – altszaxofon

2. lecke – Tenorszaxofon

3. lecke – Trombita

4. lecke – Néma trombita

5. lecke - Fuvola

6. lecke - Hegedű

7. lecke – Cselló

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

A kurzus első órája az altszaxofon feldolgozásról szól. Megtanulod, hogyan érhetsz el lágy és bársonyos hangzást éles és fényes szaxofonból helyes hangszínszabályozás, soros tömörítés, valamint a pszichoakusztikus és térbeli feldolgozás megfelelő alkalmazásával.

Megtanulja, hogyan dolgozza fel a tenorszaxofont az equalizer, a többsávos kompresszor és a reverb.

Minden bizonnyal megismerkedhet a pipa műszaki és művészi megmunkálásának fő elveivel, és egy külön leckében megismerheti a pipa némítóval történő megmunkálásának jellemzőit.

Külön leckét szentelnek a fuvolafeldolgozásnak. Itt megtudhatja, hogyan dolgozza fel a fuvolát EQ-val, kompresszorral és zengetővel, hogy megszabaduljon a száraz hangtól, és lágy és repülő legyen.

Azt is látni fogod, hogyan kezelik a hegedűt és a csellót.

15. kurzus. Fonogram keverése "honnan és oda" I

12 lecke. Időtartam: 2 óra 57 perc

A gyakorlati kurzus során a szerző pop stílusban (sanzon stílusban) keveri a mixet az elejétől a végéig. Ezt a kurzust azért hoztuk létre, hogy Ön láthassa a hangfelvételek keverésének folyamatát „tól és ig”. A kurzus során a szerző cselekedeteit kommentárok kísérik, de anélkül, hogy az elméletre, a definíciókra és a hanggal való munka alapjaira koncentrálnánk.

2. lecke – Basszus rúgás

3. lecke – Pergő

4. lecke – Felső mikrofonok, fő mikrofonok és shaker

5. lecke – Basszusgitár

6. lecke – Akusztikus gitár

7. lecke - Elektromos gitár

8. lecke – Pad

9. lecke – Sorozat

10. lecke – Húrok

11. lecke – Szólógitárok

12. lecke - A keverék térbeli feldolgozása és végső polírozása

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

A kurzus első leckében megtanulja, hogyan kell megfelelően előkészíteni egy projektet, hogy a további munka kényelmes és hatékony legyen.

Tanulmányozni fogja a projekt basszusdob frekvenciatartományának szerkezetét, látni fogja a kiegyenlítésének, tömörítésének és kapuzásának folyamatát.

Sajátítsd el a projekt pergőjének frekvenciaspektrumának szerkezetét, ami után EQ és tömörítés lesz.

Egy külön lecke foglalkozik a fejmikrofon-feldolgozással, beleértve a spektrumelemzést, a kiegyenlítést, a fázisnormalizálást és a dinamikai feldolgozást.

Látni fogja, hogyan dolgozza fel a basszust EQ-val és kompresszorral, hogy jobban illeszkedjen a dobokhoz.

A kísérő akusztikus gitár feldolgozását és keverését minden bizonnyal látni fogjátok dupla számként rögzítve.

Egy külön leckében egy tiszta kísérő elektromos gitár összetett feldolgozásának és keverésének folyamatát láthatod, dupla sávként rögzítve, aminek eredményeként a "műanyag" hangzású gitárok érezhetően jobban szólnak és könnyen illeszkednek a mixbe.

Látni fogja a sáros hangú betét helyes megmunkálásának folyamatát, amely csak átgondolt feldolgozás után tud beilleszkedni a keverékbe anélkül, hogy szennyeződéseket hozna létre, és nem fedi át a többi hangszer felét.

A kurzus külön leckét szentel egy arpeggiált szintetizátor feldolgozásának és keverésének.

Van egy dedikált lecke a karakterláncok feldolgozásával kapcsolatban, amelyben nemcsak a szintetizált karakterláncok kiegyenlítésének és dinamikai feldolgozásának jellemzőit tanulja meg, hanem azt is, hogyan kell érdekes modulációs feldolgozást alkalmazni, hogy jobban illeszkedjen a keverékhez.

Az egyik leckében a torz elektromos szólógitárok feldolgozásának és keverésének folyamatát is láthatja hangszínszabályozással, tömörítéssel, valamint mancs-emulációval és egy magnó hangjának emulációjával.

Az utolsó leckében pedig látni fogja az összes szükséges eszköz térbeli feldolgozásának folyamatát, valamint a projekt befejezésének és csiszolásának folyamatát.

16. kurzus. Fonogramkeverés "tól és ig" II

16 lecke. Időtartam: 3 óra

A gyakorlati kurzus során a szerző keveri a mixet táncstílusban "tól és ig". Ezt a kurzust azért hoztuk létre, hogy az elejétől a végéig áttekinthesse a fonogram keverésének folyamatát. A kurzus során a szerző cselekedeteit kommentárok kísérik, de anélkül, hogy a hanggal való munka elméletére, definícióira és alapjaira koncentrálnánk.

1. lecke – A projekt előkészítése a munkára

2. lecke – Basszus rúgás

3. lecke – Pergő és taps

4. lecke – Egyéb dobok és ütőhangszerek

5. lecke – Nagyítók

6. lecke – Basszus

7. lecke – Gitárok

8. lecke – Szintetizátor I

9. lecke - Szintetizátor II

10. lecke – Szintetizátor III

11. lecke – Szintetizátor IV

12. lecke – Szintetizátor V

13. lecke - Szintetizátor VI

14. lecke - Szintetizátor VII

15. lecke – Hatások

16. lecke - A keverék térbeli feldolgozása és végső polírozása

Ezen a tanfolyamon megtanulod:

A kurzus első leckében megtanulja, hogyan kell megfelelően előkészíteni egy projektet, hogy a későbbi munka kényelmesebb és hatékonyabb legyen.

Tanulmányozni fogja a projekt basszusdob frekvenciatartományának szerkezetét, és természetesen látni fogja a kiegyenlítés és a tömörítés folyamatát a kívánt hangszín elérése érdekében.

Elsajátítod a pergő és taps frekvenciaspektrumok szerkezetét, ami után dinamikus és frekvenciakiegyenlítés történik, hogy jobban illeszkedjen a basszusdobhoz.

Külön lecke foglalkozik a dobszekció akár hat ütős komponensének feldolgozásával, keverésével, ezek spektrumának elemzésével, kiegyenlítésével, pásztázásával, kiegyenlítésével, valamint moduláció- és dinamikafeldolgozással.

Megismerheti a hurkok feldolgozását és keverését, láthatja, hogyan alkalmazzák az EQ-t rájuk.

Látni fogja, hogyan dolgoznak fel és kevernek össze három párhuzamos és hangszínben eltérő basszust a dobszekcióval.

Egy külön leckében a tiszta kíséretű elektromos gitárok feldolgozásának és keverésének folyamatát láthatod, aminek eredményeként a karaktertelen hangzású gitárok sokkal érdekesebben szólnak és jobban illeszkednek a mixbe.

Ennek a kurzusnak a 7 óráját, összesen 50 perces időtartammal, a projektben szereplő összes szintetizátor feldolgozására és keverésére fordítják.

A kurzus külön leckét szentel a különféle speciális effektusok, ékezetes cintányérok és dobtörések helyes feldolgozásának, keverésének.

Az utolsó, majdnem félórás videós oktatóanyagban pedig látni fogja a mix összes összetevőjének térbeli feldolgozásának folyamatát, amelyeknek szüksége van rá, valamint a projekt véglegesítésének és csiszolásának folyamatát.

Mik az előnyei és előnyei?

Természetesen, ha elolvasta a fenti kurzus teljes tartalmát, akkor nem fog vitatkozni azzal, hogy a fő előnye az Hatalmas mennyiségű információ. De ez messze nem az egyetlen előny.

Hatékonyan! A kurzus leckéket screencast formátumban szervezzük. Megtekintésük hatása ugyanaz, mintha a szerző mellett lenne, és valódi számítógépen mutatná meg a tetteit, és közben megjegyzéseket fűzne hozzá.

Strukturált! Ez a kurzus egy intelligens tanulási rendszer, nem csak leckék gyűjteménye. A kurzus fejezetekre, fejezetekre külön leckékre oszlik, és minden leckét egy adott témának szentelnek.

Tájékoztató! A videó tanfolyamok valóban részletesen foglalkoznak a témával. Tanulmányozása után nem valószínű, hogy sürgősen további anyagokat kell keresnie.

Egyedi! A tanfolyam sok szerzői jogi technikát, know-how-t és egyebeket tartalmaz hasznos információ, amelyet valószínűleg nem találsz sehol.

Tisztán! Egy elmélet magyarázata során az összetett dolgokat világosabb példákon keresztül magyarázzák el, a kulcspontok pedig vizuális illusztrációk formájában jelennek meg a képernyőn.

Igazán! Ez a videó tanfolyam csak megbízható és releváns információkat közöl, amelyek még néhány évig nem veszítik el relevanciáját.

Kényelmes! A kurzus bármely leckét megtekintheti, amikor csak akarja, és annyiszor, ahányszor szükséges. Nem kell gyalogolnia vagy vezetnie sehova, hogy tanulmányozza.

Gondolja, hogy van alternatívája?

Igen, azt gondolhatja, hogy könyvekből tanulni, személyes kurzusokon részt venni és ingyenes online információkat keresni, sokkal jobb, mint ebből a videótanfolyamból tanulni.

Természetesen nincs semmi ellenünk mindezek ellen, de gondolj bele, tényleg jobb neked személy szerint?

Könyvek

A könyvek jók, de...

A legtöbbjük meglehetősen unalmas nyelvezeten és elmélettel túltelített. Ritkán találkozni bennük gyakorlati példák, és mint tudod, az elmélet gyakorlat nélkül értelmetlen.

Sokan rosszabbul értik a szöveget, mint a videót. Olvasni egy dolog, nézni és hallgatni más.

A témában a legtöbb érdemes könyv angol nyelvű. Egyébként sok könyvet láttál keverésről és hangfeldolgozásról? Valójában az ujjaidon is megszámolhatod őket.

Nappali képzések

Kétségtelen előnyük az információ jó asszimilációja, ugyanakkor:

A személyes tanfolyamok drágák, ugyanakkor nem mindig nyújtanak átfogó tájékoztatást.

Többség személyes tanfolyamok nagyvárosokban tartják, és ezért egyszerűen nem lesznek elérhetők a kisvárosok lakosai számára.

A tanfolyamokra való feliratkozással függsz tőlük. Rendszeresen meg kell látogatnia őket, időt és pénzt költve az úton, ami, látja, nagyon kényelmetlen.

Ingyenes anyagok az internetről

Nos, ami az interneten található ingyenes információkat illeti, annak csak egy pluszja van - viszonylag alacsony költség, mivel csak az internetért kell fizetni. Ellenkező esetben az internetről származó ingyenes anyagoknak jelentős hátrányai vannak:

Nem strukturáltak, gyakran nem informatívak, gyakran elavultak, és néha teljesen megbízhatatlanok.

Sok időt kell töltenie a keresésükkel és strukturálásukkal.

És ami a legfontosabb, még minden vágyad ellenére sem fogod tudni egyedül megtalálni a videó tanfolyamon található összes információt, mivel annak jelentős része egyedi, és sehol máshol nem található.

Ne higgy nekem? Jó. Próbáljon meg például találni egy ingyenes orosz nyelvű oktatóvideót a némítópipa kezeléséről, vagy egy videótanfolyamot egy funky „belül és kívül” dobkészlet keveréséről.

Kinek szól ez a tanfolyam?

A videó tanfolyam elsősorban kezdőknek és többé-kevésbé haladó hangmérnököknek készült, akik szeretnék megtanulni a hangfeldolgozást és a hangkeverést.

A tanfolyam olyan zenészeknek, hangszerelőknek, DJ-knek és zeneszerzőknek is hasznos lehet, akik szeretnék fejleszteni tudásukat és készségeiket a hangfeldolgozás és hangkeverés terén.

Ha Ön kezdő hangmérnök, és szeretné megtanulni a hangfeldolgozást és a keverést, ez a tanfolyam valószínűleg pontosan az, amire szüksége van.

A lényeg az, hogy nem számít, hogy van-e abszolút hallásod a tanfolyam elvégzéséhez, nem szükséges hét hüvelyk a homlokodban lenni, és még inkább nem szükséges megérteni a hanggal való munkavégzés minden fortélyát. .

Nem kell más, mint a leckék figyelmes figyelése, elmélyülése és az azokon szerzett ismeretek folyamatos gyakorlati alkalmazása. Fontos, hogy cselekedjünk. Ha intézkedsz, az eredmény nem fog sokáig várni.

Ha nem fog tanulni, tegyen erőfeszítéseket, és csak keressen varázspálca amely egyik napról a másikra megoldja az összes problémáját – ez a tanfolyam biztosan nem neked való.

Természetesen valószínűleg már aggaszt a kérdés:

Mi a kurzus paritása?

Szerintetek mennyibe kellene kerülnie? Ön szerint mennyibe kerülne egy 16 videó tanfolyamból álló képzés, amely összesen 187 videóleckét tartalmaz, több mint 42 órán keresztül?

Természetesen egy ilyen tanfolyam ára semmiképpen sem lehet alacsony, de ugyanakkor ne legyen túl magas, bármilyen értékes is az anyag. Ennek ellenére a tanulni vágyók között vannak különböző életkorúak és eltérő jövedelemmel rendelkezők.

Szeretné megtanulni, hogyan kell hangokat feldolgozni és hangfelvételeket keverni „tól és ig”. Megtanulja: Mi a hangjel, teljesítmény és hangmagasság, hangnyomás, fázis és hangerő, mennyi pénzt kell költeni stúdióberendezésekre, hogyan kell beállítani az ASIO hangkártya meghajtót, a késleltetést, valamint a virtuális be- és kimeneteket, mik azok az analizátorok, mik vannak, miért van szükség rájuk és hogyan kell használni őket, ismerkedjen meg részletesen a különböző hangszínű basszusdobok kiegyenlítésének elveivel és jellemzőivel, hogyan történik a basszusdob kapuzása, tömörítése és kiegyenlítése gyakorlat, hogyan dolgoznak fel egy pergőt hangszínszabályzóval és kompresszorral, egy ütőhangszer "Oh-ho" feldolgozásának jellemzői a parametrikus hangszínszabályzóval és még sok más. Mindezt a tudást olyan formában biztosítjuk Önnek, hogy a lehető legegyszerűbben, leggyorsabban és leghatékonyabban beépítsék és a gyakorlatban alkalmazzák.

Tantárgy 1. A digitális hang elmélete

Ez az elméleti kurzus egy mini videolexikon, és azért jött létre, hogy segítsen a kezdőknek megérteni a digitális hang legfontosabb fogalmait, kifejezéseit és alapjait.

Tanfolyam 2. Otthoni stúdióberendezések hangfelvételek keveréséhez

Ebből a videó tanfolyamból megtudhatja, hogy milyen eszközökre van szükség a hangfelvételek kiváló minőségű hangfeldolgozásához és keveréséhez, és miért van erre szükség. Azt is megtanulja, hogyan kell kiválasztani a megfelelő felszerelést, amely minden szempontból optimális egy ilyen változatosság mellett.

3. kurzus. Steinberg Nuendo 4. Hangolás, optimalizálás keveréshez és audio alapismeretek

Ebből az oktatóvideóból megismerheti a Nuendo 4 összes szükséges funkcióját és képességét, hogy hatékonyan működjön a hanggal. A kurzus lehetővé teszi azok számára, akik először találkoznak vele, hogy megtanulják, hogyan kell dolgozni ebben a programban.

4. tantárgy. Hangfeldolgozó eszközök. Eszköz és gyakorlati alkalmazás

Ezen a tanfolyamon az alapvető hangfeldolgozó eszközökre, azok kialakítására és gyakorlati alkalmazására fogunk összpontosítani. Megtudhatja, hol, miért, és ami a legfontosabb, milyen eszközt használ. A kurzus kiterjed a hangfelvételek feldolgozásához és keveréséhez használt összes alapvető effektusra és eszközre.

Tanfolyam 5. Dobkészlet. Kezelés

A kurzus öt részre oszlik, amelyek mindegyike egy adott eszköz feldolgozására irányul. Különféle példák részletezik a basszusdob, a pergő, a tom tom, a hi-hat és a felső mikrofonok kezelésének elveit és technikáit. Ezen a tanfolyamon csak feldolgozásról lesz szó, keverésről nem, és csak akusztikusról, elektronikus dobfelszerelésről nem.

6. tantárgy. Dobkészlet feldolgozása, keverése "honnan és oda" I

7. tantárgy. Dobkészlet feldolgozása, keverése "honnan és oda" II

8. kurzus. Dobkészlet feldolgozása, keverése "honnan és oda" III

Tanfolyam 9. Ütőhangszerek. Feldolgozás és keverés

Ezen a tanfolyamon a legelterjedtebb ütős hangszerek feldolgozásáról és egy ütős csoport keveréséről tanulsz.

Tanfolyam 10. Elektronikus dobok. Feldolgozás és keverés

A kurzus során a szerző egy példán keresztül mutatja be a dobrész feldolgozását és keverését. Ezen a tanfolyamon szó lesz az elektronikus dobokról a tánczenében, feldolgozásuk sajátosságairól és természetesen keverésükről.

Tanfolyam 11. Basszus. Feldolgozás és keverés

A tanfolyam két részre oszlik. Az első a basszusgitár feldolgozásával és keverésével foglalkozik, a második az elektronikus szintetizált basszusgitár feldolgozása és keverése a tánczenében. A kurzuson szó lesz a basszusok feldolgozásáról és keveréséről egy dobszekcióval.

12. tantárgy. Gitárok feldolgozása, keverése

A kurzus első része az akusztikus feldolgozás és keverés, a második egy elektromos gitár feldolgozása és keverése. Számos példa tárja fel a különféle típusú akusztikus és elektromos gitárok feldolgozásának elveit és módszereit.

13. tantárgy Billentyűs hangszerek feldolgozása és keverése

A tanfolyam több részből áll, amelyek mindegyike egy-egy billentyűs hangszerre fókuszál. Annak ellenére, hogy az olyan hangszerek, mint a marimba és a vibrafon billentyűs ütőhangszerek, ezek feldolgozása és keverése is szóba kerül ezen a kurzuson.

14. tantárgy. Fúvós és vonós feldolgozás

Ez a videó tanfolyam a fúvós és vonós hangszerek feldolgozásával foglalkozik. Minden óra egy adott hangszer feldolgozását fedi le.

15. kurzus. Fonogram keverése "honnan és oda" I

A gyakorlati kurzus során a szerző pop stílusban (sanzon stílusban) keveri a mixet az elejétől a végéig. Ezt a kurzust azért hoztuk létre, hogy Ön láthassa a hangfelvételek keverésének folyamatát „tól és ig”. A kurzus során a szerző cselekedeteit kommentárok kísérik, de anélkül, hogy az elméletre, a definíciókra és a hanggal való munka alapjaira koncentrálnánk.

16. kurzus. Fonogramkeverés "tól és ig" II

A gyakorlati kurzus során a szerző keveri a mixet egy táncstílusban "kül-belül". Ezt a kurzust azért hoztuk létre, hogy az elejétől a végéig áttekinthesse a fonogram keverésének folyamatát. A kurzus során a szerző cselekedeteit kommentárok kísérik, de anélkül, hogy a hanggal való munka elméletére, definícióira és alapjaira koncentrálnánk.

Bónuszok:

1. Szerzői jogi támogatás
2. A hangfelvétel ingyenes masteringje